話語權視角下奧斯卡金像獎影片敘事美學

張 茜

(四川大學錦城學院 思政人文中心，四川 成都 611731)

一個國家的主流意識形態蘊含著該國的地理因素、歷史發展和文化價值。在特定時期表現為大事件，是權力博弈的結果。而通過話語存在的權力也同樣出現在電影敘事中，奧斯卡金像獎電影正是折射話語權的典型商業藝術。

一、羅斯福時代(1929—1945)

(一)大蕭條時期

1929—1933年美國遭受了空前嚴重的經濟危機，各種“新生物”涌動，最受大眾認可的公共話語是舊時代的終結和新時代的開啟。此時獲獎的影片迎合了思想新舊交替的市場需求，如《百老匯旋律》得獎的意義在于有聲片取代默片，極大地拓展了電影的表現形式，帶來新的視聽享受。而在敘事美學上延續了默片的一些表現手法，《西線無戰事》對蝴蝶的捕捉，《壯志千秋》對跑馬圈地的描繪，都是承前啟后的時代尾音。

這時話語權核心不是對蕭索環境的刻意表現，而是對密集視覺與熱鬧景象的審美，如《鐵翼雄風》用遠景和中景重疊來表現戰爭場面；再如《大飯店》的鏡頭從電話調度室中此起彼伏的應答，切到電話亭不同的人打電話，一副歡騰的景象，凸顯喧囂式話語。

(二)“新政”及二戰時期

羅斯福上臺后，“希望”成為時代最強音，只有最符合此主題的影片才能從眾多好萊塢電影中脫穎而出，具有公眾話語權。1934—1945年獲獎影片中，《亂世春秋》用戰爭剪影長鏡頭展現西方古典精神：榮耀與希望；《左拉傳》中以一己之力對抗龐大的國家機器，顯示困頓中不敗的勇氣與希望；甚至《叛艦喋血記》里的船長在被放逐大海時都屹立不倒，更不用說大航海主題的影片本就表現希望、自由。審美方面《歌舞大王齊格飛》的場面相當華麗：旋轉舞臺、蛋糕狀鏡頭層層推進，美輪美奐。蒙太奇剪輯在《一夜風流》運用頻繁，如巴士上一幕，來回鏡頭切換中“希望”的隱喻張力盡顯，同時去繁存精，保留鮮明且尖銳的片段彰顯電影的感染力，突出美國的主流意識形態。

《浮生若夢》是二戰前夕影片，像是陽光下的理想主義肥皂泡或是壓抑生活的致幻劑。《蝴蝶夢》和《與我同行》稍顯特殊，在戰時西方，宗教常作為調劑品出現在意識表述中，如同救贖。《亂世佳人》在增強電影主旨和感染力方面運用長鏡頭，如片尾既完整敘事升華主題，又讓電影基調達到戰時話語主導的效果。《青山翠谷》著力營造“秩序”后再敲碎，對“變化”的敘事伴隨著對時間流逝的恐慌，及傳統家庭結構的瓦解和社會秩序的重構，符合戰時“權力洗牌”的話語方式。《忠勇之家》是美國剛參戰時的影片，夾雜鮮明的對敵態度。而《卡薩布蘭卡》里酒吧群眾高歌“馬賽曲”與德國軍官高唱納粹歌曲抗衡的一幕，譜寫正義、愛國。將小人物的情感與大時代事件相結合，闡明“火炬行動”和同盟國戰略，輸出美式價值觀。

二、戰后美國(1946—2001)

(一)全球擴張時期

戰后的美國逐漸登上資本主義霸主的寶座，所以1946—1972年獲獎影片的政治話語權更為突出，展示著美國的自信與野心勃勃。

結束了二戰的美國首先需要治愈。《失去的周末》主題雖是酗酒，但導演的機敏，讓觀眾感到安慰與趣味。理想主義電影《黃金時代》展現美國人克服戰爭創傷、回歸美好生活，完美融合了商業、娛樂、主流話語權。《戲王之王》用明艷的鏡頭講述一群社會邊緣的小人物，宣揚了樂觀堅韌的價值觀。《亂世忠魂》上映于朝鮮戰爭之際，正是需要一部謳歌美軍英勇的影片來提升士氣。《桂河大橋》用美式敘事手法迎合反戰思想。看似紙醉金迷的《琪琪》實際上是用來緩和中產階級女權運動，穩定當時躁動的婚戀觀。《窈窕淑女》從語言學的角度安撫話語權日盛的女性們。《霧都孤兒》刻意改編原著，堅持好萊塢式大團圓結局，為總統決心解決貧富差距做宣傳，推動美國民意。

