《理查德·朱維爾的哀歌》：真實事件影視化的敘事策略

廖曉文

(重慶大學城市科技學院，重慶 永川 402167)

真實事件影視化后的作品即真實事件改編電影，泛指由具有相應社會影響力的重大事件改編創作而成的影視作品，是“根據新聞人物事件改編、根據歷史人物事件改編的電影，以及根據個人事跡改編的傳記電影，即電影有其特定的原型人物或原型事件予以對應”。真實事件影視化是一種新聞事件的轉述，一方面需要還原客觀事實真相，在符合社會價值觀的前提下完成事件闡釋；另一方面為了商業目的與藝術表達需要進行敘事改編。如何在影視作品中實現不同維度主題的平衡是對創作者敘事策略的一次考驗。

電影《理查德·朱維爾的哀歌》是好萊塢導演伊斯特伍德2019年執導的傳記劇情片，影片改編自美國“平民英雄”——理查德·朱維爾的真實故事。在1996年夏季奧林匹克運動會期間，為AT&T工作的保安人員理查德·朱維爾最早發現了一個裝有炸彈的可疑包裹并緊急疏散了附近的民眾，剛剛成為英雄的他被媒體認為是嫌疑犯，媒體的不實指控與美國聯邦調查局的介入調查使朱維爾的人生陷入了前所未有的困境。《理查德·朱維爾的哀歌》運用了適當的藝術手法，通過對真實事件的改編與想象，表達出創作者對現實社會中存在的熱點問題的反思和批判。

一、敘事母題的選擇與處理

商業電影的成功與否取決于受眾的接受程度，而真實事件在影視化的過程中則因為選題來源的特殊性，作品所涉及的真實事件題材就至關重要。受眾對事件的熟悉程度與關注程度決定了影片能達到的影響力。事件的故事性、貼近性與話題性則決定了影片的審美層次。

影片《理查德·朱維爾的哀歌》選材自1996年美國奧林匹克公園的爆炸事件，這一重大公共安全事件曾引發全美關注。影片的主人公理查德·朱維爾在爆炸發生的當天是百年奧林匹克公園中的輪值普通保安，朱維爾憑借細心的性格與專業的安保能力第一時間發現并排查了公園中的可疑炸彈包裹，繼而緊急疏散了當晚在公園中參加音樂聚會的人群，直接減少了炸彈爆炸引起的傷亡，成為名副其實的“平民英雄”，然而在短短三天后，因為性格并不完美的朱維爾符合了美國聯邦調查局關于“獨行炸彈客”的“犯罪特寫”，朱維爾被《亞特蘭大憲章報》報道成了爆炸案的頭號嫌疑人，媒體報道方向的兩極逆轉讓朱維爾的生活陷入前所未有的困境。在朱維爾事件中，“英雄蒙冤”的敘事內核讓它充滿戲劇張力，事件背后所蘊藏的個人隱私與公權力的矛盾，新聞真實與事實真實的矛盾，都讓改編后的情節擁有了自然的沖突感與發展動力。除了事件本身所蘊藏的沖突性，在朱維爾事件所在的歷史時期，公權力中傲慢的“刻板印象”與媒體權力“過載”等問題依然在當今社會中普遍存在。對歷史事件的鉤沉依舊能喚起今天觀眾的共鳴。

根據巴拉茲“藝術形式和素材”的觀點，杰弗里·瓦格納歸納了三種改編方式：第一種是“移植式”，第二種是“注釋式”，第三種是“近似式”。在真實事件的影視化過程中，導演可以完全根據事實進行事件經過的還原與再現，即“移植式”的記錄式復制。而“注釋式”則指根據事件中的核心人物與重要情節進行編寫與改動，調整敘事邏輯，在藝術創作的層面上重構事件。“近似式”指借用真實事件的外殼或事件邏輯，進行劇情的全新創作。真實事件改編電影進行創作時，因為大眾已經對真實事件有了一定的了解，大多數真實事件改編影片會混用以上手法，比如本片就基于朱維爾事件，在進行“移植式”還原的基礎上對部分事件內容進行了“注釋式”的想象創作。本片從男主角的外形到居住環境，包括刊載了朱維爾頭像的頭版報紙都做到了一比一的還原。在聯邦調查局介入調查的階段，探員的有罪推定讓他們連朱維爾母親的內衣都要拿走調查，對這種具體細節的記錄一方面提高了影片的真實性，另一方面也在劇情上向觀眾證實了這種毫無依據的指控到底為朱維爾的生活帶來了怎樣的傷害。

