《弗蘭茲》的非線性敘事藝術

蘭華英

(四川大學錦城學院，四川 綿竹 611731)

2016年，電影《弗蘭茲》在法國上映，同年在威尼斯電影節獲獎1次，提名1次；次年獲得法國凱撒獎，提名10次。《弗蘭茲》是弗朗索瓦·歐容導演的第16部長片，是從作家Maurice Rostand的舞臺劇改編而來，在此之前，美國著名導演劉別謙的唯一悲劇題材《我殺的那位》也是取材于此。《我殺的那位》采用了阿德里安的視角，也說明了所有人從一開始就知道事情的真相。歐容在談創作初衷時表示，“我決定用和阿德里安相對應的安娜視角，將秘密暫時隱藏起來，和觀眾一樣也在猜測為什么這個法國青年要在戰后來到德國，還會來到墓地哭泣”。

電影的重要組成部分是故事，電影敘事是敘述者負責將電影里的情境或事件呈現或描述出來的論述活動。導演通過敘事實現對自我和社會“理解”的表達與分享。弗朗索瓦·歐容的電影富有顛覆性，和傳統的人文電影大相徑庭，對愛情的表現手法很是大膽，此次雖未有顛覆性的敘事手法，《弗蘭茲》依然是一部足夠打動人心的故事，在黑白彩色的交替之間，歐容透過一場帶有悲劇色彩的跨國之戀，黑白的寫實鏡頭不僅為觀眾描繪出了一戰后歐洲受創的社會景象，更用真摯飽滿的情感將謊言的善意和戰爭的苦痛展現在觀眾眼前。同時，模糊的敘事態度不禁讓觀眾在觀影過程中產生一個又一個疑問，使影片也增加了鮮明的敘事層次。

一、敘事主題：戰爭、謊言和愛情

無論是一部精彩絕倫的電影還是平平無奇的電影，導演都有自己想要表達的主題在里面。對于一篇文章來說，主題就是文章的中心思想；對于電影來說，這個定義還不夠全面。更加準確地說，電影主題指的是將影片整合在一起的主要內容以及獨特的關注點。電影是一種敘事的藝術，主題又是電影敘事的起點和終點，我們大致可以將電影敘事主題理解為，電影究竟講述了一個怎樣的故事？《弗蘭茲》不僅是一部反戰影片，同樣展現了一個因謊言而起的、向死而生的愛情故事。

關于戰爭。戰爭對于國家來說是有勝負之分的，但對于人民來說，戰爭是百害而無一利的。戰罷之后，家毀人亡，心靈受創，對普通民眾來說，傷害是難以言喻的，戰爭帶來的只有災難和傷痛。歐容用了很多細節來表現他的反戰，比如墓地工人對于法國硬幣的唾棄；霍夫邁斯特醫生開始對于法國“病人”的拒之門外；小旅館里人們對阿德里安不太友好的態度；甚至安娜的追求者也因為阿德里安法國人的身份充滿鄙夷；安娜在去法國的途中受到的側目和冷眼；德國小旅館中唱起的德國戰歌以及法國餐廳里響起的法國國歌；當弗蘭茲父親的老伙計們都因為他接待阿德里安這個法國人而對其疏遠時，他的一段話讓人印象深刻：“是誰害死了你兒子？又是誰將他們送去前線的？又是誰將槍炮與刺刀給予他們手中？是我們，是他們的父親。無論在我方的軍營，還是在敵方的軍營，該承擔罪責的，正是我們。我們這些父親所舉杯慶賀的，正是我們自己的骨肉亡魂。”這些細節向觀眾展現戰爭對人民的影響，而這個愛情故事也由戰爭而開始，因戰爭而“結束”。

關于謊言。故事一開始，幾乎所有人都會有疑問，阿德里安是誰？身為一個法國人，為什么要在戰爭剛剛結束后只身來到德國小鎮？阿德里安帶著弗蘭茲“昔日舊友”的身份開始了他的贖罪之路，他禮貌的舉止和動情的陳述得到了安娜和父母的接納，全家都對這位與弗蘭茲很相似的“敵國”青年產生了“移情”。最終還是阿德里安不堪心靈的重負，向安娜說明實情，他撒謊了，卻是為了贖罪。而安娜為了不讓父母再次傷心，也擔任起連接兩面的說謊者，既對父母隱瞞了阿德里安的真實身份，又對阿德里安隱瞞了一家人的真實態度。歐容將謊言和真相進行反復對比，他說：“我想講的是在混亂的年代，秘密和謊言可以讓人們有勇氣，有希望活下去，可以讓人們重新找回生活的熱情。這其實也隱喻了我們對虛幻的需求和渴望。”每一個謊言背后都有真相，當謊言能予人以希望，真相是否就不再重要？這些主題在歐容的舊作中都曾反復出現。

