淺析影視配音的聲音塑造
——以《甄嬛傳》為例

尼珍在《淺析配音工作中語言藝術的重要性》一文中提出：“在影視作品中，優秀的配音往往能夠給觀眾留下深刻印象，從而為整部影片增色不少?！比绾芜M行聲音塑造是影視配音的重中之重，配音演員從前期準備到最后角色的呈現每一環節都至關重要。

影視配音聲音塑造的特點

配音的定義及現狀。一般來講，配音有兩種定義：廣義和狹義。廣義的配音是指在電影和電視作品的相關制作過程中，關于聲音的所有的創作行為活動，像后期音樂、前期同期聲等。而狹義的配音指的是在電影、電視前期作品完成后，進行聲音的二次創作或后期錄制的聲音，如旁白、臺詞等。

隨著首檔綜藝類配音節目《聲臨其境》的播出，各種配音APP、短視頻等高速發展，配音被越來越多人所熟知和熱愛，中國配音界呈現出一片欣欣向榮的發展態勢。但是，整個行業目前呈“金字塔型”，配音演員基數大，行業精英很少。

影視配音聲音塑造的整體適應性。配音藝術不同于日常說話，必須具有藝術性。配音分新聞配音、動漫配音、影視配音等。不同類別的配音其整體特點不同，比如新聞配音注重的是字正腔圓；影視配音注重的是情感的傳遞、細膩的表現手法等。但不論是哪一種配音，都要具備一個基本特征，那就是聲畫和諧。在此條件下，不同類別的配音還應具備整體適應性。

首先，影視配音的制作應當接近電影或電視作品的風格，應該與演員塑造的形象統一起來。影視配音實際上是以導演和演員的創作為基礎重新創造的，配音時也會因獨創性而受到限制。其次，影視配音應符合時代的要求。影視作為一門視聽藝術，從藝術創作論來講，藝術家是藝術生產中的主體，藝術作品承載著藝術家的情感，受藝術家的個人經歷以及所處時代等影響。影視作品作為藝術作品，是當下時代最真實的情感體驗的集中再現，影視配音作為其聲音再度創作也應當符合作品時代的要求。

影視配音聲音塑造的規定制約性。作家或編劇創作劇本是一度創作，導演是二度創作，配音演員是三度創作。在譯制片中，翻譯是三度創作，配音演員則是四度創作。創作度數越多，聲音塑造的制約性就越強。影視配音制作因影視作品人物的表演動作、語言口型與特定場景等受到限制。另外，配音演員也因設備、技術的限制，影響對人物細節的感知等，容易造成情感不確切等問題。

影視配音存在的問題

創作前準備不充分。電影和電視配音劇本通常需要花費很多的精力和時間來進行反復研究，但配音回報則相對較低，因此，有些配音員弱化了創作前的準備工作。這種不負責任的態度和做法可能會導致初期制作精良的作品因后期配音效果的不足而受到很大影響。

聲音的適應面窄。有聲語言有成千上萬種表達方式，由于影視作品中人物性格和形象的不同，配音演員很難迅速把握人物的表達習慣，無法創作出貼合人物性格的聲音形象。使用恰當的表達方式，快速、準確地進行聲音的再創造其實是很困難的，再加上配音演員的聲音變化有一定的限度，往往會出現配音演員聲音的適應面窄，導致同一配音演員可以演繹的角色有所限制，角色聲音塑造同質化嚴重。

配音與口型不契合。有些演員在拍攝過程中沒有時間背臺詞，以至于最終拍攝出的影視畫面口型與原臺詞不一致。毫無疑問，這會給后期配音帶來很大困難，再加上配音時間本就倉促，便很容易出現配音與口型不一致的情況，給觀眾帶來不佳的影視體驗。

如何進行聲音塑造

夯實創作準備?！恫ヒ魟撟骰A》一書中提到的創作準備是“創作主體在創作之前所做的一切準備工作”?！墩鐙謧鳌分薪o溫太醫配音的演員張杰曾經在節目中說道，很多時候配音演員根本不知道劇情如何，不知道怎么進入角色，只得依據導演的講述，再自行想象。因此，配音演員經常被稱做“帶著鐐銬的舞者”。一方面，配音演員不能游離于角色之外；另一方面，配音演員必須忠實原片，貼近人物。在已有的人物形象上進行有聲語言二度創作尺度較難把握，所以配音演員必須夯實創作準備，做好廣義備稿和狹義備稿，才能幻化角色。

