淺談佛教美學與中國戲曲美學

戲曲產生于人類社會發展的低級階段，起源于生產勞動、巫術禮儀、圖騰崇拜和對動物習性的摹擬。而宗教與戲曲在人類歷史的長河中相互撞擊與交流，使戲曲呈現出獨特的審美光華。古希臘的悲劇和喜劇、印度梵劇和中國戲曲，是世界上三大古老的戲劇和文化形態。

印度的梵劇先于我國戲曲產生，于是，有些現代中國的學者便懷疑戲曲曾受到過梵劇的影響。最早提出這一論點的是許地山先生，他在《梵劇體例及其在漢劇上底點點滴滴》一文中，將印度梵劇與中國戲曲作了比較，認為二者有數點相似之處，即都不是西方型的悲劇，且都有個大團圓的結局；都取材于歷史上的傳說，在傳說故事基礎上加以敷衍。

在許文發表幾年后，鄭振鐸在其《插圖本中國文學史》中，更為明確地宣布：“我對于中國戲曲起源，始終承認傳奇絕非由雜劇轉變而來……傳奇的淵源，當返古于元雜劇。……而傳奇的體例與組織，卻完全是由印度傳入的。”他認為中國戲曲的源頭在印度的梵劇中。

許、鄭二位先生提出這樣的觀點并非僅是將兩國戲劇進行比較，發現了之間有許多相似之處而后得出的，而是由在中國發現了古代印度的梵劇劇本這一事實所引發的思考后而得出的。

1919 年，德國人呂德斯將在新疆吐魯蕃發現的戲劇殘卷?？霭?，名為《佛教戲劇殘本》，第一個殘卷為公元1-2世紀在世的印度詩人、大德僧人馬鳴所寫的劇本《舍利弗所行》。該劇本描寫了目犍連與舍利弗皈佛的事跡。第二個殘體未標明劇名和作者，劇中的人物有妓女、男主角、丑角和一個歹角。第三個殘本同樣是宣傳佛教思想的，亦不知劇名與作者姓名，登場的人物有“覺”（智慧）、“稱”（名譽）、“定”（堅守戒律者）等，還有一個是佛。劇作者的目的大概是想“把抽象的哲學概念擬人化，變成有血有肉的能在舞臺上表演情節的人物，活動在觀眾讀者面前，組成一部既是哲理探討又有完整的故事情節的戲劇?！?/p>

廖奔、劉彥君在其《中國戲曲發展史》第一卷第五章第四節中亦作了闡述，認為佛曲為戲曲的形成準備了曲調曲律和樂器，刺激了歌舞劇的發展與敘事文體和音樂結構的發展。

中國戲曲的起源，筆者才疏學淺，不敢妄發言論。但是，佛教美學對漢藏戲曲的形成、發展和成熟具有極大的影響；宗教精神大量地滲透在漢藏戲曲之中，對漢藏戲曲的思想內容、劇本形態、表演藝術都具有深刻的影響。由于漢藏民族宗教形態和宗教信仰的差異，致使戲曲中的宗教內容和宗教精神，呈現出若干相異之處，表現出各自的民族特色。

本文就佛教美學對中國戲曲的影響和發展，作一些探討，拋磚引玉，以求教正。

故事梗概：東晉時期，祝家莊玉水河邊，祝家莊祝員外之女英臺，美麗聰穎，女扮男裝赴會稽郡城（紹興）求學。途中，邂逅了赴會稽郡城(今紹興)求學的會稽書生梁山伯，一見如故，草亭義結“兄弟”，同到會稽城的崇綺書院，拜師入學。同窗三年，情深似海。英臺深愛山伯，但山伯卻始終不知她是女子，只念兄弟之情。由于貧富懸殊、階級差異，有情人終未成眷屬。山伯憂郁成疾，不久身亡。英臺聞山伯噩耗，誓以身殉。英臺被迫出嫁時，繞道去梁山伯墓前祭奠，在祝英臺哀慟感應下，風雨雷電大作，墳墓爆裂，英臺翩然躍入墳中，墓復合攏，風停雨霽，彩虹高懸，梁祝化為蝴蝶，在人間蹁躚飛舞。

