兒童文學電影改編中的審美重構與再生產

趙 燕

(陜西學前師范學院 文學院，陜西 西安 710100)

兒童文學作品以其獨有魅力而多年來深受不同年齡段、不同國家讀者的喜愛，而隨著以影視為代表的視覺媒介漸漸取得主流地位，越來越多的兒童文學作品被搬上大銀幕。由于時代變遷以及媒介特征，藝術形式之別，文學與電影的互動勢必會出現審美上的重構，乃至經典的再生產。

一、藝術本質的保留

首先需要確定的是，兒童文學電影改編的前提，是對其藝術本質的保留。相對于對原著情節走向、人物特征等而言，兒童文學純真浪漫的美學特征，屬于兒童的，對成人世界稚氣的感悟與理解，以及濃郁的游戲精神，是電影更需要尊重的，這正是兒童文學有別于成人文學之處。

(一)純真浪漫，想象超拔的美學特征

如英國的《哈利·波特》和《神奇動物在哪里》系列，電影的時長難以保證還原J.K.羅琳同名原著的豐富內容，而不可或缺的奇觀場面更是擠占了文戲的篇幅，以至于出現大量情節與人物的削減。但電影保證了原著中天馬行空，激情蕩漾的魔法世界得到再現。哈利、紐特等人雖然年輕，但是他們的巫師身份，他們操控咒語、魔藥和神奇動物的能力讓他們無所羈絆，創作了一個又一個生命奇跡。鄧布利多等巫師更是幾乎無所不能，是孩子們的保護神。反之，《霍比特人》系列則是不得不擴充原著內容的范例，但在全力重建原著神奇的中土世界上是與《哈》《神》并無二致的。電影傳達出的這種浪漫之美，是一種生命歡欣愉悅的具象，這對于兒童的身心而言，是一種有益滋養。

(二)對成人世界的兒童視角觀照

作為“人之初”者的兒童是成人世界秩序的觀照者，他們也在審視成人世界中完成自我確證。例如在《城南舊事》(1983)中，電影刪減了部分林海音同名原著的內容，但是小英子作為兒童的懵懂，善良，對成人世界一知半解，既向往又害怕的一面卻得到了保留。如“分不清海和天，也分不清好人和壞人”的小英子同情為了供弟弟讀書而行竊的小偷，積極地幫助失去了丈夫和孩子的瘋女人秀珍尋找小桂子等。同時，吳貽弓在原著中以抽象的詞句對童年的概括，如“無憂無慮”“愚騃而神圣”等，在電影中被以小英子清澈而有時陷入茫然、疑惑的大眼睛特寫具體地表現了出來。這正是匈牙利電影美學家巴拉特茲所說的電影特有的、豐富的“微相世界”。

(三)自由率性，創造力飽滿的游戲精神

正如羅素所指出的那樣：“熱愛游戲是幼小動物——不論是人還是其他動物——最顯著的易于識別的特征。對于兒童來說，這種愛好是與通過裝扮而帶來的無窮的樂趣形影相隨的，游戲與裝扮在兒童時期乃是生命攸關的需要，若要孩子幸福、健康，就必須為他提供玩耍和裝扮的機會?！眱和?，尤其是幼兒相對于成人更易受“本我”的支配，而他們化解社會規范，成人約束帶來的挫敗感的方式便是游戲。電影與文學能夠建立起虛擬現實，提供一種集體性的大型游戲，幫助兒童實現平衡本我與超我的機制的建立。以《馴龍高手》系列為例，電影改編自葛蕾熙達·柯維爾的童書《如何馴服你的龍》，但自第一部起就與原著內容有較大出入，總體而言，電影只是沿用了原著的馴龍元素、維京文化和小嗝嗝、無牙等人名。但是原著中，少年獲取自己的龍，讓龍成為自己的寵物、坐騎乃至伙伴這一具有強烈游戲精神的設定是必然被保留的。在小嗝嗝逐漸成長，成為馴龍高手，與無牙一起勇敢戰斗的過程中，兒童仿佛也成為一個自由率性，馭龍飛翔者，其因現實壓力而產生的消極心理能得到充分的轉移和泄導。類似地，《綠野仙蹤》(1939)、《小淘氣尼古拉》(2009)等都是如此。