在《甄嬛傳》中“十七爺之死”這個片段中，由季冠霖配音的甄嬛一角，原作有三層情緒，一是十七爺快要離世的極悲，二是想讓他好起來帶自己走的期望，三是對于命運陰差陽錯的悲恨。甄嬛的扮演者孫儷的聲音從聲音位置上來看偏靠后，會有一點悶悶的鼻音，有的情緒語言會有一點啞音。季冠霖在原有的演員表演完成的片段上進行語言的二次創作，不僅緊貼甄嬛這一人物形象特點，并且與孫儷的原聲音色相契合。

與原片人物相貼合。配音演員配音時為了使聲音狀態和情緒更加貼合原人物，在配音過程中也會根據人物的內心等做出相應的表情和動作。在日常生活中，我們可以通過一個人說話的語氣知道他的心情或者目前的動作。例如，人不開心時聲音便會很低沉；人運動時的聲音會氣喘吁吁。有聲語言和行為動作、表情之間是有互通性的，配音演員需要最大程度地感受和貼合人物的心情及行為動作，從而使聲音形象更加貼合人物性格。

在上文提到的“十七爺之死”的片段配音中，季冠霖表情跟隨情人物感變化而變化，熒幕中的“甄嬛”流淚，在配音棚的她進入到角色之中，也是淚流滿面，情感同步。配音演員在配音過程中進入到角色之后，就變成了這個角色，可以說配音演員就是在幕后把角色再“演”一遍。

確保口型吻合。配音的聲音塑造要想使觀眾覺得配音就是人物原聲，有必要克服“對口型”這一技術難題。隨著科技的飛速發展，配音演員的開口時間可以與作品中不完全一致，通過后期制作進行調整，但閉口的時間依舊不容易控制，需要配音演員把握。

口型除了開合時機要吻合，還有口型的大小，即面部肌肉的松緊狀態要貼合。面部肌肉的彈性變化實際上是表情和感情的表現，相同的語言以不同的情感表達有不同的效果。因此，配音演員在配音的時候要注意劇中人物的口腔開閉情況和其背后所蘊藏的感情，并隨之調整自己的口型。

口型貼合的第三個要求就是氣口貼合。配音演員在配音的時候應該注意斷氣、嘆氣等細節的處理，但是注意不要太生硬。配音演員在配音中需要仔細觀察劇中演員的口形、眼神、肌肉的張力等，保證啟口和收口與原片一致，給觀眾真實感。

對于中國香港演員的國語配音來說，應解決的基礎問題便是對口型。在粵語配音中我們常?？梢月牭健鞍　薄巴邸钡嚷曇簦Z調似乎大同小異，其實這些都是為了更好地貼合演員口型。例如，《甄嬛傳》中飾演皇后的蔡少芬是香港人，最經典的“臣妾做不到啊”片段中，這一段情緒相當飽滿，層層遞進，從“臣妾很想知足，可臣妾做不到啊”到“我怎能容忍她的兒子坐上太子之位呢”，情緒越到達頂峰時，口型越難以對上。因此，配音演員想要塑造與人物相貼合的聲音形象，必須對好口型，在此基礎上才能給予觀眾真實感。

結合好“情聲氣”。張頌在《播音主持藝術導論》中指出，“情”是稿件中要表達的思想感清；“聲”是播讀人所展示出的有聲語言；“氣”是發聲者呼氣、吸氣的量和流速。影視配音亦講求“情聲氣”的結合。配音情感應該真摯細膩，聲音要求貼近角色，忌過分人工雕琢，氣息則要持久穩定、控制自如?！墩鐙謧鳌分杏胁簧倏迲蚺c笑戲，配音中哭與笑有時候是靠氣息表現的。配音演員在配哭戲時首先要調整好氣息，因為哭泣的氣息比較靠下、更沉；開心的聲音氣息靠上一些，基本位置在胸腔。聲音的彈性是建立在情感體驗、呼吸變化、發聲能力擴展基礎上的，需要配音演員充分考慮角色的差異來調整聲音狀態。例如，年輕的甄嬛的聲音位置要靠前；皇帝變老后的聲音應該靠后，表現出年老氣重的感覺；溫太醫的性格沉穩，所以聲音柔和，說話時娓娓道來；華妃的性格急躁，所以她的聲音氣揚聲高，語速較快。配音演員在影視配音中結合好“情聲氣”，才能使配音更生動，更貼合角色。

結語

影視配音從準備環節到最終的聲音形象呈現都需要精益求精，從語言到情感都要貼合人物形象，只有一絲不茍、真情實意與角色“同呼吸，共命運”，才能創作出更多優秀的影視配音作品。