二、敘事風格與節奏

真實事件影視化的基礎就是真實客觀的“事件”，“事件”始終貫穿電影之中，由于受眾已經對真實事件形成了相對一致的價值判斷，影片需要在符合大眾輿論、滿足受眾需求的前提下還原客觀真實，順應觀眾對事件的預期選擇素材、改編方式與敘事視角，把控敘事節奏。真實事件本身在大眾媒體得到的傳播與闡釋在觀眾主體觀影過程中實現輔助，可以讓創作者意圖得到更好的表達。同時，電影是聲畫藝術，能實現“復原”效果的聲畫表現手法能不斷用“求真”來取代“模仿”，能打造更有信服力的敘事文本，鏡頭語言的合理運用也能最大限度地提升事件的感染力，提高觀影的沉浸感，從而實現創作主體與觀影主題的順暢交流。

除了相對樸素的素材改編的手法，本片在整體的敘事風格上也介于現實主義與形式主義之間，充滿古典主義的工整感。雖然事件本身歷經多次劇情反轉，但導演依舊選擇了線性敘事與外聚集視角來保證敘事的完整性，平鋪直敘的劇情展開與內斂沉郁的影像氣氛讓整部影片擁有克制的美感。本片沒有刻意放大朱維爾從被冤枉到解除嫌疑之后情節的翻轉和人物情緒的變化，本片的敘事節奏是反類型，甚至“反高潮”的，導演將情節中的主要矛盾后置化，不惜筆墨地運用更大的篇幅去鋪陳主人公性格與行為的合理性，運用因果清晰的“連貫性剪輯”來推動敘事，最后朱維爾、律師與兩位探員的對峙片段是全篇的高潮，導演選用經典的過肩正反鏡頭營造緊張的氛圍。在朱維爾慷慨陳詞的獨白片段則通過景別的調整將雙人鏡頭轉化為單人鏡頭并縮小景別，將觀眾注意力完全聚焦，在陳詞結束又將鏡頭拉遠，舉重若輕地完成情緒的釋放。影片運用最樸素的鏡頭語言與影片冷靜克制的敘事節奏最大限度地提升了影片的可信度。

敘事角度指敘述者對故事敘述的切入點。在熱奈特的聚焦理論中，聚焦分為外聚焦、內聚焦和零聚焦。本片對外聚焦視角的運用決定了觀眾與劇中人物的信息不對稱，本片前30分鐘通過非常瑣碎的生活細節展示了朱維爾細致耐心的性格，隨著劇情的深入，到聯邦調查局介入調查之后，觀眾才和劇中律師一起看到了朱維爾床下的槍支，意識到主人公“滿是漏洞”的個人史，在充滿固執與偏見的執法者面前，朱維爾成為一個“不完美受害者”，從而營造出了朱維爾面對的極端“困境”。敘事者只客觀呈現行動與環境而并不深入展示動機與目的，如此的敘事視角即敘事者在保證影片真實感的同時，可以草灰蛇線地埋下伏筆。

三、敘事內容的補足

真實事件影視化的本質依然是“敘述”而不是針對事件的“復述”，絕不能止步于對一個真實事件的再現，對一個人物生平的概覽，電影作為原創性的藝術作品必然區別于專注于新聞真實的紀錄片，而其中的區別正在于電影的虛構性。再翔實的事實記錄也無法支撐起一部商業電影需要的情節元素，因為精彩的情節永遠離不開想象。情節可以豐富事件，海登·懷特曾總結：“如果情節指的是一種關系結構的話，通過這一結構以及通過包含在記述中的事件被確認為一個有機整體的組成部分，這些事件才被賦予一種意義。”電影作為一種虛構體裁，必然需要對原始素材進行加工與改寫，為了情節的緊湊進行刪減，為了人物形象的完善去增添虛構細節都符合“創作倫理”。如影片中為了凸顯朱維爾與他的首席律師布萊恩特的性格特點，在影片開篇就著重呈現了兩人友誼的建立過程，早年間的布萊恩特因為高層的辦公室政治而被排擠出律師行業。影片中布萊恩特希望朱維爾不要在未來因為擁有一點權力就違背本心。這也解釋了為何布萊恩特義無反顧幫助朱維爾。而電影中泄露信息的女記者正是在這場發布會中實現了自我救贖。實際上，在真實的朱維爾事件中，朱維爾共有四位辯護律師，其中一位名為林·伍德的律師經常向媒體公開披露朱維爾的私人信息，指使朱維爾的母親召開發布會博取大眾同情。很明顯，導演為了情節緊湊，對事件參與者的身份行為都進行了“自然化”的改寫。

