《無主之作》：從形象到意象的表達

王 巍

(長春光華學院，吉林 長春 130033)

《無主之作》是由德國導演多納斯馬爾克，以德國近30年的動蕩歷史為背景，以享譽世界的當代德國畫家格哈德·里希特的藝術人生為主線，為我們展現出從形象到意象的藝術創作過程中尋求個性解放和心靈安放的歷程，說明了“只有在自由中,藝術才會獲得生命”的意義。作為一部史實藝術作品，《無主之作》的立意正是站在考量和洞察人類靈魂的尺度上，為我們展現出尋求個性解放和心靈安放的探索歷程。

一、藝術與時代的嵌入與沖突

1937年的德累斯頓，在德國納粹的統治下，藝術和精神的表達形式被政治所限制，現實生活在這種思潮中遭遇禁錮，生存的尊嚴也被“人種凈化”的極端行為所蹂躪。電影《無主之作》開篇就在這種大背景下為我們設定了傷痕藝術的主題。首先，影片從藝術角度上，為我們呈現出凝重而溫暖的構圖與畫面。在柔和的背景音樂中，逐漸展現出那個特定歷史環境下，隱藏其中的被桎梏的個人主義精神的悲情與哀傷。

年幼的庫爾特有著一顆向往成為藝術家的心，卻在一次畫展中被解說員的批判所刺痛。而當得知要搬遷時，年幼的庫爾特最難舍的卻是同住一棟樓內的施羅德夫婦。這對依舊像孩童一樣牽手走路的老夫妻，以及他們的那只一喚就來的臘腸狗，都在深深羈絆著小庫爾特的牽掛，也許這正是他幼小的心靈對愛與信任的眷戀。同樣令小庫爾特依戀的還有姑媽伊麗莎白。這是一個極具音樂天賦的美麗女子，喜歡嘗試在彈奏鋼琴時，用裸體的方式象征性地去擺脫束縛，這些無不反映著她對音樂藝術的極致追求。然而，這種行為在當時思想固化的時代卻顯得格格不入，甚至被視為病態。這種被扼殺的藝術個性，其必然結果不僅僅是藝術生命個體的凋零，更在小庫爾特的人生歷程中上演了一場悲劇。

當藝術個性被時代所不容時，藝術本質的悲哀更會使藝術行為悲壯而震撼。這種沖擊所帶來的掙扎，便是那個時代因個性消亡而發出的怒吼與哀歌。

二、形象：主人公庫爾特藝術萌芽

(一)藝術感知在現實中的孕育與萌芽

“憑著感覺畫一幅畫，這就是那些反叛的藝術家所做的事。”這句話是伊麗莎白姑媽留給小庫爾特最珍貴的人生禮物，在小庫爾特稚嫩的內心世界埋下了與那個時代截然不同的種子。小庫爾特在涂鴉時所描畫的女性人體，并非僅僅是描摹一個所能參照的藝術形象，還有他對藝術形象的直覺感受。這種感受不僅限于伊麗莎白姑媽彈奏鋼琴時的裸體形象，甚至在潛意識中超出了女性裸體形象的本身，進入到一種藝術感受在極致狀態下的懵懂。這種直覺便是對藝術感知的孕育。

“要專注，真實的就是美好的。”伊麗莎白姑媽的話，蘊含著藝術的真理：不要被政治和時代左右，堅持直覺和純粹的感知，才會使藝術之心附有靈魂。只要是用心靈感受到的，無論是在琴鍵上彈奏的音符，還是煙灰缸擊碎茶幾玻璃的碎裂聲，甚至是在敲擊頭顱時發出的疼痛之聲，都可從中得到藝術純粹的詮釋。盡管伊麗莎白姑媽也深陷當時的政治氛圍，卻依舊可以體現出她對藝術的執著與狂熱。然而伊麗莎白——這位小庫爾特藝術感知的啟蒙者，卻因“極端”的與時代格格不入的追求形式，被過早地封殺在人間之外的無盡哀傷里。

當伊麗莎白極致藝術行為被確定為精神分裂癥帶走時，小庫爾特面對姑媽絕望的眼神，卻只能用手去遮擋。而伊麗莎白卻在最后的分離時刻，仍然要告訴小庫爾特：“別把目光移開。”別把目光移開——也許是伊麗莎白對世界最后的誓言，以及對小庫爾特進行最后的囑托。當她的命運即將在殘酷的現實中凋零時，也徹底將庫爾特那正在孕育的藝術種子，送進了政治時代的冰凍期。