當國內矛盾突出之時，奧斯卡獲獎的是針砭時弊的電影。《君子協定》涉及宗教和種族歧視。政治電影《一代奸雄》讓觀眾接受社會的黑暗。《彗星美人》用鏡頭語言與精彩對白隱喻好萊塢甚至是美國的弊端。《碼頭風云》用無數的景框構圖來表現主人公被禁錮的生活狀態，敘事回環，沖突設定蘊含著道德思辨。《馬蒂》用長鏡頭組成平民的生活故事，是意大利黑手黨勢力具有社會話語權后，對于自身形象重塑與家族生意合法化的解釋嘗試。《賓虛》實拍場景恢宏，把好萊塢的工業技術和項目管理能力發揮到極致，影射猶太人在美國的地位，是猶太人的話語權展現。《公寓》從喜劇美學考證觀眾對于詼諧、諷刺的認同度和理解度，敘述小人物們用畸形的方式追求“美國夢”。《西區故事》關注的是美國移民，控訴大工業生產下人文關懷的缺失。《湯姆·瓊斯》運用卓別林啞劇式的動作，諷刺放縱的年輕人，同時引導他們回歸社會主流。《四季之人》試圖嘲諷當時越來越集權化的美國總統，釋放出的平權信號正契合大眾愿望。喜劇驚險片《炎熱的夜晚》是在美國“自由之夏”背景下，借黑人警官與白人警長的沖突來反映社會問題。《午夜牛郎》有大量的閃回和蒙太奇，而《法國販毒網》運用了新現實主義的拍攝手法，都在討論毒品泛濫。

美國在政治軍事上的擴張，伴隨著話語權的輸出。《哈姆雷特》的話語立場在于用美式鏡頭語言去重新詮釋英國經典，印證了美國接替英國的世界地位。《一個美國人在巴黎》反映了實行馬歇爾計劃之后，美國開始全面掌控西歐經濟政治格局，在法國國度的故事里，完全沒有法國傳統舞蹈，取而代之的是美國現代舞，象征著美式文化的入侵。《八十天環游世界》通過借古喻今，描繪海上航行來強調和炫耀美國制海權，特別是北半球貿易最頻繁的航路控制權。《阿拉伯的勞倫斯》出現在埃及收回蘇伊士運河的七年之后，有力地為帝國主義辯護。《音樂之聲》一方面從審美、教育、自然等角度重塑二戰后崩壞的價值觀，另一方面嘲諷蘇聯的東歐政策，極具統戰意義。《鐵血將軍巴頓》為消解美國人對政體的動搖，片中三次涉及美蘇關系，將其政治話語權巧妙地融合在影像中。

(二)戰略收縮時期

美國政府采用赤字財政，推行多極均勢外交，試圖以退為進來愈合美國的時代創傷。因此1973—1990年獲獎影片以溫情來給社會療傷，政府和觀眾們都愿意看到勵志的《洛奇》、安撫戰傷的《獵鹿人》、應對家庭關系的《克萊默夫婦》、抬高父權的《普通人》、體育電影《火的戰車》、宣傳真理和愛的《甘地傳》、和諧單親家庭《母女情深》、視聽盛宴《莫扎特傳》、捍衛家庭的《走出非洲》、家庭倫理公路片《雨人》和種族關系“止痛劑”《為戴茜小姐開車》，美國主流意識一方面希望白人男性重新找回自信，把握社會話語權，一方面用嫻熟的電影工業傳播中產階層生活的安逸舒適。

敘事審美上《教父1》采用時空順序式結構敘事，《教父2》采用時空交錯式結構敘事，展示獨特的敘事美學，皆是意大利黑手黨家族在美國奮斗崛起后的話語權展現。《騙中騙》是典型的三幕劇敘事。而《飛越瘋人院》迎合了當時一系列政治文化運動帶來的思潮，題材的選取符合福柯的“瘋癲與文明”：當社會權威不容反規則者，便邊緣化他們，隔離在話語權之外。終將會有被喚醒者砸碎鐵窗，飛越“瘋人院”。《安妮·霍爾》發展后現代敘事技巧，不連貫的、零碎的、分散的敘述結構按照人物幻想來進行排列，用對比來為悲傷的故事增添幾分溫暖。《野戰排》作為一部反思越戰的影片，審視了戰爭下的人性，沒有對錯的入侵者，套用片中黑人的話：這是政治話語權。《末代皇帝》運用廣角拍攝和光影表達人物的心情與境遇，同時采用嵌套式的雙時空結構，對不同時空賦予不同色彩，把人以及人性的美式理解通過文化話語權輸出。

