藝術首飾與商業首飾的概念

陳楷

〔摘 要〕分清商業首飾與藝術首飾的概念，能更好地開展設計，創造更符合自己真實意圖的作品。作為消費者，我們可以因為受到某件事物的吸引，產生共鳴、獲得愉悅，而為之投入大價錢去購買它。但盲目篤信藝術品市場價值，而沒有深刻感受藝術品本身的意味，則偏離了人類欣賞藝術的本質。

〔關鍵詞〕首飾設計；商業首飾；藝術首飾；商品；藝術品

首飾作為人類欣賞美、展現美的重要媒介，發展至今已是百花齊放、種類繁多。隨著人們對首飾文化認識的發展，我們開始聽到“藝術首飾”和“商業首飾”兩種不同的概念。興許是人們對藝術的崇尚，又或是利益的驅使，許多廠商把自己的首飾商品貼上“藝術首飾”的標簽。可什么才是真正的藝術首飾？藝術首飾與商業首飾究竟如何區分？

一、藝術首飾與商業首飾的特征

歷史上許多著名的藝術家，如畢加索、達利和亞歷山大考德爾等都創作過首飾作品，他們喜歡將首飾與自身擅長的藝術領域結合在一起，譬如雕塑、繪畫、建筑設計等，并把自己的首飾作品戲稱為“可佩戴的雕塑”“可佩戴的畫”等。這些首飾往往是為了表達自我、塑造某種情感或想法，而不是單純為了銷售盈利而產生的。它們在造型和材料的選擇上更加自由，且常以“孤品”的形式存在。我們通常把這樣的首飾看作藝術品、藝術首飾。

商業首飾的本質屬性實際上就是商品，是為了出售而生產的勞動成果。商業首飾在市面上能見到不少的復制品，在造型與材料的選擇上都顯得比較拘謹。商業首飾是以消費者的喜好為本的，通常會圍繞“佩戴舒適”“性價比”“流行主題”做文章，我們時常聽到的“經典款”和“爆款”便是如此。為了滿足絕大多數人的喜好，商業首飾在設計時，始終以一種圓滑的態度在揣測消費者的心思，再加上成本等諸多方面的考慮，在很大程度上限制了藝術思維的發揮。

那么由藝術家創作的首飾，是否都可以稱為藝術首飾？誠然很大一部分藝術首飾都是由藝術家創造的，但這并不絕對。藝術家和設計師這兩種角色從來不是對立存在的，一個藝術家，也可以和設計師一樣，去做一些可重復生產的商業設計。所以，當我們討論一件首飾時不應該過于迷信作者的身份，而應該把更多的目光集中在作品本身。

二、商品與藝術品間的悖論

要討論商業首飾和藝術首飾的區別，我們首先要看看商品與藝術品的區別。首先，我們要明確一點，商品和藝術品并不是兩個完全對立的概念，有時藝術品也可能成為商品在市場上流通。莫迪里阿尼的作品《向左側臥的裸女》，曾以3.18億美元的天價成為蘇富比拍賣行史上成交價最高的畫作。《向左側臥的裸女》本身作為一件藝術品是毋庸置疑的，但當它被拍賣時，也成為一件商品。

那么商品和藝術品之間的本質區別又是怎樣呢？商品這一概念的特質比較明確。作為商品，必須要具備使用價值和價值兩種屬性，這兩種屬性相互矛盾、對立統一、缺一不可。對于生產者而言，生產商品的目的是為了盈利，即讓出其使用價值來換取價值。對于消費者而言，購買商品是為了獲取商品的使用價值，而支付商品的價值。使用價值和價值這兩種屬性之間的矛盾，則是通過交換這一過程才得以體現和解決的。因此我們可以理解為，商品的本質是具有價值和使用價值這兩種屬性并用于交換的東西。

藝術品這一概念的界定比商品模糊復雜得多，因為藝術品這一概念本身就是一種不穩定的社會認識，會隨著社會的發展而產生改變。譬如著名藝術家梵·高的畫作《向日葵》《星月夜》等，都是當代人眼中當之無愧的藝術品。可在歷史上，當梵·高在世的時候，他的畫作并不受歡迎，當時的人們不理解這種美，只看到它的粗糙、荒誕和不夠真實。用當時的眼光看，梵·高的這些畫作并不是真正的藝術品。可今天的我們卻能深刻感受到，梵·高作品的筆觸和色彩是多么的獨特且具有生命力。

