手持攝影的敘事藝術及其多維價值

黃靖博

(北京電影學院，北京 100088)

顧名思義，手持攝影即是在攝影技術中以人體自身作為主要支撐元件而形成的攝影類型，并隨著視覺影像事業在當今時代的主導地位蓬勃發展，手持攝影更進行衍生而為電影文學中的攝影語境的多樣風格生成基礎。

手持攝影在電影文學以及敘事中的重要性不言而喻，通過不同視角的呈現，去描繪情景以及人物的心態，使影片更為豐富和生動；與此同時，手持攝影代表著鏡頭語言的一種表現形式，是電影文學在攝影領域的一種延伸。這也是電影文學在技術上影響觀眾審美需求的一種表現形式。

在電影文學和攝影史發展的長河中，手持攝影因其與攝影師自身所發生的緊密聯系而產生了意義與價值的不斷增大，即在身體上，手持攝影機是攝影師手、眼的延伸；在心理上，手持攝影是攝影師審美的延伸。最大化地實現了專業攝影師或普通拍攝者在專業領域里的自由意志，使“手”與攝影“工具”相融合，達到了合二為一。因此，在更為深刻的層次上，從敘事學與文學(多元審美)的視域對手持攝影進行研究，將對學科、專業縱深性發展，藝術性角度的拓展，乃至對工業化背景中大眾實用的現實意義普及，都具有著重要的價值和意義。

一、手持攝影在文學歷史中發展脈絡與源流

手持攝影的發展脈絡大抵可從敘事學和藝術兩個層面進行梳理，但從其產生、發展至今的時空節點回看，又從產生之初便存在著技術與藝術共融、共生，不可分割的特點與屬性，因此，藝術層面的脈絡梳理在包含了文學層面的同時，顯得尤為突出和重要。在藝術上，早期的手持攝影，當其還未成為系統的專業類型的時候，表現為配備了不同輔助工具的手提式攝影形式，日常、輕松、便捷、隨意、普遍是它的顯著特征，其輔助工具既有最初綁在斗牛士身上的拍攝，亦有穿著輪滑鞋在拳擊場上的拍攝，而這項最具代表性和開創意義的發明即是華人攝影師黃宗沾先生在1947年拍攝影片《靈與肉》(羅伯特·羅森，1947)中的創新，黃宗沾將滑輪鞋引用至拍攝，實現了拍攝過程中的位移，與此同時，拍攝過程中自然滑行的作用使身體保持了穩定性，與穩定器攝影效能達到了異曲同工的效果，因此，追根溯源至早期，黃宗沾此項發明為以后手持攝影技術的發展提供了敘事學與文本拓展的靈感、契機和可能性(王玉良2018)，并且，在手持攝影肩架等工具出現之前，黃宗沾運用將攝影機綁在人身上進行拍攝的方式，亦為以后運動攝像機的拍攝技術提供了創作靈感。

在早期發展階段，手持攝影這種拍攝方式于歐美各大影片中的靈活運用，已顯示了其既靈活又深刻(與攝影師和拍攝者的身體緊密聯系)和蓬勃的生命力，創作出了大量形式眾多的動態影像藝術作品。手持攝影的文學與藝術表現和動態視覺表達更為專精、豐富、飽滿、靈活和多元，與此同時；“搖晃式攝影”也在美學搖籃中找到了屬于其存在和發展的獨特屬性和位置，故而，手持攝影的發展，集中在了能夠傳遞“呼吸感”和搖晃感的手持或肩扛拍攝，以及運用穩定器的拍攝上。

同時，在影片的敘事角度，多種方式來進行呈現的手持攝影給觀眾帶來的是不同的視角以及觀感，在不同的視角進行剪輯下，觀眾可以體會到多種敘事手段的結合，就像雞尾酒的配制，將其一飲而盡后，是視覺和感官上的刺激。

二、手持攝影的核心文藝敘事方法與特征

手持攝影的核心敘事特征，因其與攝影師(或拍攝者)身體緊密聯系的特性，從其出現起便展現出了與文學、藝術學密不可分的共融關系，可以說：手持攝影的核心特征在于對不同手持攝影方式的理解與運用，而文學和藝術學則是“理解”的角度和進入途徑，與此同時，視覺心理學則是理解的角度和進入過程中的必然應用，可以說視覺心理學或敘事學是助力手持攝影解析與研究的重要手段。具體而言，手持攝影核心包括了三個部分的內容：(1)如何理解與處理運動中跟拍的方式方法；(2)如何理解和處理穩定器使用的方式方法；(3)如何理解和處理晃動型攝影的方式方法。手持攝影核心技術的外延也包括了三個部分的內容：(1)在文學層面，理解和拓展手持攝影的敘事視角、意境美的塑造方法；(2)在視覺心理學層面，理解和拓展手持攝影在視錯覺方面的具體運用，并對基于心理因素的視錯覺經驗進行相應的類型化區分；(3)在施用層面，立足于攝影師的角度，理解、思考與拓展如何能夠更好地反映、表現角色的內部世界，并以最適度和最佳的視覺效果呈現給觀者，等等。

三、手持攝影拍攝成果(經典影片)的文藝類型解析

時至今日，文學與藝術的雙重屬性是所有現代工業化產品的本質特征，在敘事上，影片大體分為三種類型，“攝影機”在不同條件下起著不同的敘事作用。在三種類型各自的主導性作用或共同性作用中，成為易于認知和分類的前提。