一、藏傳佛教孕育出的雪域蓮花——“藏戲”

藏戲起源于公元8 世紀藏傳佛教的經典、音樂和繪畫，是藏民族藝術的母體，被譽為藏文化的“活化石”。

藏戲劇目內容多是佛經中的神話故事，其母題大都是基于佛教，劇目內容多是佛經中的神話故事；藏戲唱腔高亢雄渾，有如天簌之音。它通過來宗寺深造的僧侶和朝圣的群眾遠播青海、甘肅、四川、云南四省的藏語地區。17 世紀時，從寺院宗教儀式中分離出來，逐漸形成以唱為主，唱、誦、舞、表、白和技等基本程式相結合的生活化的表演。

藏戲在600 多年發展、完善過程中，產生了《文成公主》《諾桑王子》《卓娃桑姆》《朗薩雯蚌》《白瑪文巴》《頓月頓珠》《智美更登》和《蘇吉尼瑪》，被稱為“八大傳統藏戲”。藏戲的傳統劇目相傳有“十三大本”，經常上演的是：《文成公主》《諾桑法王》《朗薩雯蚌》《卓娃桑姆》《蘇吉尼瑪》《白瑪文巴》《頓月頓珠》《智美更登》等“八大藏戲”，此外還有《日瓊娃》《云乘王子》《敬巴欽保》《德巴登巴》《綏白旺曲》等，各劇多含有佛教的審美追求和佛經中的故事。

藏傳佛教在藏民心中是至高無上的，“大慈大悲”、“舍身利他”、“斷惡從善”的宗教思想，滲透到每個人的身心和骨髓。在藏傳佛教的浸潤下，“以善為美”、“以生命為美”和“人性之美”等審美思想，貫穿于所有的藏戲?！白詢羝湟猓侵T佛教”、“了脫生死”、“普度眾生”、“成佛成道”是藏戲的戲核。透過藏戲作品，不難發現藏民族的生死觀及其所蘊含的豐富的審美內涵。無論作品中展示的藏民族對生命誕生的贊頌，還是對死亡的達觀，都體現了藏民族對待生命柔和平淡的現世表征下蘊含的對生命的強烈的熱愛，閃爍著人性的光芒。

1、《智美更登》：佛教的“無畏布施”、“勇猛精進”與藏民追求和平、罰惡揚善美好愿望的完美結合。

“智美更登”在藏語里是善良、無私和無垢的意思，筆者認為這一名字還有另一層意思，取意于佛教《心經》之“不垢”說，是藏民對心中的英雄的最高贊美和深深祈禱。

該劇是《大藏經方等部》中《佛說太子須大（上奴下手）經》的直接演繹，講述的是一個無畏布施、舍已利人的故事。故事簡介：英武善良的白岱國王子智美更登,受圖謀篡位的魔臣卡達妖的陷害,被國王逐放到邊遠的哈鄉。富有同情心的智美更登,在被冤屈流放的境遇中仍然堅持樂善好施，見義勇為,舍己為人,贏得了哈鄉人民的熱愛。對處在農奴制時代的廣大下層僧俗民眾痛苦的心靈來說是個極大的安慰，因而這個故事一傳入西藏，便引起了強烈的共鳴。不僅為藏族文人所稱道，競相改寫和傳抄。而且被搬上了藏戲舞臺，游遍了藏鄉雪域，被更多的下層民眾所熟悉和接受。它對藏民族的影響是深遠的，一般的佛經故事是不能跟它同日而語的，該劇已成為藏族古典文學的一部分。

2、《朗薩雯蚌》：佛教“眾生平等”、“了脫生死”、“勸人行善”、“慈悲為懷”的美學思想對全劇的浸潤。

八大藏戲之《朗薩雯蚌》又名《朗薩姑娘》，是藏戲藝術中的一顆璀璨的明星。該劇唱詞優美，情節曲折，把佛學抽象博大的美學教義與有血有肉的故事融為一體，讓人們獲得了佛教美學的視覺享受和精神撫慰；同時也告訴人們：忍辱是悲心的表現，不忍辱，對方必定受苦受難，也就傷害了自己的慈悲心。因此，該劇也是一部典型的佛教美學義理的詮釋。