電影通過想象對事件進行彌補與擴充，通過想象的外延來舒展敘事文本的社會意義。通過對事件缺失記錄的彌補或主人公行為邏輯的微調，導演可以更直接地實現創作意圖的表達。但合理的自然化改寫必然基于事實邏輯。影片中讓朱維爾成為各大媒體眾矢之的的元兇是一位供職于《亞特蘭大憲章報》的女記者，在電影情節中這位女記者不擇手段地選擇了性交易只為了從探員處獲得信源。這一情節顯然來自導演的自我推斷，因為根據新聞記載，在針對朱維爾的調查被撤銷后，朱維爾起訴了多家媒體，并達成了庭外和解，除了《亞特蘭大憲章報》，因為他們始終堅持當年的報道完全基于客觀事實推定。而在影片創作中導演直接將信息泄露推到一名可能根本不存在的女記者身上，無異于是對女性職場形象一次刻板的中傷。

四、意識形態的表達

在藝術創作中，創作者的主體性與能動性對作品起到決定作用，那么除了事件本身所蘊藏的故事性與話題性，在真實事件改編作品中導演的價值取向也直接影響著作品的選題與取材。本片導演伊斯特伍德擁有強烈的個人風格與價值傾向。伊斯特伍德在完成從演員到導演的蛻變之后，始終關注個體與環境的錯位與沖突，去呈現普通人在面對權威與體制時被激發的個體意志與主體性。而朱維爾正是一個被公權考問也被自己考問的小人物，作為一個曾經全身心崇拜“執法”與“管制”的保安，在面對象征公權力的調查局審問時，他經歷了一場理想的幻滅，也終于“學會了憤怒”。當他的個體意識被喚醒，在非正式庭審上終于敢正視調查員的目光，自證清白，這正與伊斯特伍德一如既往的右派保守主張不謀而合。

相比于從電影事件發生的年代進行意識形態的考量，電影拍攝制作的環境和歷史時期更為重要。本片的主題在美國社會絕對是“非主流”的，對于身為遵循保守主義的導演伊斯特伍德來說，善良和正義所代表的基督教義中普世的社會價值最為崇高，影片的主角朱維爾也是一個典型的守序保守黨人，以懲惡揚善為最高理想，但是迷信權力與權威，無法學會憤怒。而影片中聯邦調查局和媒體則是明顯的美國左派代表，擁有至高的權力自信與印象先行的激進做派。作為社會監督力量的媒體帶頭作假，而代表政府公權的探員肆意踐踏人權。從伊斯特伍德以往的作品中我們可以看出他將個人主義與經驗主義奉為圭臬，而他選擇在這個時代舊事重提地去揭示這個小人物的“英雄故事”，正表達他對美國社會的不滿與對抗。面對政客們虛偽的政治表演，導演大膽地選擇用真實事件改編的影視作品完成其政治主張的表達，對社會現實進行反諷。他的“牛仔精神”讓他對正義與真相有著無比堅定的信仰，而這也為他的作品注入了難以疏解的悲劇色彩。

本片是一部完成度極高的真實事件改編電影，導演根據創作意圖進行了最佳的素材選擇與相對自然化的改編方式，影片通過古典主義的敘事手法“坐虛探實”，通過理查德·朱維爾事件展示了媒體與政府公權力濫用的社會現實。實現了真實與虛構、經驗與想象的通達，在以虛構體裁去觀照歷史的同時也完成了對現實社會的指涉。