二、審美的重構

在確保了兒童文學藝術本質得到堅守的情況下，電影便得以全方位對故事進行二次創作，揚己之長避己之短，為原著尋找新的藝術支撐，開拓新的藝術視野。一般來說，由于表意方式和大眾審美心理的改變，原著美學要素將為電影重新整合，原著提供了“地基”，而電影人則以此為起點有意識地進行美學建設。

首先，審美形式上，電影本身就利用影像與聲音對故事進行編碼，與文學以文字來表達截然不同，在視覺文化語境下，電影還會極力塑造景觀，為觀眾營造視聽盛宴。例如在《查理和巧克力工廠》(2005)中，電影以大量篇幅展現了旺卡工廠中的奇物，如五顏六色的大糖球，會變成鳥的巧克力、熱融巧克力河等，讓觀眾目眩神馳。而《精靈鼠小弟》(1999)和《奇幻森林》(2016)更是借助CG技術讓兒童與動物實現了親密互動，其審美形式“雖為人工，宛如天作”。電影憑借技術來完成對藝術意蘊的傳達，實現了福樓拜所預言的“藝術越來越科學化，而科學越來越藝術化”，讓觀眾收獲到文字難以實現的震撼與感染。如果說，前述電影都有奇幻色彩，電影天然有著發揚視聽美學的必要的話，那么《海蒂與爺爺》(2015)則讓人看到了現實題材電影依然有以觀賞性極強畫面征服觀眾的需求。只要與同樣改編自約翰娜·斯皮里原著的、八十年前的《海蒂》(1937)相比不難發現，《海蒂和爺爺》加入了大量壯闊而秀美的阿爾卑斯山景象，以皚皚白雪、盈盈綠草、湛藍天空等詮釋人性本善這一精神內涵。

其次，在審美價值取向上，電影有可能會改變原著的教化、批判價值模式，凸顯娛樂性，收縮原著格局。如張天翼創作于20世紀50年代的童話《寶葫蘆的秘密》分別于1963年和2007年被搬上大銀幕。在1963年版中，寶葫蘆顯然代表了人性中“惡”的一面，王葆受寶葫蘆的誘惑而犯下越來越大的錯誤，實際上是他無法戰勝自身私欲和軟弱造成的，這也是原著祛惡揚善，狠斗私念，自我砥礪價值取向的體現。然而在中美合拍的新版本中，寶葫蘆變為了一個迪士尼動畫中常見的、主人公身邊的善良可愛但又時常闖禍的小伙伴。寶葫蘆不再是王葆“本我”的化身，而是和王葆分別是兩個獨立的個體，他搬來王葆想要的東西只不過是以他自己的方式討小主人的開心。從審美形式上看，原著的陌生化情境與戲劇化沖突依然還在，但是從價值取向上來看，原著的內核已經改變了。

最后，在對大眾審美心理的迎合上，改編自兒童文學的電影還有可能出現從審丑到審美，從審悲到審喜的轉向。例如在《小王子》(2015)中，?？颂K佩里原著中的小王子故事被置于一個套層結構中，即電影新增的主人公小女孩是從鄰居，一個曾是飛行員的老人口中知道了小王子的故事。?？颂K佩里原本出于對殘忍的第二次世界大戰的失望，以充滿憂傷和嘆息的筆調借助小王子來展現人類失卻浪漫，童心和自我的悲哀，如小王子遇到的自大狂等，都是審丑對象。然而電影將其變為一個“大魚”式的故事，小女孩成長并探索世界，最終發現小王子故事中的人都有現實原型，甚至她還遇上了也長大了的小王子。從飛行員那里得到的小王子故事是支撐小女孩在灰暗冰冷的商業社會成長的力量，內心強大的她還救贖了已經變得卑微功利的大王子。電影呈現出一種現代美式電影的英雄主義色彩，減弱原著的神秘和憂傷意味，以一個更為樂觀、積極的結局滿足了當代大眾審美的心理。

類似還有如《小飛俠彼得·潘》(2003)、《夏洛特的網》(2006)等，在此不贅，這些電影都從不同角度完成了成功的審美重構，煥發了原故事的光彩，延續了其傳播生命。

