從“階級話語”到“情感話語”
——探析木偶劇版電影《阿凡提的故事》到動畫電影《阿凡提之奇緣歷險》的敘事話語演變

劉 健 宋 奇

(1.廣西藝術學院 文藝理論教研室，廣西 南寧 530000；2.廣西藝術學院 人文學院，廣西 南寧 530000)

自改革開放之初的新時期以來，中國文藝創作煥發出嶄新的面貌，電影創作也邁向了一個新的創作時期，多數電影創作解放思想，朝著藝術化和個性化的創作道路發展。1980年，上海美術電影制片廠出品了木偶劇版電影《阿凡提的故事》，這是新中國動畫乃至電影發展史上具有重要意義的一部作品，這部電影給我們展現了新疆維吾爾地區的地域民族文化的思想精髓，民族地域元素與木偶劇創作的完美結合開創了中國美術片創作的先河，新穎性十足。但同時這部電影仍然延續了新時期以前的“階級敘事”話語。

一、1980年木偶劇版電影《阿凡提的故事》與階級話語建構

這部木偶劇版電影是新中國成立后少數民族題材的經典動畫作品，充滿了濃郁的新疆維吾爾族風情。影片主人公名為阿凡提，實際上，阿凡提只是維吾爾族智慧、勇敢和睿智的鮮明形象代表，并非真有其人，這一形象也不止一次出現在民族題材的影視作品以及文學作品中。這部木偶劇集中反映了新疆維吾爾族地區文化背景下勞動人民勤勞、勇敢的主流精神，與巴依老爺這一符碼化的貪婪、剝削的地主形象形成了階級性的對立與對比。所以，對于這部木偶劇版的電影的階級話語的探討，首先要去“追根溯源”影視作品的時代創作語境。

(一)《阿凡提的故事》的創作語境

木偶劇《阿凡提的故事》拍攝完成于1979年，發行于20世紀80年代。在當時，隨著藝術創作新時期的到來和改革開放進程的推進，中國電影的創作逐步從“恢復時期”暴露出的問題走向了一個新的創作語境。恢復時期的影視作品不少是在新時期以前就投入拍攝的，所以暴露出的主要問題是仍然沒有完全擺脫階級斗爭的模式，“三突出”痕跡尚未淡化。新的創作語境在電影史上的公認日期就是起于1979年，1979年是轉折的一年，是開始創新的一年。改革開放帶來的思想解放加快了文藝創作思想的解放，電影逐步從政治宣傳的工具中擺脫出來。藝術家通過電影創作可以充分發揮個性化的風格，強化個體對于生活的理解。從1979年到1980年，電影開始從外在形式到內在技巧進行了大改革式的創新，因此亦被稱為“形式美學”追求。這時期的影視作品已經開始恢復了現實主義創作的觀念，但現實主義的表達仍不夠深度和多元，只是停留在對于美好事物的表現。直到1981年之后才開始對電影中的“紀實美學”有了新的認知和發展，這是第一個特征。第二個特征是關于人物形象的塑造問題，塑造人物沒有深入地去挖掘內在情感，只是拘泥于外在形式，這點未能完全擺脫“十七年”電影創作的模式。比如《生活的顫音》講述男女主人公美好愛情時就沒有著力描寫，更沒有談主人公內心的情感波折。第三個創作特征是沒有完全突破傳統的善與惡對立的階級觀問題，亦即階級敘事的存在。木偶劇版電影《阿凡提的故事》在這種創作語境中誕生，也必然存在著這三方面特征的痕跡，尤其是階級話語的敘事建構。

(二)木偶劇的人物形象和作品風格

木偶劇《阿凡提的故事》中的阿凡提形象典型、具有突出的個性，且傳奇色彩圍繞其身。為了塑造阿凡提的形象，攝制組兩次前往新疆，最終產生了一個生動活潑的形象：頭戴一頂民族花帽，留著山羊胡須，雙手拿著彈撥樂器，背朝前臉朝后地騎著一頭小毛驢。這樣的形象早已深深植根于80后和90后觀眾的心中。但由于存在傳奇性的英雄主義色彩，阿凡提的形象顯得有些孤立，雖然也與當地民眾說話交流，打趣玩笑，但與老百姓還是保持著一種智者和領導范的“間離感”，氣場很強，說話辦事性格沉穩。阿凡提對人生問題的思考，在其故事中反映得淋漓盡致，表達了自己對人生權利得失問題的深入思考。