藝術即為感知，感知可因現實而長眠，也可在長眠中默默孕育、等待勃發。

(二)庫爾特形象藝術開始與迷茫

形象，形之象也。按照有關學者的解釋，形之象分為三個層次，即一是感覺印象；二是心里表象；三是意中之象。本人主要取感覺印象之意，追求物之本形。“為什么就連最愚蠢的業余照片也要比我的畫真實？”庫爾特在翻看艾莉的相冊時，在現代攝影技術面前疑惑和彷徨。繪畫的存在意義與表現形式到底是什么？庫爾特開始懷疑藝術存在的價值。盡管此時他已經和艾莉的父親西本德教授有過交集，卻并不知道西本德教授正是殺害姑媽伊麗莎白的元兇。

一切的出現都以具象的形式再現真實，一切真實的形象也都將成為過往，唯有記憶會被時常喚醒！伴隨著庫爾特的碩士畢業，他的藝術創作也將在為歷史博物館繪制壁畫的工作中得以價值體現。但庫爾特厭惡這種紀念碑式的空洞的藝術表現形式，他拒絕過于形式化的視覺表達，他鄙視虛假地打著藝術旗號的裝飾行為，他在迷茫中等待自我的召喚。

當西本德教授得知女兒艾莉因為與庫爾特相愛而懷孕時，毫不猶豫地尋找借口為艾莉墮胎。這使得艾莉對西本德的父親形象產生了疑惑，她聯想起小時候看到父親在鏡子前偷試納粹軍服的情景，父親的那種高大形象也在瞬間崩塌了。而西本德教授卻正在享受著來自社會的贊賞和認可。影片通過事件的強烈對比，以及對人性的內外對比，將個體形象給予世界的知覺行為，安置成真實和虛假相互對立與矛盾的狀態，暗喻著這樣一個道理：一切形象的表象存在，都未必是形象本身的真實體現。

三、意象：主人公庫爾特藝術表現的轉變

(一)庫爾特藝術感知接受歲月的洗禮

1945年，伊麗莎白姑媽被無情地送進毒氣室，而她命運的終結者西本德教授，也即將隨著納粹帝國退出歷史的舞臺。但時間的呼吸經久不息，當年的小庫爾特也正在步入充滿激情的年輕時代。這時的他開始思考世界的構建與萬事萬物息息相關的聯系。他對世界感知的萌芽，在經過動蕩年代的休眠之后，正被朝氣蓬勃的青春喚醒。

1951年，年輕的庫爾特在民主德國的一家印刷工廠工作，并開始展現他與眾不同的藝術追求。他利用業余時間畫素描，雖被工頭視為不務正業，卻還是幫助庫爾特報考美術學院去深造。庫爾特那塵封已久的藝術萌芽，終于開始舒展枝葉。他開始關注蕓蕓眾生，關注藝術本身。同時也被灌輸著：要遵守傳統、端正態度、杜絕標新立異的思想，不要變成畢加索式的“頹廢淫穢的形式主義”的展示自我的藝術家……等禁錮創作激情的具有極強政治性來規范創作的要義。

在這種視藝術的“自我”表現為災難，為“朽敗、神秘主義、色情、空洞的形式”等錯誤的教條觀點指導下，在視一切自我創新都是“虛榮、愚蠢、不民主而且墮落”的大環境影響下，庫爾特的藝術之路變得迷茫而不知所措，也在追求形式主義的繪畫意識形態中徘徊。

這時，一個同樣名為伊麗莎白的女孩闖進了庫爾特的生命中。她仿佛一縷神光，出現在這個“社會現實主義”的年代，不禁讓庫爾特想起了悲情的姑媽伊麗莎白。兩個同名的女人，在不同歲月的洗禮下，分別以不同的使命般的角色出現在庫爾特的世界。一個啟蒙他的童年，一個解答他的青春。但“伊麗莎白”的稱呼對于庫爾特來說是神圣的，也是一個不可觸碰的疼痛。即便是在圣潔的愛情面前，也不肯低頭。庫爾特只將自己的戀人稱為“艾莉”。

在美術學院的藝術積累與日俱增。而在愛情光環的照耀下，庫爾特年輕的肉體也在肆意迸發地享受著情愛和欲望。在充滿激情的季節，生命也將一次次接受歲月的洗禮。而藝術的枝葉也在一次次的生活沉淀下，進行一次次的瘋長。

