媒體融合背景下的音樂類綜N代節目研究
——以《歌手2019》為例

綜N代是指季播綜藝節目的續集。不少綜藝節目在第一季播出收獲了較為良好的口碑和一定的影響力后，就會考慮在此基礎上繼續推出續集，形成品牌效應。湖南衛視的《歌手》、浙江衛視的《中國好聲音》和江蘇衛視的《蒙面歌王》等都是音樂類綜N代節目。媒體融合廣義上包括一切媒介形態要素的融合，將所有媒介能用之物匯聚，集中處理，產生不同的效果。在技術驅動的媒介發展新生態語境下，各大衛視平臺也都進行了有效結合，為綜藝節目的發展帶來了新氣象?！陡枋?019》作為《歌手》的第七季，在媒體融合背景下進行了新的嘗試，但同時也存在一定的問題。

音樂類綜N代節目《歌手2019》特色分析

節目賽制：新增踢館賽制，增加節目的表達可能?！陡枋帧饭澞坎コ龅降谄呒?，賽制改革成為“吸睛續命”的首選?！陡枋?019》推出全新的“全民推薦+專家推薦踢館”賽制，更新了節目的玩法。歌手可以從新浪微博端自薦并通過線上投票與專家推薦的“踢館歌手”進行1V1的PK，由現場500名大眾評審評定最終贏家。顯然，此次賽制是一次大膽的嘗試。賽制的改革不僅增加了節目的表達可能，而且激發了觀眾的參與欲望。正如阿爾都塞（Althusser）的詢喚理論一樣，這種賽制將觀眾放置在了“全民總導演”的位置上，讓觀眾自發參與其中，對踢館選手的選擇起到了一定作用。在秉持著行業專業性口碑的同時又兼顧了大眾性，讓節目的表現更具碰撞。

作為被選出的“踢館選手”，相比之前的幾季，在身份上除了是“大眾的選手”以外，同樣也是社會某一個細分群體、細分領域的代表。劉宇寧是直播短視頻行業群體出身，許靖韻是其他選秀歌舞類節目出身。他們通過不同的平臺進入觀眾視野，雖然在專業上相比首發歌手有所欠缺，但他們在《歌手2019》舞臺上的表現也讓觀眾對于直播行業、選秀節目有了新的認識。

成績計分：側重“二投”計分，注重創作與整體觀感?！陡枋?019》的歌手很多都是偏創作性的，在演唱時更注重表達歌曲傳遞的情感和詞曲給觀眾帶來的力量，這就需要觀眾能夠在現場感性地收聽并進行理性的思考。因此在成績計分方式上，節目首次采用“二投法”計分，注重歌手創作與觀眾的整體觀感。每場競演中，大眾評審共有6張票（3張電子票和3張紙質票），電子票的投出代表著觀眾即時的觀感，而紙質票是在整體競演結束后投出，表達觀眾的總體評估。這種感性與理性并存的計分方法相對公平，更具優勢。這也減少了之前每次競演后，除現場之外的其他觀眾對于某位歌手排名的爭議。

平臺優勢：臺網融合傳播，拓展綜藝發展新形勢。在媒體融合時代，多數音樂類綜N代節目嘗試開拓多平臺傳播，讓更多的觀眾有了參與感?！陡枋?019》除了在湖南衛視與芒果TV播出以外，此次“全民舉薦歌手”的玩法中，嘗試與微博進行合作，拉動更多網民關注并參與節目。同時，節目也與QQ音樂、酷狗音樂等音樂平臺進行深度合作，在當期節目播出后立刻會在平臺上線現場live版音樂，音樂平臺歌曲的互動也為節目帶來了一定的曝光量。

音樂類綜N代《歌手2019》現存問題分析

競賽機制降低，嘉賓咖位懸殊。《歌手》作為專業性較強的音樂類節目，先天就有著明星光環效應，吸引了大量受眾。但其專業性也使后期在選取嘉賓時受限，加上《歌手》系列已經播出了六季，參與過節目的歌手已經多達80位，此次《歌手2019》在選取嘉賓時面臨更大的難題。正如漢斯·羅伯特·姚斯（Hans Robert Jauss）所提出的“期待視野”概念，讀者在接受一部作品之前，會依據自身對內容進行心理預判，作品是否符合期待會影響其對作品整體的評價和判斷。受眾在追了N代節目后，會基于先前幾季的節目表現，在潛意識中給出自己對節目的心理預期。當此次首發歌手公布中有劉歡時，觀眾的期待拉高，的確為節目賺了一波熱度。但同時也會讓觀眾認為此次“歌王”稱號非他莫屬。齊豫、楊坤等前輩歌手在歌壇上的地位也是有目共睹，與之相對應的是首發中的小K、張芯、逃跑計劃相對小眾?！陡枋?019》作為音樂類競技節目，競技感的保持是節目收視率的保證。嘉賓咖位的懸殊讓競技感降低，并且在整個節目的進行中，前輩歌手處于后輩歌手的贊美中，后輩歌手也體現了不愿爭搶的感覺，這不知不覺給人“和諧共處”的觀感。后輩歌手上位超過前輩歌手的概率降低，新鮮感和刺激感也隨之降低。

