論色彩對舞劇舞臺燈光設計的意義及應用

何懷東

〔摘 要〕在舞劇舞臺中，燈光的作用非常重要，通過打光方式和顏色的變換，配合演員一起構建出完整的場景。本文論述了色彩對于舞劇舞臺燈光設計的重要意義，介紹了將色彩應用于燈光設計時應該遵循的原則，闡述了通過色彩的“跌宕起伏”、配合音樂烘托舞臺氣氛、展現人物情感世界等應用方式，結合《八女投江》《這里的黎明靜悄悄》等舞劇開展了具體分析，以供參考。

〔關鍵詞〕 色彩；舞劇舞臺；燈光設計；舞臺氣氛；人物情感

色彩是通過眼、腦以及生活經驗所產生的一種對光的視覺感應，人們在日常觀察、辨別顏色時，除了肉眼可見的直觀感受（物體對光的反射）之外，還容易受到周圍環境的影響。比如紅色、黃色等暖色系顏色，與冷色系放在一起時，觀者經常會產生顏色加深的感覺；而與暖色系放在一起時，往往會感到“明艷度”有所提升。基于此，在舞劇舞臺燈光設計時，充分發揮色彩的作用，有助于營造理想的場景。

一、色彩對于舞劇舞臺燈光設計的重要意義

舞劇是舞臺劇的一種，以舞蹈作為主要的表現方式，通過舞蹈動作展現人物的性格，描繪事件、矛盾、沖突，感染力極強。為了保證表演質量，對舞劇演員的著裝、動作設計、舞臺布置等均有極高的要求，在進行燈光設計時，必須注重色彩的搭配，從而讓舞劇的精神內涵得以升華。總體來看，色彩對于舞劇舞臺燈光設計具有如下意義：第一，色彩對于場景的營造極為重要，即通過顏色變換，可以從視覺感官上刺激觀眾，給予其強烈的信號，引導其產生歡樂、悲傷、振奮等情緒，有助于加深對舞劇的理解深度。第二，舞劇的表現手法之一，是塑造“反差”美。俗話說“藝術源于生活而高于生活”，將現實生活中發生的事情，通過藝術加工，最終讓觀者形成思考。為了達到這一目的，比如向往自由的天堂，那么在前期可以營造出黑暗的場景。在舞臺燈光設計上，“黑”“灰”等陰暗色調的程度越深，與之對應的“白”“金”等光明系色調能夠帶給人們的瞬間“釋放”感就越強烈。

二、色彩應用于舞劇舞臺燈光設計遵循的原則

將色彩應用于舞劇舞臺的燈光設計，不能“隨心所欲”，需要遵循一定的原則。

第一，燈光色彩應該映照舞劇內容，注重統一性。即打光方式、色彩變換、色彩的“調和度”等均需要配合劇本內容。比如紅色，人們在日常生活中會將很多“偏紅”的顏色全部定義為紅色，但在專業的色彩調和人士看來，“紅”是一個大分區，經過融合調整之后，才能用于燈光投射。如夕陽紅給人的感覺是歲月靜好，經常用于場景落幕階段，帶給觀眾無窮的回味——“夕陽無限好，只是近黃昏”“這樣的美好在生活中應該以何種方式展現”，進而產生深度思考。

第二，燈光色彩設計具備一定的獨創性，讓觀眾領略到不一樣的舞劇內涵。很多傳統的色彩搭配方式，已經形成了固有模式，特別是在多個作品中“反復出現”，容易造成審美疲勞。比如綠色，經常代表生機盎然，常用于鋪設森林等場景，如果調整一下思維，采用“淡化”的方式，比如將淡藍、淡綠等色彩補充進場景，展現生機的同時，還具備更多歡快、空靈的感覺，從而讓舞臺效果處于“真實-虛幻”之間。

第三，整體色彩保持較高的協調性，有助于觀眾產生共鳴。其中的“協調”應該一分為二地看待，一方面，協調可以是“統一”，即演員的服裝顏色與燈光的色彩是一致的，重點在于和諧；另一方面，協調恰恰代表與其本身相反的含義，可以是格格不入甚至是“反叛”，在極度的“不協調”之下，通過舞臺色彩的強烈反差，“協調”觀眾的情感。

三、色彩在舞劇舞臺燈光設計中的應用方式

1.通過色彩的“跌宕起伏”，結合音樂烘托舞臺氣氛

舞劇舞臺最重要的是舞蹈和音樂，而通過色彩“跌宕起伏”的變化，能夠起到良好的輔助作用，進而烘托出舞臺的氣氛。在此過程中沒有一成不變的固定模式，而應根據劇本的風格、主題等內容確定色彩的應用方式。一般來說，如果需要表現舞蹈演員的個人形象時，舞臺上的燈光色彩需要保持“質樸”，只作為“點綴”即可；而若是到了塑造宏大場景的時刻，舞臺燈光色彩應該上升到主體地位，盡量將臺上演員“淹沒”。比如以戰爭為主體的舞劇中，當反面人物受到正義的懲罰時，象征至善的白金色光芒既要映照正面人物的堅毅“臉龐”，又要籠罩舞臺全部范圍，還要讓觀眾感受到“壞人真正得到了懲罰”。需要注意的是，通過舞臺燈光的色彩變換呈現給觀眾的，并不僅僅是故事的具體內容，即“正義戰勝邪惡”只是淺層次的理解，而真正觸動觀眾的是色彩的變換，在視覺沖擊力的強烈感染下，觀者無需進行思考，驟然在腦海中顯現出一絲“靈光乍現”般的感悟，最終使自己的內心得到升華。