故事取材于江孜發生的一件真事及一些民間傳說，寫西藏奴隸王統治時期，美麗的藏族農家女（實際上是農奴）被當地山官頭人扎青巴看中，強迫訂親，娶為兒媳。郎薩到了扎青巴家，為其生了一個兒子，名叫拉烏達布。但是朗薩在扎青巴家卻受盡欺凌，最后被暴打致死，誰知朗薩陽數未終，閻王又讓其還魂。后朗薩出家修行，又和高僧一起來化度山官扎青巴父子，最后山官父子在朗薩正言相勸之下，相信了佛，把家務交給朗薩的兒子拉烏達布，出家修行。拉烏達掌執家政，修善棄惡，年年豐收，人人幸福。

后來，京劇、秦腔、贛南采茶戲、打城戲、閩劇、莆仙戲、川劇、紹興調腔都以《目連救母》戲作為劇團的保留劇目，久演不衰。直至上世紀六十年代，流傳到新加坡和馬來西亞的的閩劇，還在上演該劇。

該劇一方面，反映了當時西藏農奴制對農奴的精神和肉體的摧殘；另一方面，又對苦難中的農家女朗薩的苦難當作佛教“忍辱精進”、“四大皆空”教義的形象印證，她的不幸遭遇也成了她演變成女菩薩的必然過程。

劇中“十八相送”、“以身殉情”、“化蝶雙飛”的情節，家喻戶曉，至純至美。

佛教“眾生平等”、“了脫生死”、“勸人行善”、“慈悲為懷”的美學思想浸潤全劇，清凈無染之道德美、真實無妄之本體美，給苦難中的人們以莫大的精神撫慰，使朗薩這一下層婦女的悲劇人生，有了令人欣慰的人生結局，這也是西藏民眾人生價值觀的體現。也因此，《朗薩雯蚌》作為“藏八戲”閃爍出其獨特的光芒。

3、《蘇吉尼瑪》：“人生如夢”、“了脫生死”、“超凡入圣”的佛教義理與悲憫情懷，給苦難中的人們精神撫慰

劇情簡介：在遙遠的年代，森吉洛哲國年輕的國王達哇森格，偶遇投胎鹿腹降生的仙女蘇吉尼瑪，兩顆年輕而善良的心撞擊出愛的火花，于是，國王將蘇吉尼瑪迎娶回宮。美麗、賢淑的蘇吉尼瑪在森吉洛哲城廣施仁政，弘揚佛教，拯救黎庶于水深火熱之中。但是蘇吉尼瑪的作為，引起失寵妖妃柔安的妒忌。她勾結女巫甘德，進行栽贓陷害。被屈含冤的蘇吉尼瑪，被輕信謊言的老王押往沸騰的血海處死。蘇吉尼瑪在死亡面前沒有反抗，只有忍耐。一路上百姓尾隨不舍，蘇吉尼瑪從容、淡然，阻止押送她的屠夫傷害擋路的姑娘。劇本中這樣描繪——

蘇吉尼瑪（急忙護住少女，唱）：年輕的屠夫聽我言，請息怒氣收起皮鞭。罪過由我一人承擔，不要凌辱弱女少年……血海啊，翻滾沸騰，我的心卻無比平靜?；厥滓酝∷埔粓龌脡?，一切都是命中注定。沒有憂怨，不惜生命，唯愿解除生靈的苦痛。

女主人公在生與死的博弈中逆來順受，視死亡為進入涅槃永恒的境界的通道，于是，死亡并不是一件很痛苦的事情，而是另一輪生命的開始。在人生的不公面前，在生命的最后時刻，這種視死如歸的勇氣，是佛教的審美哲學對苦難中的人們的精神撫慰，也是佛教“悲憫眾生”的殊勝魅力。