(一)類型1：穩定器跟隨式攝影

穩定器跟隨式攝影是指借用穩定器將攝影機固定在專業攝影師(或拍攝者)身上，在拍攝過程中，攝影機聚焦于角色且隨角色在空間中的位移而位移，以產生角色不動而背景運動、變化的視覺效果。這種類型的典型代表是《鳥人》(亞利桑德羅·岡薩雷斯·伊納里圖，2014)，該影片典型地展現了穩定器跟隨式攝影的造型關鍵在于角色相對于運動性、變化性背景的抽離。類似影片還有中國導演徐浩峰的《師父》(徐浩峰，2015)。攝影師在拍攝時會將視覺中心鎖定在演員身上，與此同時，景物和演員之間呈現相對運動的關系，由于視錯覺，更使觀者在感覺層面獲得了動靜結合和兩相對比的美學效果(朱翠鳳，2010)，而以此種方法塑造的人物較平常手法更具表現力和動感沖擊力。當下，該方法常用于各種電影中以突出人物性格和步履行進的姿態。

(二)類型2：穩定器調度式攝影

穩定器調度式攝影是指仍然借用穩定器將攝影機固定在專業攝影師(或拍攝者)身上，但與穩定器跟隨式攝影不同，調度式攝影在拍攝過程中，為了表現廣闊環境背景的宏大及與人物之間的關系，而使攝影機或人物產生位移以形成角色運動而背景相對穩定、靜止的視覺效果。此類方式的典型影片代表是《荒野獵人》(亞利桑德羅·岡薩雷斯·伊納里多，2014)、《洛奇》(約翰·G.艾維爾森，1976)。《洛奇》是首部使用斯坦尼康的故事片之一，攝影師蓋瑞特·布朗登上費城美術館為人們展現史泰龍的英姿，成為影史經典鏡頭之一，而這種方式在穩定器發明之前基本是無法做到的。攝影師艾曼努爾·盧貝茲基常常喜歡使用廣角長鏡頭、旋轉長鏡頭來體現景色的美感和人在自然之中的渺小與艱辛。穩定器調度的方式讓主人公與背景相融合，且背景相對靜止，以供人們去欣賞，通過人與攝影師的走位來體現人與自然的關系，從而最大限度彰顯大自然的鬼斧神工。美學上講美在意象，這種方式使影片視覺感受獲得情境交融、虛實相生的效果，讓情感在自然美景中得以抒發，在美學體驗上不斷升華，直至達到意境美的高級層次，因此，此種方式通常運用在壯觀景象的展現中。

(三)類型3：晃動型情緒式攝影

晃動型情緒式攝影是一種在早期音樂電視拍攝時逐漸形成的方法，其強調在對劇本情境有著深入理解、分析的前提下，通過晃動攝影機的方式以達到極具渲染力、表現力、刺激感的視覺效果，滿足情境濃烈氛圍的需求和角色行為、情緒表達的需求。此類方式的典型代表影片是《拯救大兵瑞恩》(史蒂文·斯皮爾伯格，1998)，該片的成功拍攝讓手持攝影的發展進入了高峰，整部片子運用搖晃的方法使戰爭、人、環境等各種因素中所積聚的強烈的不安定感得以淋漓盡致的表達，同時相近的影片有2010年諾蘭指導的《盜夢空間》(諾蘭，2012)。這種方式看起來只是在不斷地晃動鏡頭以使觀眾能進入情境，而正是這種貌似簡單的方式，卻需要創作者對表演和劇本有著深刻的理解，并在揣摩了角色的心理之后，再去進行二次創作，以運用各種方法來展現劇本和人物的心態。這涉及了敘事學的視角創作以及視覺心理學的內容。當下，這種方式不僅在影片中得到了廣泛的運用，更具有了細膩的縱深性拓展。

四、手持攝影的多維價值

手持攝影的多維價值主要表現在美學價值、心理學價值、工業價值、實踐價值(勞動價值)及敘事價值上。

手持攝影的價值，在當下的實踐中，存在過于服務劇本，甚至是照搬國外拍攝的現象，這些都欠缺了對電影和攝影背后的深層次思考和解讀。因此，想進行攝影創作，更重要的是需要結合美學以及敘事的方法進行，這也是手持攝影的美學價值以及敘事價值的體現；與此同時，手持攝影的拍攝多數服務于影響、調動、聯系觀眾心理情緒，因此手持攝影具備一定程度的心理學價值。這是成熟攝影師需要去思考的模式。說起手持攝影多維價值的重要性，同樣要從實踐與勞動的重要性說起，手持攝影的誕生與發展，本身就是電影攝影工業發展中不可或缺的一環，沒有手持攝影，就不會有《洛奇》(約翰·G.艾維爾森，1976)、《盜夢空間》(諾蘭，2012)等經典影片的賣座，所以，它間接地推動了電影攝影工業乃至于電影產業的發展，是社會文化中的助推器。此外，作為審美關系中的客體，手持攝影的使用豐富并完善了攝影美學的內容與深度，也因此作用于主體，即觀眾的審美需求，觀眾因此而完善審美觀念，并且從美學的社會角度講，也促進了人與自然的和諧。這都是手持攝影的重要性以及意義所在。(陳明2019)因此，手持攝影從使用價值來論及，就需要考慮對人們審美需求以及精神需求的重要性，以及在工藝上對平衡工藝發展起到的重要作用。從這方面，手持攝影的便利性以及靈活性是論證的重點。即手持攝影的工業價值。

電影的鏡頭敘事也是電影文學的另一種呈現形式，在技術與藝術上與電影文學交相輝映；與此同時，電影鏡頭語言的發展更有待深入，鏡頭語言的進步和電影的工業發展息息相關，工業化道路在中國任重而道遠，從手持攝影的角度來看，其對于科學工業化的發展同樣不可或缺。