略談如何將舞臺實踐融入聲樂課堂教學

馬驊

摘要：一般的聲樂課堂教學是指學生在教師有計劃、有目的的指導下，運用課堂所學的文本知識積極主動地掌握系統的歌唱技能技巧，以及分析歌曲、演唱歌曲的能力，運用知識和技能，形成自己的演唱風格，提高理論與歌唱技巧的過程。舞臺表演藝術包括演唱者的歌唱、臺風、服飾和輔助歌唱的硬件以及觀眾體驗等。舞臺實踐作為聲樂課堂教學的一種外在形式，不僅是對聲樂學生學習知識的檢驗，也是對學生能力的考核與肯定。本文將從兩者的關系、融合出現的問題以及應對的措施等方面進行直觀的分析與探討。

關鍵詞：舞臺實踐；聲樂課堂教學；融合；措施

中圖分類號：G633.951文獻標識碼：A文章編號：1992-7711（2020）05-0032

聲樂是一門以聲樂演唱為主，集物理學、生理學、心理學、哲學與音響科學等多門學科為一體的音樂學科。聲樂也是一種舞臺藝術，聲樂教學與學習的成果最終也是要展現在舞臺上的。因此，聲樂教學和舞臺實踐是分不開的。如果聲樂教學僅僅是傳授學生歌唱技巧與專業技能，那么教師也只是專注學生的生理教學方面，這樣的聲樂課程本身就會變得枯燥無味，學生也將失去目標與興趣?？茖W的規劃教學課程將舞臺實踐作為聲樂課堂的重要部分，不僅能讓學生有更多表現自己的機會，而且還能不斷磨練聲樂學生的舞臺表現力，增強學生在實踐舞臺上正常發揮的能力。這自然也是檢驗舞臺與理論結合成果的體現，教師也能從實踐中調整教學方式。

一、舞臺實踐融入聲樂課堂的必要性

舞臺實踐是提高課堂教學質量的一個重要途徑。因為實際上在以知識為基礎的聲樂課堂上教學所要達到的效果，更多的是一個充滿了豐富的實際操作技能的舞臺。把“課堂”作為一個“舞臺”，創造學生青睞的藝術課堂教學，讓藝術實踐可以促進課堂教學質量和水平的提高。因此對興趣班選擇聲樂專業的學生開展舞臺實踐活動，對于完善和豐富課堂教學是必要的。課堂不僅僅是教授我們專業知識的地方，它也是我們表現自己能力的舞臺。從課堂過渡到舞臺上，并且能自由熟練的表演，需要不斷打磨、不斷的積累經驗。聲樂課堂對于我們來說是一部情景劇，而舞臺藝術就是一部生活劇。我們在課堂上學習到的是基本功，而舞臺實踐則是我們技藝的延伸，課堂教學與舞臺實踐的關系就好像魚和水，水是魚生活的保障，魚是水活力的體現。聲樂課堂教學與舞臺實踐緊密聯系在一起，使學生能夠學以致用，真正打造應用型高素質人才。

二、舞臺實踐融入聲樂課堂教學中出現的問題分析

聲樂教學的成功與否與在舞臺實踐的表現有很大關系，然而在實際的舞臺演唱中，我們大多數學生出現了緊張、發揮失常等問題。也就是我們經常所說的“怯場”。強烈的心理恐懼是聲樂表演的敵人，往往表演者表現出：雙腿顫抖、身體僵硬、呼吸淺、心跳加快、嘴唇顫抖、面部松弛、口齒不清、心律紊亂、口干舌燥、失控的語音，甚至出現一個聲音唱破了，立馬就大汗淋漓。更有甚者，會出現大腦空白，在舞臺上的時候什么發聲方法、什么技巧都忘的干凈。還有在臺下練習排練得很好，但在上舞臺的時候往往由于基本功不扎實、緊張造成演出失常。所有的這些現象，都是因為心理壓力造成的恐懼。

三、將舞臺實踐融入聲樂課堂教學的具體措施

舞臺上的演唱并不局限于一種技能，同時也是一種豐富課堂教學的教學方式。一方面，舞臺實踐很容易調動學生的主觀能動性與積極性，并能有效地挖掘他們的創造潛能，培養他們的協作精神；另一方面，舞臺實踐有助于鞏固聲樂課程，也使學生更深刻地理解教學內容和相關的文化背景與人物心理。學校聲樂班曾排演過一些聲樂作品，都運用了舞臺表演的方式用聲樂的方式表現出來，通過親身體驗讓學生學習到除了正常授課學到的知識外，在實踐中充分發揮了學生的主觀能動性，進步就會大步向前。要想將聲樂課堂變得生動起來，就必須要把舞臺實踐這個科目編入教學計劃和課程中，讓學生能在教師的指導下完成舞臺表演。筆者認為應該有幾個步驟。一是舞臺藝術的編輯策劃、二是上課前的準備、三是課程實施以及最后的評判。學生分享實踐的心得與體會，為下一階段的課堂內容學習奠定基礎，積極為學生創造適合他們實踐的平臺，讓他們擁有活躍的環境，大家積極參與的氣氛。比如筆者所在學校就為學生提供了很多展示的機會，如“校園藝術節”“校園歌手大賽”“才藝之星大賽”等，在“學”與“演”之間推出更多的合作，讓培養應用型人才這一目標，在學生綜合素質提高的基礎上得以完成。

四、將舞臺實踐融入課堂教學

我們日常的鍛煉就是為了讓自己的生理器官來適應各種聲樂作品的要求。就像是技術工人要想提高效率，必須要有專業的課程培訓與訓練。這種發聲練習表現在兩個階段前的準備：首先就是前幾天的訓練的表現，其次是臨上臺之前的表現。在演出前幾天，學生練習時間顯著增加，盡可能抓緊時間，進一步提高技術水平；或想更加熟練地歌唱，多練習幾次歌詞和伴奏。但一切都應該有個度，超過這個度，事情會相反。如果學生過于高強度的練習，疲勞導致的就會是嘶啞的聲音，這樣唱出來的歌聲其結果自然可想而知。因此，在實踐中如何掌握這個“度”呢？聲音的強度是一方面，我們要確保發聲練習有間隙。以10分鐘為度，每條的練習時間過了10分鐘就需要休息，這樣既可以保證練習也不傷害嗓子，時刻保持良好的嗓音狀態對于臨近舞臺表演顯得尤為重要。

五、結論

舞臺實踐與聲樂課堂的關系是相互依存的，教育教學中不能只注重學生專業技能知識的培養，更應將課堂放在更大的舞臺上，讓學生在實踐中檢驗學習到的理論知識，在有雄厚專業技能的基礎上充分發揮舞臺表現力。教師在教學中增加對學生心理、形體方面的訓練，學校給予學生更多的舞臺實踐機會等這些措施都將把學生打造成適合時代進步與競爭的綜合型人才。

（作者單位：安徽省廣德市勵志初級中學242000）