最后，善良終于戰勝了邪惡與陰謀，有情人終成眷屬。

4、《文成公主》：佛教“慈悲眾生”的詮釋，藏民心中的綠度母（觀世音菩薩）在舞臺的美好呈現

這是一個家喻戶曉的故事。文成公主名李雁兒，并非是李世民的親生女兒，而是唐太宗李世民宗室女，是在被派去和親時封的公主稱號。公元7 世紀，年輕有為的吐蕃贊普松贊干布統一了青藏高原，不久后便率領數萬大軍攻擊大唐松洲，并聲稱來迎接大唐公主。此時的大唐剛剛建國三十余年，但大小戰役從沒停過，平突厥、破吐谷（yù）渾更是損失慘重，如果此時再與這個新崛起的勁敵交戰，百姓必定苦不堪言。和親，是雙方最好的選擇，也是天下百姓免遭涂炭的唯一選擇。就是這樣一位美麗柔弱的文成公主，她盡自己所能將唐朝先進的文明和佛教文化帶入了藏族，維護了唐朝邊境的安寧，她被西藏人民稱作“綠度母”（觀世音菩薩）。

藏戲《文成公主》就是根據藏族人民世代傳頌的文成公主的傳說故事加工而成，各地藏劇團都以能演出該劇為榮。

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二、漢傳佛教審美浸潤下的中國古典戲曲

佛教自東漢傳入中國一直到中唐時期，這期間的佛教發展都處于不斷本土化的過程中，佛教與藝術交融，也隨著本土化的不斷加深，產生了巨大的影響。

在“串聯式”實踐教學活動實施前后,我們進行了評判性思維傾向的調查.調查量表采用中文版本的評判性思維傾向性測量表(CTDI．CV)[4],有 7方面的特質：尋找真相、開放思想、分析能力、系統化能力、評判性思維的自信心、求知欲和認知成熟度.將實踐教學活動實施前后的調查數據采用SPSS15.0軟件包進行統計，前后兩組數據采用配對t檢驗進行分析.

與藏傳佛教的“痛苦說”、“忍辱說”、“了脫說”、“慈悲說”審美意識浸潤下的藏戲烔然不同，漢族古典戲曲很大一部分是借助于佛教的審美意識，關注當下之民生百態，對丑惡的現實和不公的社會進行鞭策，給人撫慰。佛教的“痛苦說”是對黑暗現實的挑戰，佛教的“因果報應”、“因果輪回”、“諸法因緣生，諸法因緣滅”是對黑暗統治下的蕓蕓眾生的悲憫和撫慰……佛教因明正理的流變思想和追求精神給戲曲的情節激蕩注入了活力，是中國古代戲曲賴以生成的重要基石，也是推動戲曲發展和繁榮的重要元素。

如圖5所示，2種腸球菌的荷葉發酵上清的活性氧清除能力均顯著高于發酵前荷葉上清或菌株培養上清(P<0.001)。其中，WEFA23荷葉發酵上清液的活性氧清除率顯著高于WEHI01荷葉發酵上清液(P<0.001，35.67% vs 21.79%)。

水稻白葉枯病是水稻上主要病害之一，也是一種檢疫性病害，對水稻危害性很大。白葉枯病主要發生于葉片及葉鞘上。初起在葉緣產生半透明黃色小斑，以后沿葉緣一側或兩側或沿中脈發展成波紋狀的黃綠或灰綠色病斑;病部與健部分界線明顯;數日后病斑轉為灰白色，并向內卷曲，遠望一片枯槁色，故稱白葉枯病。

無名氏的《目連救母》，《梁山伯與祝英臺》，關漢卿的《竇娥冤》，吳昌齡的《西游記》，鄭廷玉的《老生兒》，李潛夫的《灰闌記》，孔學詩的《地藏王證東窗事犯》等，劇中大量運用了佛教母題：“無常母題”、“平等母題”、“正覺母題”、“落魄母題”、“選美母題”、感應母題”、“因果母題”、“取經母題”、“觀音母題”。這些母題不但成為負載戲曲文化的基本元素、傳達主流意識的重要成分,且對這些劇目中心話語起到了決定性作用。筆者看到，劇作家與佛教的緣因眾生而結,與佛教的情因苦難而生。他們不僅僅是信佛,更重要的是仿佛。他們雖然汲取了佛教“母題”美學,但他們拒絕繼承佛教的避世超脫觀念與“忍辱精進”,而是用批判的美學思辯給社會底層予以慰藉、或是懲惡揚善。