在當時的藝術創作語境下，影視作品中的主人公的內心情感戲不足，這部木偶劇既沒有深入刻畫阿凡提主人公的內心生活，也沒有涉及純真的愛情，故事情節比較簡俗易懂。木偶劇在這方面比較契合民間故事中所設定的人物原型，阿凡提疾惡如仇、幽默風趣、睿智聰慧又極富正義感，為窮人打抱不平，讓一切以地主階級為代表的“惡人”都受到了出其不意、啼笑皆非的處罰和報應。從作品整體風格來看，現實生活的反映生動不做作，木偶劇中展現了濃厚的維吾爾族特色化的風土人情，各種服裝飾品、場景設計和道具設計基本契合當時的社會環境。除了美工場景設計，還有朗朗上口的維吾爾族歌謠傳唱至今——《人人都叫我阿凡提》，進一步強化了地域文化本身的現實傾向。如果深入剖析，木偶劇在表現現實時不夠多元化，除了揭露統治階級的霸權、地主階級的貪財等劣跡，缺乏對當時的維吾爾族社會陰暗面的暴露，但是這部動畫劇的受眾定位只是青少年群體，沒必要過度苛責。

(三)歷史語境的正義話語 ——階級敘事

中國的階級敘事大約可追溯到20世紀30年代的左翼小說流派，在電影界則逐漸影響到了左翼電影運動。近代以來，貧苦大眾被中國的官僚和封建主義階級壓迫并被逼向了生存的絕境，他們不得不進行革命式的抗戰，才能“翻身農奴把歌唱”，可以說沒有階級斗爭就沒有工農的解放。文學和電影作為宣教工具，必須談階級話語，把革命斗爭的偉大精神用文字和銀幕語言記錄下來，譜寫進歷史。總之，藝術創作者通過階級敘事話語的精心塑造，表達工農群體在革命中的主體地位，表述他們對于無產階級、工農大眾革命精神的主觀理解和信任認同。

木偶劇版電影《阿凡提的故事》主要從形象設定、敘事安排以及價值評判三方面呈現了“階級敘事”。從人物形象來說，主人公阿凡提用自己的智慧為窮人打抱不平，讓丑惡階級得到了報應和懲罰。這些丑惡階級往往是昏庸愚昧的國王及官員、以巴依老爺為代表的地主階級，還包括市井的無賴潑皮等，而善的一方往往是維吾爾族普通勞動人民。木偶劇的“善”與“惡”鮮明對立，兩者有著不可逾越的鴻溝，結局都是善的一方獲勝。形象的設定催生了敘事的安排，這種敘事表達主要就是強調“弱者即正義”，追求公平正義的結局，所以通常不強調結構技巧，而是通過自然流暢的剪輯來敘述劇情，表現對立與沖突。這正如好萊塢式電影——美國好萊塢早期的類型電影就提倡建構善與惡的二元對立階級觀以褒揚秩序的建立以及人性的美好。

對于價值評判和導向，階級敘事主要強調了一種團結互助的精神。在木偶劇中，維吾爾族老百姓構建了以本階級利益為共同體的新的社會生存道德關系，與官僚和地主階級形成對抗，若沒有這種團結，力量渺小便不足以制勝。張天翼在他的小說《仇恨》中就有這樣的情節，表現了背井離鄉的難民在逃亡的路上“要活一塊活，要死一塊死”的階級感情，他們發瘋似的攻擊三個潰逃的士兵，很氣憤地要吃他們的肉，但當明白了這些士兵也是種田人，即與他們“都一樣是受害者”的時候，他們才懂得了不應該去仇恨這些 “兵”，而是應該仇恨軍閥“大帥”。在木偶劇中，以《賣樹蔭》為例，主人公阿凡提花錢出了買樹蔭的主意，但若沒有維吾爾族老百姓團結起來去“整弄”地主巴依老爺，巴依老爺也不會做出妥協和讓步，這就是階級群體的力量。