(二)具象歸于心靈深處：庫爾特藝術表達轉變

自我——這是已年近30歲的庫爾特揮之不去的概念，也是他一直苦苦追尋的目標。如何尋找自我，在紛亂的生活中，在平凡的世界里，在藝術的表達形式上……

盡管庫爾特在當時藝術氛圍中已小有所成，但心靈之中的空虛卻一直讓他不安。他終于拋棄一切畫作，在1961年前往聯邦德國，并開始接觸到各種標新立異的藝術行為。千奇百怪的藝術表達方式雖令庫爾特大開眼界，卻也將他帶入到迷亂醉眼的混亂之中。有別于民主德國紀念碑式的藝術形式，萬花筒式的影像表述形式，又一次將他在尋找自我的路途中再次包圍。該如何突破正置身其中的充斥著矯揉造作和虛假個性的藝術怪圈，則是庫爾特藝術之路上面臨的又一個難題。

“作品是否到位，只有作者自己才能知曉。”一位教授的名言引起了庫爾特的思考。而柏林墻的建立與存在意義，也在“從某種意義上說，這堵墻也是一種藝術”的理論中對庫爾特的藝術體驗進行著干擾和試探。庫爾特終于進入到崇尚自我表達的美術學院學習和創作。

“只有在藝術中，自由才不是幻想……只有解放自己，才能解放世界。”庫爾特在新的環境中深受啟發，通過嘗試隨意潑濺、割裂畫布、踩腳印等各種實驗性質的創作，試圖觸及藝術創作的核心。而此刻，該怎樣用自己的方式去表達世界，該如何讓藝術作品如實地反映藝術家對世界的態度？唯有讓所有表象的東西沉淀于心靈深處，在內心深處去感知，去解讀成畫家唯一的理解，這將是所有具象物體被接受的最好方式，也是感知世界最好的棲居之所。由此，具象油畫的寫實性不斷被削弱，主人公主觀意愿不斷增強，繪畫變得更加主動，并且逐步深入到了把自己內在精神與當今現實問題結合，逐步思考個體生命和事物本質問題。

庫爾特在如何用藝術去表達的潛意識中游弋著，他長久地坐在畫布前，苦思冥想卻不知從何下筆。長期在事業上的無所建樹，并沒壓垮庫爾特要表達自己真實的藝術感知的決心，他到了杜塞爾多夫的一家婦科診所做一名兼職清潔工。庫爾特在無意中從一份報紙上得知，曾經指使西本德教授進行人種凈化的納粹頭目——伯格哈德.克羅，在潛藏了十年之后終于被捕。這則新聞揭開了庫爾特對童年往事的傷痛，他在畫布上摹寫著報紙上新聞的標題，埋藏在心中的記憶再次被喚醒。那些將跟隨一生的傷痕記憶，終于可以通過藝術的形象得到表達。

“意象是審美情思托之于感性形態創造的意態形象，是憑想象力改制事物表象的藝術呈現。”它具有主觀自我表現的特征。當一幅幅真實的照片被打格放大到畫布上，照片便如實地再現成畫作，但這種機械的描摹并不是庫爾特想要的藝術再現。他在從前的老照片上搜尋著記憶，搜尋著伊麗莎白姑媽留給自己的溫馨與懷念，他把傷痕隱藏在畫面之下，把美好停留在畫布上并再現于世間。但一切終究都是過往，當庫爾特拿起畫筆去清掃未干的畫面時，那仿佛被歲月之風掠過的畫面，如漸行漸遠的記憶，朦朧而清晰地存在于藝術的懷想中。

藝術形象的每一次出現，都是畫家內心世界的升華，從客觀形象到主觀意象，再由主觀意象到主觀形象，畫家便為世間呈現出一個個獨特的世界，它充滿情感，又超脫于現實！正如影片主人公總結的：“如果隨機列舉六個數字，本身并不具有任何意義。而如果這組數字是本期的中獎號碼，這些數字就存在了真實性和說服力。”庫爾特這種獨特的藝術感悟，似乎已經明確指出了一切具有表象的事物，其本質存在著的虛無演變成真實的可能與過程。也可以看作從具體的形象升華成主觀藝術形象，即“意象”的演變過程。當無意義的形象通過藝術家進行有意義的賦予精神內涵，其形象本身即變得真正有意義的存在。