1、《目連救母》：佛教母題的詮釋，中國戲曲的不祧之祖（俗稱“戲娘”）。

今天，許多院團重溫經典，對目連戲進行改編后，以其煥然一新的面目與觀眾見面。浙江紹興目連戲被列入國家級非物質文化遺產項目。

《目連救母》戲曲的雛形最初形成于唐代元和年之后，僧人為了宣傳佛教，創造了一種以說唱故事來演述佛理的“變文”形式。因目連救母故事在社會上有廣泛的影響，僧人便將目連故事作為俗講的素材，編為變文。現存的目連變文有《目連緣起》《大目鍵連冥間救母變文》《目連變文》等十一種。

眾所周知，變文對于戲曲的產生有著巨大的推動作用，目連戲也就在那時從寺院走向了民間。

劇中“勸人向善”、“勸子行孝”、“普度眾生”的佛教要義深得觀眾喜愛，在中華大地廣為流傳，該劇亦被譽為宋元南戲的活化石。

明代的無名氏又創作了《目連救母勸善戲文》，在民間廣為流傳。

試驗地點安排在三合鎮仲家村嚴孝的承包地，經度101°56′31.5″，緯度36°24′31.3″，海拔2680 m，土壤養分情況：有機質21.92 g/kg、全氮1.48 g/kg、速效氮134 mg/kg、全磷1.74 g/kg、有效磷14 mg/kg、全鉀25.74 g/kg、速效鉀378 g/kg，pH值7.98。

目連救母的故事是出自《大藏經》之《佛說盂蘭盆經》：目連在冥府經歷千辛萬苦后，見到他死去的母親劉氏四娘受一群餓鬼折磨，目連用缽盆裝菜飯給她吃，菜飯卻被餓鬼奪走。目連向佛主求救，佛主被目連的孝心感動，授予盂蘭盆經。目連按照指示，于七月十五日用盂蘭盆盛珍果素齋供奉母親，挨餓的母親終于得到食物。佛教徒每年在盛大的“盂蘭盆會”上，都會唱誦這一故事。

2、《竇娥冤》，借助佛教“諸惡莫作，諸善奉行”的義理，狠狠鞭笞社會不公、恃強凌弱的現實

《竇娥冤》是中國十大悲劇之一的傳統劇目，是元朝關漢卿的雜劇代表作，約八十六個劇種上演過此劇。

劇情簡介：竇娥的父親沒錢去趕考，就把竇娥送給蔡婆婆做童養媳，用來歸還借蔡婆婆的高利貸。之后，蔡婆婆的兒子死了，剩下竇娥和蔡婆婆相依為命。盧醫生還不了蔡婆婆的高利貸，準備設計殺害蔡婆婆，正好被無賴流民張驢兒父子碰到救了下來。張家父子以此威脅讓竇娥順從張驢兒，竇娥堅決不從，張驢兒就準備設計下毒害死蔡婆婆，不想張老頭嘴饞喝下毒藥，張驢兒就誣告竇娥害死了張老頭，并且買通縣官，要嚴刑拷打蔡婆婆，竇娥不忍看蔡婆婆受苦，只得誣認自己下毒，昏官判其死刑。竇娥發誓自己含冤而死后要“血濺白練之上，六月飛雪，三年大旱”，其后三樁誓愿皆以實現。竇娥其父中舉之后微服私訪，竇娥冤魂告明父親，終于使女兒沉冤得雪。

“血濺白練”、“六月飛雪”、“三年大旱”、“幽靈見父”的情節最為觀眾熟悉。

刑場一段唱，字字泣血，句句誅心。

竇娥（唱二黃散板）：“又聽得法場外人聲吶喊，都道說我竇娥冤枉可憐！雖然天地大無處申辯，我還要向蒼穹訴苦一番：……這官司眼見得不明不暗，那贓官害得我負屈含冤；倘若是我死后靈應不顯，怎見得此時我怨氣沖天，我不要半星紅血紅塵濺，將鮮血俱灑在白練之間；四下里望旗桿人人得見；還要你六月里雪滿階前；這楚州要叫它三年大旱，那時節才知我身負奇冤！”