關于愛情。歐容模糊的敘事態度在影片一開始會讓觀眾產生一種解讀，阿德里安和弗蘭茲是一對同性情侶，在刻畫兩人虛構的關系鏡頭中，兩人的關系似乎過于曖昧。他們在戰前是情侶，卻又不得不因戰爭而在戰場上面對彼此。因此他們在戰壕里突然相遇才會有一刻的猶豫。戰爭過后，又來到戀人的家鄉，為祭奠他們之間無法言說的愛情。可惜這一條并不明朗的感情線在真相大白之前草草收場。《弗蘭茲》的主要敘事視角是安娜，更加清晰的感情線即男女主角之間的感情。可是他們之間是愛情嗎？安娜被有著與弗蘭茲相似氣質和愛好的“仇人”吸引了，她對待追求者和阿德里安有著截然不同的態度。可是她愛的是弗蘭茲的“替代品”還是這個男人本身？她沒有在得知弗蘭茲死去的時候選擇自殺，而是在得知阿德里安是“殺夫仇人”的時候輕生；來到法國后在死者名冊上看到他的名字掩面痛哭，又在再次重逢時滿心歡喜。她愛他，即使沒有互訴衷腸，表明愛意。無意識又深陷其中的感情最迷人，其實不難理解兩人之間愛意的產生，那是一種因可以傾訴和分擔痛苦而產生的情感，亦是因努力求得寬恕而傾注真心的情感。這世上沒有一種愛情是有對錯的，也不是所有感情都需要被命名。愛不能阻止戰爭，只會放大戰爭的殘酷。

二、非線性敘事的結構設置

結構，是電影敘事過程中最為重要的構成技巧之一。電影的敘事結構就是如何將故事進行下去，它主要決定了影片的風格和特征，像文章寫作一樣可以被稱之為框架，支撐著整部影片。一部影片除了鮮明的主題和飽滿的人物能給觀眾留有深刻印象，最重要的部分則是其特殊的敘事結構，獨特的敘事結構能夠加強影片的層次和節奏，使之具有藝術韻味。如何評價一部影片的成功與否，就要看其敘事是否能對觀眾起到強吸引的作用，并且是否能通過設置懸念來使觀眾保持好奇心和疑問。《弗蘭茲》從一開始就在為觀眾設置懸念，阿德里安是什么人？伴隨著這個疑問，德國小鎮這部分的劇情逐漸展開。阿德里安在黑暗的住處里，臉上出現驚慌失措的表情是因為什么？真相揭露以后，安娜的法國尋人之路也讓觀眾產生疑問，這段并未宣之于口的愛意是否是真實的？如若真實，又是否能跨越民族間的仇恨？影片的尾聲處，和安娜一起在羅浮宮里那幅《自殺》前面的，是不是阿德里安？如果不是，那又是誰？影片中設置的大小懸念使觀眾看起來并不會枯燥無味，劇情的節奏也張弛有度。然而，所有的戲劇化轉折都難以抵過真相的存在。

非線性敘事是指在整個劇作的架構上區別于傳統敘事規律和經典劇作法的線性敘事，不按照一般的時空順序或者邏輯進行，以一種被割裂的、離散狀的形態出現。非線性敘事雖然是單線但是是無序的，也就是它雖然順著一個主題在進行故事講述，情節是在跳躍的，也是撲朔迷離的，同樣，開放式的敘事結局也能給觀眾帶來一定的精神愉悅。歐容鏡頭下的這部《弗蘭茲》采用了工整的對稱結構，虛構與現實的對比；謊言與真相的重疊，以阿德里安回到法國以后寄給安娜的信為界，阿德里安在德國贖罪之旅和安娜在法國的尋人之旅構成對稱。他們都在不屬于自己的國家中因聽到對方民族的國歌而坐立難安；他們都曾想過結束自己的生命；他們同樣在對方家中進行了不完整的演奏；也同樣在火車站依依送別彼此。歐容通過非線性敘事結構將這個故事呈現，引發觀眾的思考。