三、經典的再生產

在電影改編中，當藝術加工力度達到一定程度時，文本就有可能進入到再生產中，故事或人物形象發生較大的變異，換言之，觀眾所接收到的，已經是一個新的故事。在《本事遷移理論視界中的經典再生產》中，楊春忠對此概括為：“‘經典再生產’是作為本事遷移的一種特定方式而存在的，指的是特定文學經典所提供的‘本事’被其后的作家所利用、改寫，從而構成為一種新的、異態乃至異質的文本?！?/p>

續寫原作是再生產的一種重要方式。這其中最為典型的莫過于迪士尼根據《灰姑娘》故事拍攝的一系列電影。《灰姑娘》故事可上溯至公元前1世紀古希臘歷史學家斯特拉波在《地理志》中對洛多庇斯事跡的記載，加上1697年的《鵝媽媽的故事》以及1812年《格林童話》對該故事的收錄和整理，該故事在世界范圍內產生了廣泛且深遠的影響，至此，《灰姑娘》故事已經被經典化了。而經典化也就意味著隨之而來的“去經典化”以及“再經典化”，也即其具有原發性的故事，故事中原有的意義范式、敘事范式等都有可能被顛覆。在最早的《仙履奇緣》(1950)中，由《格林童話》提供的“本事”得到了較為忠實的繼承。被惡毒后母虐待，處境凄慘的辛德瑞拉因為神仙教母而得到了水晶鞋、南瓜車等，在舞會上與王子一見鐘情并留下一只水晶鞋，最終王子憑借水晶鞋找到了辛德瑞拉。只是《格林童話》中如大姐二姐削掉自己的腳趾和腳后跟等血腥情節被刪去。而在《仙履奇緣2：美夢成真》(2002)中，迪士尼則續寫了辛德瑞拉婚后焦頭爛額的生活，并不適應宮內生活的辛德瑞拉想除舊布新，無暇再和原來的小老鼠一起玩耍，以至于吉安帕希望神仙教母把自己變成人類。而在《仙履奇緣3：時間魔法》(2007)中，后母則偷走了神仙教母的魔杖，讓時光倒流，并安排自己女兒安娜斯塔西婭穿上水晶鞋去魅惑王子，但最終安娜斯塔西婭將自己變回了原貌，與愛著自己的廚師結婚。不難發現，本事遷移與意識形態變遷息息相關?！断陕钠婢墶返牡谝徊课拷璧氖侨藗儊児乓詠砭陀械摹昂萌擞泻脠蟆笨是螅髢刹康闹黝}則都變為對女性“做自己”的呼喊。正是當代社會女性地位的提高，女性自我意識的增強推動了這一藝術再生產。

還有一類再生產，則體現為對本事的全面更新或移位，如《冰雪奇緣》(2013)對安徒生童話中《白雪皇后》的改編，相比起灰姑娘故事被延展，而本事依舊能以一個自足獨立的文本存在于第一部電影中，《白雪皇后》的故事則被大幅度改頭換面了。原著中小男孩加伊被白雪皇后的魔鏡碎片變得冷酷無情，并被帶往冰宮，好友格爾達則勇敢地前去解救加伊，最終以淚水融化了加伊心里和眼睛里的冰塊。而《冰雪奇緣》中，加伊與格爾達兩小無猜的感情被改寫為安娜和艾爾莎的姐妹情，作為反派角色的白雪皇后被艾爾莎與生俱來的法力所取代，艾爾莎從出走到回歸，代表了當代女性正視自己與他人的差異，承擔社會責任的艱辛之路，而安娜與王子漢斯和販冰小伙克里斯托弗的兩段感情，則是迪士尼對“王子公主”敘事的一種突破，涉世未深的女性迅速成長，不僅未將自己托付于虛偽的、乘人之危的王子，真愛之吻也留給了姐妹?！侗┢婢墶吩谠偕a中閃現出來的女性主義光芒，正是楊春忠所說的再生產的“當下化”的體現。

在以成人為主導的消費主義文化，娛樂至上文化盛行的今天，如何以大銀幕再現兒童文學豐富的意蘊，以影像語言來反映童心童趣，人情人性，表達屬于孩子的生活體驗、精神生命與利益訴求，是值得電影人思考的問題。而上述影片在改編中對原著審美元素的重構，乃至對“本事”的再生產，無疑能為電影人提供諸多寶貴的、值得重視的經驗。