(四)評價與思考：《阿凡提的故事》的“好萊塢西部片式”元素

木偶劇版電影《阿凡提的故事》是在當時文藝創作剛剛獲得解放的時代背景下創作出來的。在我看來，這部作品的產出不只是滿足青少年群體的娛樂消遣，同時也具有較高層次的符號化意義。這個意義宏觀上可以媲美經典好萊塢西部片之于美國的文化意義。好萊塢西部片也是講階級敘事的，這里的階級是“美國的階級”——美國蠻荒與文明的碰撞。同為西部題材(新疆屬中國西部)作品，木偶劇版電影《阿凡提的故事》在三方面體現了好萊塢西部片式的元素：其一就是階級的沖突與對立，上文已經重點詳述。其二是對于社會生活的反映。西部片大量展示了西部特色的生活細節、宗教信仰、風俗習慣等，如《荒漠三雄》中就有三個悍匪為救下一個嬰兒成為三個教父完成了自我救贖這樣的情節，而《阿凡提的故事》中也不止一次提到“向真主祈求和宣誓”這樣的宗教式片段。其三是講求趣味性。多數好萊塢西部片都是走的輕喜劇的風格，而這部木偶劇全篇都是走的“幽默詼諧”的路子。總之，好萊塢西部電影兼顧性表達了電影在政治意識形態、文化信仰與娛樂消遣三者并存的作用，充分體現了好萊塢電影的商業文化。講述“階級敘事”的這部木偶劇也同樣展現了政治意識形態、娛樂消遣以及民族元素的融合，意義非凡，值得深入研究。

二、動畫電影版《阿凡提之奇幻歷險》的情感話語策略

木偶劇版電影《阿凡提的故事》產出30多年，堪稱80后、90后群體的童年經典。30多年之后的2018年，終于又出品上映了一部“阿凡提”題材的國產動畫電影——《阿凡提之奇幻歷險》。但從這部電影誕生的歷史語境來看，與之前的木偶劇版電影《阿凡提的故事》在敘事策略上呈現出較大的變化。

(一)傳統階級敘事的“失落”

進入新世紀之后，“全球化”這一社會語境關鍵詞的誕生使得中國社會和文化大踏步全面發展。“全球化”的進程涉及了政治、經濟、法律、人文藝術等方方面面。從20世紀80年代末期直到21世紀的今天，大批量的優秀國產電影先后走出國門，在國際上獲得了各種電影節獎項，可以說，中國之電影產業在全球市場上占有的份額比例不低。值得注意的是，中國國產電影作品面對強勢文化的沖擊，也在積極地開始應對挑戰和自覺轉型，中國導演在新的發展語境下開始放開手腳，自由創作，與世界其他國家的電影產業接軌。

其實，好萊塢影業發展至今也在不斷探索新的發展方向。他們不斷吸納歐洲藝術電影的創作經驗，在表現手法上突出了電影的影像功能，重點是打破了二元階級對立的敘事結構，“定型化”的人物形象不再出現，而是根據其性格自身的發展展現其自然本性，“善”與“惡”不再是劃分人物好壞之涇渭分明的標準，這標志著傳統的階級敘事已經走向了失落。新語境下的中國電影在國際市場上主題更趨于多元化和多樣化，更偏重于展現人性的人類共同的價值觀，逐漸淡化二元對立的階級觀，著重表達人物內心情感和細節描寫。這里需要指出的是，階級敘事“失落”以后，電影創作只是不再搞階級分野和人物對立，并不意味著是要放棄大眾和放棄對于大眾主體歷史語境的建構，而是更加契合了新時代的大眾文化語境，因為在新時期，好的商業電影是能通過娛樂來實現大眾精神上的疏導，觀眾和市場的認同是實現創作者藝術觀念的重要前提。

(二)動畫電影《阿凡提之奇幻歷險》主題表現與敘事情感化的演變

《阿凡提之奇幻歷險》這部影片基本契合了大眾文化語境下對于商業電影的創作要求。這部電影與1980年版的木偶劇版電影《阿凡提的故事》所強調的主題是一樣的，即維吾爾族地域文化精神的傳播。但由于受到創作語境和時代環境變化的影響，必然在動畫本體語言、人物形象、故事情節的設置方面呈現出較大的變化。

撇開動畫的創作形式不談，畢竟木偶劇和計算機3D動畫的科技化差異很大。首先從人物形象上來看，因為木偶劇版電影《阿凡提的故事》也是新時期以來的文藝作品，思想已經打破了禁錮，所以木偶劇版和動畫版兩部作品的主人公阿凡提這一造型的塑造在保留了地域文化的外表特征的同時，大膽去定型化而“藝術化”，他們都是大長臉，瘦條個兒，細胳膊細腿， 一反過去千人一面的英雄形象，但在觀眾的心目中卻顯得那么忠厚、善良、機智、和藹可親，能夠在關鍵時刻化險為夷。值得一提的是，在動畫電影《阿凡提之奇幻歷險》中，阿凡提形象的傳奇色彩弱化，主人公完全融合于維吾爾族社會中與老百姓打成一片，這也更有利于動畫電影《阿凡提之奇幻歷險》敘事節奏的營造——木偶劇版電影《阿凡提的故事》總是給人一種“人物傳記片”的感覺，而這部動畫電影達到了劇情片的要求。此外，動畫電影《阿凡提之奇幻歷險》塑造人物時注重了心理狀態和情感表露，著重描寫了阿凡提和女主人公的愛情經歷。在表現反派角色時，動畫電影同樣在造型方面大膽地進行“藝術化”描寫，不同于以往對張牙舞爪的壞蛋形象過分丑化，對于水務官犯罪動機的內心波瀾也做了細致的描繪。