2.充分運用色彩的“對比”功能，展現人物情感世界

如前文提到，舞劇舞臺的燈光設計充分運用色彩的“對比”功能，本質上還包含著“和諧”，是展現人物情感世界的最佳方式。其中明暗、冷暖、強弱均可以對比。根據辯證的哲學理念，一切事物均處于變化之中，一段時間內舞臺呈現出的暖色調，在下一個場景中很可能恰恰起到相反的效果，故而在音樂的配合下，觀眾雖然是在欣賞舞蹈、品味劇情，但在內心深處往往具備一種注重細節微小變換的探究精神。比如在舞劇舞臺上，一個表面陽光、內心陰暗的角色，乍一出場，其必然給人如沐春風的感覺，此時的燈光顏色必然是暖色系，可以偏紅、偏黃甚至偏綠，讓人們在視覺上首先產生認同感；隨著劇情的不斷深入，其內心世界的真實想法不斷得到披露，此時的燈光顏色往往在暖色調的整體中夾雜些許陰暗元素，比如在代表光輝的金色之下，隱藏著黑灰。而音樂之中，也會加入一絲絲不和諧的音符；當人物本性暴露無遺，幾乎在一瞬間，舞臺燈光色彩全面扭轉，俗話說“愛之深、恨之切”，其刻意營造的形象陽光程度越高，本質的墮落程度即會越深，此時除了色彩之外，音樂中的生機似乎被抽離殆盡，由此，人物各個階段的內心情感全部呈現在觀眾眼前，使舞臺效果達到極致。

四、色彩在舞劇舞臺燈光設計的具體應用分析

1.在《八女投江》舞蹈作品中的應用賞析

根據史實創作而成的舞劇《八女投江》，主要講述以冷云為首的八位東北抗聯女兵在彈盡糧絕、走投無路的情況下，視死如歸、挽臂踏入烏斯渾河，集體沉江的悲壯故事。全劇共分為如下階段：第一，以冷云為代表的舊中國女性，正在經歷晚清政府的無能、民國時代的軍閥混戰、日偽東北滿洲國交替的時代，與此相對應的舞臺燈光色彩沒有一絲生氣，隨處可見的灰暗只能讓人感受到絕望和悲慘。第二，當中國共產黨為東北大地帶來了新思想后，絕望中突現曙光，此時舞臺的色彩效果設計得非常巧妙，即整體上依然偏灰暗，但卻充滿生機。第三，當冷云等受到殘酷壓迫的人物投身黨的懷抱，并立志為人類解放事業做出貢獻時，燈光色彩以暖色系的紅、金為主，此時樂曲雖然變得激昂、催人上進，卻隱藏著一絲“陰郁”，仿佛預示著革命道路注定充滿艱難險阻。第四，在最后階段，冷云等八位女兵面臨敵人的重重包圍，限于死地，此時的舞臺色彩以暗色系為主，但主人翁們堅定的信念仿佛使這些陰暗無法近身，她們身上的軍裝顏色略顯灰暗，但在觀眾的眼中，與舞臺整體的陰暗存在質的差別。

2.在《這里的黎明靜悄悄》舞劇作品中的應用賞析

蘇聯舞劇《這里的黎明靜悄悄》反映的是蘇聯衛國戰爭時期，瓦斯科夫準尉帶領五位女兵在森林中開展殘酷阻擊戰的故事。此劇在舞臺燈光設計上的最大特點，是運用了較多的色彩逆光剪影手段，即在明暗變化的過程中，通過燈光的指向性，對觀眾的視線進行“自由調動”。如主人翁們在白樺林休息時，通過兩束呈現深藍色的逆光，體現出非常人所能忍受的壓抑感。隨著劇情的不斷推進，雖然在與敵人的斗智斗勇中偶爾會呈現出代表積極的燈光顏色，但總體上偏暗色系的壓抑感非但沒有減少，反而不斷增加。而直到真正可以放松時，如熱尼亞跳進河水洗澡，此時的舞臺底幕運用剪影效果，模擬并放大了人物在水中的倒影，同時借助色彩變換，最終使人物在觀眾心中的形象得到了升華。

（責任編輯：劉小紅）

參考文獻：

[1]戴延年，邢辛，崔曉東.舞劇《楊靖宇》的舞美、燈光、服裝設計[J].演藝科技，2019（09）.

[2]劉禹.色彩在舞劇舞臺燈光設計中的應用[J].藝術科技，2019，32（07）.