在研究對象上，基層行政管理人員往往一人多角，比如高校輔導員，承擔的是雙肩挑角色，無論是管理人員身份還是教師身份，都是職業倦怠的高危人群，他們承擔的角色越多，引起職業倦怠的原因就越復雜。因此，應進一步針對基層行政管理人員領域進行細化研究，依據他們所在的不同職能部門、擔任的崗位和從事的工作性質進行分類，在此基礎上進行相應的干預策略。

專欄小編：接下來我們談談經濟方面的內容。2018年11月中國制造業P MI為50.0，環比小幅回落0.2個百分點，處于臨界點；歐元區11月制造業P MI終值51.8，創2016年8月以來低點；美國11月I S M制造業指數59.3，好于預期的57.5。對此，三位專家怎樣看這些數據？

該劇具有多元審美，筆者考證出劇中借助佛教的感應母題有二十處之多。劇作家借助佛教之“因果報應”、“舉頭三尺有神靈”、“諸惡莫作，眾善奉行”之義理，融于劇中，用豐富的想象和大膽的夸張、超現實的情節，顯示出正義的強大力量，反映了廣大人民伸張正義、懲治邪惡的愿望，傾注了劇作家對時代、生活、人性的關注，從而在歷史上成為不朽的豐碑，作為經典流傳千古！

那么“方”的本義是否是兩條船相并呢？徐中舒主編《甲骨文字典》認為：“方象耒之形，上短橫象柄首橫木，下長橫即足所蹈履處，旁兩短畫或即飾文。古者秉耒而耕，刺土曰推，起土曰方”。[3]于省吾《耒耜考》對“方”的說解也持相同觀點，“古者耦耕故方有并意。”

3、《梁山伯與祝英臺》：佛教的“感應”母題，感天動地；涅槃之美，撼人心魂。

《梁山伯與祝英臺》《孟姜女》《牛郎織女》《白蛇傳》并稱中國古代四大民間傳說，后人以此改編的戲劇，在民間廣為流傳，而其中《梁祝》的影響力最為深遠，在世界上，有東方《羅密歐與朱麗葉》之稱。

小亮（化名）是一位七年級男生。開學一個月以來，小亮經常出現遲到、課間打鬧、不交英語作業、自習課搗亂等問題。當然，小亮也是有優點的，比如，性格開朗、胸懷寬廣、人緣好等。

《梁?！饭适铝鱾饕延幸磺陌倭嗄?，山東諸城、浙江稽郡城(今紹興)、江蘇宜興皆有關于《梁?！穫髡f的版本，地方志中皆有考證。《梁?！饭适?，宋代開始由藝人傳唱或表演，經過歷代藝術家的匠心創作和完善，已成為中國古典戲曲的不朽名著。

行業集中度能夠代表行業中前n家企業相關經營數據在行業中的比重，綜合反映行業中企業數量和規模狀況，對市場結構的測定及衡量具有重要意義。美國經濟學家貝恩 （Bain）運用行業集中度對市場結構進行了分類描述，提出了著名的貝恩分類法，如表1所示。

朗薩的死而復活，反映了人們不愿讓善良的好人悲劇到底的美好愿望。朗薩出家、皈依佛門后，又和高僧一起來化度山官扎青巴父子，是佛教“慈悲為懷”的大愛，它還告訴人們：“佛性本有，一切皆空”。