(三)“冷戰”結束

1991年蘇聯解體，美國又在海灣戰爭得到了勝利果實，它向世界傳達這樣的信號：作為冷戰后唯一的超級大國，美國具有全球利益。所以1991—2001年獲獎影片從骨子里透出來的自信，題材更廣。如《與狼共舞》有濃厚的人文視野，主題探討反思了戰爭、英雄、正義、生命等價值觀。《不可饒恕》將類型片里的情節顛覆，反英雄反暴力，以威廉的勝利表現美國意志的勝利。《阿甘正傳》串聯美國大事件，代表美國傳統精神，“媚俗”到了每個美國人的心里。《勇敢的心》講述的是美國人眼中的蘇格蘭英雄。《泰坦尼克號》用以假亂真的CG特效構建了一個大俗大雅的愛情商業片，抨擊階層對人的束縛，凸顯美國女性獨立意識的覺醒，掌握自身命運的話語權。《美國麗人》審視中產階層的價值缺失問題，探索積極應對社會問題的方式。

敘事上《沉默的羔羊》在對話中使用長焦距鏡頭大特寫，突出神態細節，表現心理起伏，加之蒙太奇與光影運用，展現“窺視”審美效果。《辛德勒的名單》采用“對偶詩學”的敘事策略，展示出“好的好”與“壞的好”和“好的壞”與“壞的壞”這兩組平行可能性，并從“宏大敘事”與“個人敘事”中詮釋美國人道主義精神。《英國病人》是一部具有電影工業美學的影片，敘事元素反復，結構回環。《莎翁情史》演繹手法亦莊亦諧，設置戲中戲，以大量的運動鏡頭展現情感起伏。《角斗士》結合線性的情節敘事與非線性的情感敘事，用新古典主義畫風展現意象美學。

三、美國的當代(2002—2019)

美國在“9·11”事件中被扇了一記耳光，從此開啟維護美國統治下的和平。所以這期間的奧斯卡金像獎影片主題契合大眾話語權，敘事手法變幻多樣。創傷之后需要安撫，《美麗心靈》便用納什教授的真實事件改編為勵志溫情的雞湯電影；《百萬美元寶貝》詮釋了為夢想拼命一次才是完整人生的理念；《撞車》探討種族歧視，希望和絕望、殘酷和溫柔相互纏繞，構造出好萊塢式的思考模式；《貧民窟的百萬富翁》在西方話語權下展現印度生活；《拆彈部隊》宣揚美式戰爭立場和個人英雄主義勝利；《鳥人》諷刺了好萊塢的文化價值，但最終仍與俗套妥協；《聚焦》是紙媒時代的一首挽歌，同時表現老百姓的政治訴求；《月光男孩》講述黑人同性戀男孩成長史，迎合觀眾新口味，細膩感人；《水形物語》印證大眾審美的“獵奇”心態；《綠皮書》刻意取悅觀眾，抹平社會沖突。

敘事美學上《芝加哥》以飽滿的設計、戲劇性的蒙太奇、現實與舞臺劇的穿插諷刺了社會的浮躁；《指環王3》采用U形敘事結構，以奇幻冒險的“英雄遠征”主題表現希望、勇氣、忠誠等美式主流意識；《無間行者》作為美國口味的警匪片，用平行、對比的蒙太奇和多線敘事的立體架構，體現嫻熟的電影工業技巧；反類型影片《老無所依》帶著美國社會的恐慌感，“解構”現代暴力；《國王的演講》敘事從容老到，用特寫、近景、遠景烘托渲染氣氛；《藝術家》向好萊塢片場與默片時代致敬，懷舊但不守舊，用現代電影工業技巧表現藝術的永恒；《逃離德黑蘭》用雙線并單線的敘事結構強調文化差異與愛國主義精神；《為奴十二年》帶著學院派偏愛的“工整”敘事揭露奴隸制的黑暗，宣揚人道主義精神。

奧斯卡金像獎影片憑借高度發展的電影工業，扎實的鏡頭敘事，以及套路式的節點設置，把原本平庸的故事講得精彩絕倫。它用膠片告訴世人，只有對觀眾心理準確的把握、對時局敏感的反應，結合電影的敘事美學才能創造出成功的電影，融合商業與藝術，樹立話語權典范。這值得所有電影人借鑒與學習。