同期競爭激烈，各臺綜藝搶位?！陡枋?019》前13期的收視率較低，只有第二期拿下了同時段的收視率第一名，多次成績排名第三、第四，這與前幾季尤其是第一季的成績相比，差強人意。相比晚間同期播出的《王牌對王牌》《最強大腦》，《歌手2019》并沒有激起多大的水花。各臺綜N代綜藝進入了后期傳播的疲乏期，《歌手2019》除了賽制變得更有懸念感和刺激感以外，更是將創造熱度話題放在重心?！陡枋?019》賽制的更改帶來了一定大眾熱度，但歌手選擇的失誤導致創造熱度的話題相比同期綜藝較弱。在競爭激烈的情況下，不改變歌手人設，有意將請到的保加利亞選手小K打造成“第二個迪瑪?！?，意圖重創當年的熱度輝煌也是失策之舉，更打擊與其他綜藝熱搜搶位的能力。

平臺傳播弱化，歌曲缺少亮點。作為音樂類綜藝，歌曲的傳播范圍廣和亮點是需要考慮的內容。QQ音樂與《歌手2019》的合作為歌曲的傳播提供了平臺，但音樂平臺本身的會員體系在一定程度上限制了歌曲的傳播范圍。QQ音樂為加速會員基數，此次實行了節目熱門歌曲只有會員才能聽完整首的策略，無形中弱化了歌曲的傳播，給節目也帶來了一定的影響。《歌手2019》相比上一季，曲風和音樂元素變得更加豐富，但所謂“外行看熱鬧，內行看門道”，整體上歌手本身更注重音樂的專業性創作，這使歌曲更具藝術性的同時也喪失了一定的大眾性，沒有如往年一樣帶來一些“出圈神曲”。

音樂類綜N代節目的應對措施

升級節目內容，貼合年輕市場。媒體融合在讓傳統媒體的受眾感受到新興媒體帶來的新鮮感的同時，也加速了年輕群體的成長。羅蘭·巴爾特（Roland Barthes）在《明室：攝影手扎記》一書中所提的“刺點”，是指讓人感到驚喜、意外的地方。以《歌手》系列為例，面對新一代人的興起，其在基于保持節目對于音樂的專業性上，適當進行歌舞領域的元素混搭，除卻宣傳歌唱以外也可加入樂器類、舞蹈類、樂團類的適時比拼。但多重元素也可能帶來負面影響，這就要求節目在播出過程中不能“因此失彼”，遇到某一元素帶來熱度后也應持續將重心放在節目本身想要傳達的內容上。

新時代的發展讓年輕市場充滿蓬勃朝氣。音樂類綜N代節目也應將更多的選取眼光放在年輕一代的專業性歌手上，破除觀眾對于“年輕等于經驗少”的刻板印象，讓綜N代穿上“年輕態”的新衣，激發節目生機。

加強文化內涵，宣揚文化發展。綜N代節目的前期成功帶來泛娛樂化的發展。創新意識的缺乏和為了快速迎合市場大眾口味讓一些音樂類綜N代節目喪失了對于文化內涵的追求。主流大眾娛樂文化和藝術類小眾領域文化之間仍需要不斷搭建橋梁。

音樂是全世界共同的語言。作為音樂類綜藝節目，需要承擔宣揚中國本土文化的責任。音樂類綜N代節目可以順應世界音樂形勢的發展，提高議程設置的能力，因地制宜，研究各國不同受眾的習慣和特點，結合中國立場和文化進行深層次的表達。為突破瓶頸，音樂類綜N代節目可以結合中國本土音樂文化嘗試進行有效的創新，把中國本土音樂推向世界，而不再是從國外買版權進行改編播出，真正將中國的節目宣傳出去。

利用臺網優勢，深挖互動傳播。加強臺網聯合，但僅僅只是普通的電視臺上星播出和平臺播放并不能讓一檔綜藝與其他綜藝相抗衡。合理把握傳統電視媒體與網絡平臺的黃金時段，在電視黃金時段提前開播的同時，網絡平臺可采用“會員搶先看”的方式，提前放出本期節目片段，抓住臺網兩邊新老用戶的流量。優愛騰等合作的網絡平臺也可放出衍生類節目，揭秘除電視平臺音樂競演以外選手的趣事。音樂類綜N代節目利用與網絡平臺結合的優勢，固定在衛視播出的音樂類綜N代節目應該利用自帶的音樂屬性和領域專業性考慮在音樂類平臺傳播。此外，與抖音、快手等短視頻平臺開展合作互動也是不錯的選擇。碎片化時代帶來了“全民短視頻”的狂潮，越來越多的音樂創作者在短視頻平臺上發表自己的作品，收獲大批粉絲。節目在前期準備中可利用短視頻平臺發現更多大眾音樂人，開設官方節目賬號，在節目播出時期利用短視頻平臺增加節目的話題熱度。

結語

音樂類綜N代節目在后期發展中面臨選擇資源匱乏、內容受限、形式僵化等問題，同時還要迎接同類綜藝的競爭與沖擊。一檔節目要想成為行業的常青樹，勢必需要多方面的考量和適應時代的創新變革。升級節目內容、宣傳文化內涵、加強臺網傳播等多樣化的方式，或許會成為音樂類綜N代節目長久發展的制勝法寶。