三、色彩對電影敘事的層次劃分

色彩基調與攝影師的光調、鏡頭運動方式和構圖方式等形成影片的整個造型基調，從而烘托主題所需要的情緒基調和特定氛圍，使彩色在強化視覺沖擊和傳達思想感情方面起著特殊的作用。作為觀眾，在電影視聽語言上的關注主要是畫面，而畫面上的顯著變化主要體現在色彩上。《弗蘭茲》的基調以黑白為主，彩色鏡頭部分跳躍出現，這讓了解歐容風格的觀眾難免產生全新的觀感，這與原本善于運用色彩的他是大不相同的，歐容解釋：“因為敘事主題的不同，會覺得艷俗的景致色彩不能展現影片的蕭條和憂傷，所以將黑白作為基調。”黑白色調表達的是現實部分，在強調戰后蕭條氛圍的基礎上，沉重的基調里又融合了細膩的情感，而彩色的部分卻不完全對應回憶，有謊言、有幻想，也有現實，這些彩色部分也并非隨機出現的，而是當死寂的內心被美好的情緒所替代的時候，畫面才會變成彩色的。歐容希望通過色彩的變換來突出人物之間再次燃起愛的時刻。他認為，有些時候，即使是悲劇發生，生活還是需要恢復活力的，所以才有影片中時不時跳出的引人思考的彩色畫面。

影片中彩色鏡頭的場景共出現了九次：開篇的空鏡中，近景的花草樹木是彩色的，而遠處的小城鎮是黑白的，銀幕顯示1919德國奎德林堡，不難理解，一戰后的小鎮上，意味著人們和故事的發生地是處在黑白之中的，這是現實部分；阿德里安在安娜一家人面前描述他和弗蘭茲同游羅浮宮欣賞畫作，在馬奈的名作前駐足，參加舞會，這是謊言部分，也是他帶來希望和一家人接納他的開端；安娜和阿德里安在弗蘭茲生前最喜歡的地方散步，從洞口走出后，畫面顏色自然從黑白過渡到明亮的彩色，兩人聊起關于弗蘭茲的往事，安娜的眼神變得柔情，情感上發生變化；阿德里安繼續編造謊言，講述他執導弗蘭茲拉小提琴的畫面，再次拜訪中，阿德里安拿起了弗蘭茲的小提琴開始演奏，兩個人的形象在幻想中開始重合，安娜一家人幾乎將對弗蘭茲的情感全部寄托在了阿德里安身上；一段慘痛的回憶開始，弗蘭茲和阿德里安在戰場上相遇，真相顯現，轉折開始；安娜在得知真相后陷入掙扎，在她的幻想中，弗蘭茲在客廳中演奏小提琴，轉過頭的臉上卻是血跡斑斑，這在兩個人的心里都是無法愈合的傷口；安娜承擔了雙面的謊言，她在讀信時，幻想起阿德里安在法國管弦樂團演奏的場景；影片最后一個鏡頭，安娜走向馬奈的《自殺》，說“是它給了我活下去的勇氣”，故事結束，再次面對現實。

這九次彩色鏡頭的出現，同完整影片的敘事層次及情節走向是一致的，拋開開始和結尾的兩個彩色畫面，其他彩色畫面幾乎為虛構的，可是這些畫面又涵蓋了所有情感的產生與變化，兩位老人重拾生活的希望，安娜逐漸對這個法國藝術家產生好感，因為愛情，驅逐了戰后的陰霾，生命重新染上顏色。首尾兩個彩色鏡頭也做到了前后呼應，彩色漸變黑白到黑白漸變彩色，給影片進行了完整的表達，故事結束，回歸現實。

電影敘事是導演審美與價值觀念的外延。歐容通過他獨特的審美和價值觀，將這個發生在德國和法國之間的凄美愛情故事娓娓道來。在準確闡釋主題和熟練運用敘事結構的同時，還附帶了藝術的信念，比如法國詩人魏爾倫的《秋歌》，比如安娜喜歡的里爾克，藝術像人與人之間情感的紐帶，不分國籍、不分背景，連接起這群善良的人，為他們撫平創傷。影片中還有不止出現了一次的藝術品，就是馬奈的畫作《自殺》。這件藝術品被安娜稱為是她活下去的勇氣，因謊言而痛苦，因被回應的愛意而得到救贖，安娜殺死了過去那個沉浸在傷痛之中壓抑的自己，領悟到了新生的方向。這便是歐容透過《弗蘭茲》的吶喊，也是他最宏大的命題，放下仇恨，涅槃重生，遠離痛苦，讓愛與藝術把色彩還給生活，還給世界。