動畫電影《阿凡提之奇幻歷險》與木偶劇版電影《阿凡提的故事》最大的主題分野，就是動畫電影避開不談“階級話語”而是談“情感話語”。在木偶劇中，阿凡提與官僚地主階級斗智斗勇，為百姓出氣。而在動畫電影中，阿凡提不再去“智斗”地主和官僚，而是與地主的女兒——古麗仙談戀愛，他們的愛情主線貫穿整個敘事內容，而在木偶劇的情節是完全不談愛情的，只有階級情感——與普羅百姓打成一片。所以兩部作品中在善與惡對立的取舍上是涇渭分明的。動畫電影《阿凡提之奇幻歷險》打破傳統善與惡二元對立的另一個重點體現在反派人物身上。觀眾耳熟能詳的地主巴依老爺，在木偶劇中是人人喊打的惡霸形象，幾乎每集都在欺壓百姓，無惡不作。而在動畫電影中，巴依老爺卻成了正面人物，除了有點守財，他也沖鋒在守護家鄉與惡勢力做斗爭的前線，而原本應該是好人形象的為民服務的水務官卻成了惡勢力之首。善與惡二元打破，人性的復雜多元，“情感敘事”的表現對于影片本身戲劇沖突也起到了很好的營造作用。

(三)影視作品中的情感話語表達

中國電影創作隨著新時期乃至新世紀的到來日益與國際電影創作“熔于一爐”，從動畫電影《阿凡提之奇幻歷險》中就能看出，其中所蘊含的價值觀表達能積極引導世界各地觀眾的情感共鳴。第五代導演倡導的“影像美學”強調“以形傳情”，這種“形”主要指色彩、基調等元素。《紅高粱》與《黃土地》中紅黃兩種極富民族色彩的顏色為影片帶來強烈的感染力，讓我們感受到了當地勞動人民厚重淳樸的感情，影片中的音樂也起到渲染主題、傳遞情感的功能。色彩和音樂屬于電影的外在形式，單從敘事結構的內部來看，影視作品要建立情感話語表達離不開情感敘事，這種情感敘事可以理解成表現世界各民族和全人類交流共通的基本倫理和人道精神，以及對人性中共通的親情、友情和愛情的歌頌。新的國際社會中原有的完全對立的階級觀被倡導人與人之間平等的訴求所代替，這也是文藝創作中“階級話語”式微的主要原因。好萊塢商業大片《泰坦尼克號》靠的是對愛情和生命深度的理解打動人心，歌頌了舍己救人和為摯愛之人而獻身的偉大精神。動畫電影《阿凡提之奇幻歷險》也是如此，歌頌了跨越階級藩籬的真摯的愛情(阿凡提和女主人公)，更歌頌了他們與惡勢力做斗爭的勇氣和智慧，同樣也傳遞了維吾爾族百姓和當地官員守護家園的決心。這股精神和力量以情動人、傳情感人，構成了情感話語的表達。

電影藝術的共通性體現在藝術的人性化，中國電影應對全球化的良策離不開對中華民族人性的認識。探求民族化最為便捷的路徑就是要始終堅持我們悠久藝術傳統的本性(對于人類共同情感的追求)，傳達人們對愛情的渴盼、對親情的依戀和對生命的珍惜。自初創期以來，中國的影視作品所呈現的藝術魅力中，在對情感的表現能力及其多樣化程度上還難免有點受限制，進入新時期以來，強調階級敘事話語的道德說教已逐漸式微，中國電影的敘事已回歸到人性的豐富蘊含。總而言之，好的影視作品值得把表現民族自豪感和表現英勇的人民斗爭精神等元素與各種豐富的人性蘊含表達融為一體，如此并不會因之而減弱作品的道德教化作用，反而會增加其內在的感染力和廣泛的親和力。