相比一般商品，我們總是會對藝術品投以更多的期待和要求，常會覺得藝術品比一般商品更具價值。相比于商品，我們一般不會對藝術品要求有多高的實用性，而是希望能通過藝術品獲得主觀上的精神滿足。也就是說，藝術品的使用價值更多體現在精神層面上。當一件事物能夠取得大多數人的認可，滿足大多數人的精神需求時，它才可以被稱之為真正的藝術品。

正是因為商品與藝術品之間概念邊界的模糊，以及人們有時對藝術品盲目的追逐，才使得許多商品被假以藝術品的美稱，以圖獲取更高的溢價。盲目追逐藝術品的人，容易被藝術品在市場上的流通價值所左右，只知其貴，卻不知其究竟貴在何處。對于藝術品的欣賞，本身就是一件非常主觀的事情，我們可以因為受到某件事物的吸引，產生共鳴、獲得愉悅，而為之投入大價錢去購買它。但盲目篤信藝術品市場價值，而沒有深刻感受藝術品本身的意味，則偏離了人類欣賞藝術的本質。

三、從兩種角度看藝術首飾與商業首飾

把藝術品與商品的區別，直接套用于藝術首飾與商業首飾兩個概念中仍是不夠全面的。因為商品與藝術品是包含與被包含的關系，當藝術品作為商品流通時，會具備價值和使用價值兩種屬性。相比于一般商品，藝術品的使用價值體現在精神層面而不是物質層面上，它是以滿足人們的某種審美需求和精神需求產生的。可滿足人們的審美需求與精神需求，幾乎是所有首飾的基本屬性，因此商品與藝術品的關系顯然不能籠統地套用到首飾當中。

那么，我們是否可以從首飾的外在形態，譬如其展現的設計元素、材料和造型，直接判斷區分商業首飾和藝術首飾呢？不得不否認，許多藝術首飾喜歡以獨特、荒誕的造型展現在眾人面前，時常會給大眾一種匪夷所思、光怪陸離的既視感，譬如骷髏、幻想生物等設計元素，又譬如水泥、特殊塑料等等一般首飾不常用的材料……這些不按常理出牌的特征確實是很多藝術首飾的一個常有的現象，但卻不是絕對的標志。依然有許多工藝上登峰造極的首飾能被大眾審美所認可，譬如著名華人珠寶大師陳世英先生的諸多作品便是如此。另外一些人，把缺乏思考和內涵、構造上亦十分簡陋的首飾冠以極簡藝術的頭銜，又或是一味用夸張、惡俗的表現博人眼球，這樣的作品也不過是投機取巧的產物罷了，實在談不上藝術。

要界定藝術首飾與商業首飾之間的區別，我認為不能僅依靠表象去判斷，而要通過現象觀察其本質和內部關系。因此，我們可以從生產意圖和生產形式兩種角度去考慮。

從生產意圖的角度上看，藝術首飾相比于商業首飾更注重作者內心情感的宣泄，它不僅展現造型上的美觀，甚至可能超脫當下世俗對美的認知，有時僅僅是傳達作者本身最真實的想法。而商業首飾則是為銷售和盈利服務的，無論是在形態、材料等諸多方面都帶有對消費者討好、妥協的意味。

從生產形式的角度上看，藝術首飾通常以手工藝形式完成，具有一定的原創性、唯一性和不可復制性。它們通常在材料的選擇上獨具一格、別出心裁，或能展現某些高超的工藝。藝術首飾的表現形式并不一定是荒誕脫俗的。譬如一些“高級定制首飾”，在工作室中由經驗豐富的匠人手工制作完成。這些“高級定制首飾”雖然是為特定人群服務的，也可能帶有一定的商業性質，但如果它們展現了原創性和高超的手工藝水準，我們依然可以從生產形式的角度將其視為藝術首飾。就如同其他藝術品進入拍賣行出售一樣，我們不能因為藝術首飾進入流通領域就否定了它的藝術性。商業首飾相較于藝術首飾，則不一定具備原創性，且不具備唯一性和不可復制性。它們通常由工廠的流水線制作完成，可復制，大批量投入市場。

結 語

在當代首飾設計理念的發展下，首飾產品的造型不斷豐富，我們越來越難以從外在因素去輕易區分商業首飾與藝術首飾的概念范疇。從生產意圖與生產形式的角度去思考，則是從源頭去審視首飾的屬性。不論首飾的外形如何變化，審美風格如何取舍，我們都能從是否帶有鮮明的情感內涵、原創性、唯一性和不可復制性等方面對其進行考量和識別。對于首飾設計者而言，分清商業首飾與藝術首飾的概念，則能更好地開展相應的設計，創作更符合自己真實意圖的作品。

（責任編輯：劉小紅）

參考文獻：

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