CHEN Xin-tian, RUAN Chun-yang, YU Guan-zhen, ZHANG Yan-chun

人們歷來認為，梁?；橐霰粴埧嵩崴途哂袕娏业谋瘎∫饬x，“化蝶”的結局，體現了愛情的偉大力量，體現了人們對美好事物的執著追求。

筆者認為，在全劇的最后，是劇作家運用了佛教的“感應”母題，使祝英臺的殉情具有了一種感天動地的審美?！盎p飛”這一極具浪漫主義的劇情，在舞臺呈現出一種“涅槃之美”、“空寂之美”，與泣血吟唱、風雨雷電形成顯明的對照，把佛學中靜照終極的宇宙意識、絕對自由與圓融無礙的生命境界、以及對生命個體的終極關懷、審美的自由性、審美的直觀性與藝術作品的創造性相融洽，在舞臺上呈現出一種獨特的藝術魅力。這也是該劇別于《孟姜女》《牛郎織女》《白蛇傳》，成為世界經典的魅力所在。

4、《東窗事犯》，借助佛教“多行不義，天地不容”、“因果報應”的義理，謳歌忠良岳飛，鞭笞奸臣秦檜。

元雜劇《東窗事犯》，全稱為《秦太師東窗事犯》或《地藏王證東窗事犯》，為孔學詩（字文卿）所作。

“自采”的僅計算基本直接費，“他采”的還應計算相關費用、利潤及稅金。考慮到這兩種情況下主承包人的成本支出差異，應同時制定這兩種情況下的混凝土工程費率，“自采”的比“他采”的要高些。

全劇共四折，劇情：南宋率軍在抗擊金兵，朝廷卻下詔書命岳飛班師。岳飛父子回朝后便被秦檜以莫須有的罪名殺害。一日，秦檜去靈隱寺進香。地藏王化為瘋僧說出了秦檜夫婦在東窗下密謀陷害岳飛之事，痛斥秦檜，正告他陷害岳飛違天理人心，終究要遭報應。秦檜死后在陰司披著枷鎖，苦不堪言。岳飛父子被害后，向孝宗托夢，最終岳飛父子沉冤昭雪。

該劇反映了人民的心聲，在民間深得歡迎，廣為流傳。

如第二折《瘋僧掃秦》，瘋僧唱道：“你道我癡，我道你奸……不是瘋和尚直恁為嘴，也強你為官終日虛……豈不聞湛湛青天不可欺……！”瘋僧怒斥秦檜：“前因后果，天理昭彰，忠奸自見，善惡有報。相公身居宰輔，獨手可以擎天，奈何殺棟梁之臣！”

借助佛理，嘻笑怒罵，暢酣淋漓，令人稱快。

明代朱權所著的《太和正音譜》，將其列入杰作中。其后，金仁杰的《東窗事犯》以及明代的傳奇《精忠記》《精忠旗》等均受其影響。該劇至今仍存，有《元刊古今雜劇三十種》本。其中《瘋僧掃秦》一折今常為昆曲和蘇州彈詞所演唱。

喂食動物魚腥草能使受傷動物的膿液快速排出，促進新肉的生長。另外，魚腥草可與黃芩、地塞米松、貝母、金錢草、桑白皮等進行配伍治療動物疾病。

三、論述佛教美學與戲曲美學的關系，有何現實意義？

中國古典戲曲的發展，從佛教美學中汲取了大量養料。換言之，佛教的美學思想浸潤著中國古典戲曲，使其在世界戲劇史上大放異彩。在當下，汲取佛教美學的精華，運用到戲曲中，必將使戲曲這一民族文化遺產綻放出新的華彩。

1、佛教的美學意蘊與戲曲的題旨曲異同工。

佛教諸經典在闡發其宇宙觀、世界觀、人生觀、本體論、認識論、方法論時所透示出的豐富的美學意蘊和哲學思想，已愈來愈多地被人們認識和重視。戲曲的主體是人，黑格爾指出：“藝術理想的本質，就在于使外在的現象符合心靈，成為心靈的表現?！苯梃b佛教的美學意蘊和哲學思想，將會豐富“人”的內涵和宇宙意識，提升戲曲的題旨。其佛教題材的經典劇作始終與中國戲曲命脈共享表里的藝術底氣。

2、佛教之“圓滿”之美，與戲曲的“圓融”之美一脈相承。

佛教“以圓為美”，以圓為最高境界的審美思想，而戲曲以對圓滿圓融的生命境界的追求為最高境界，二者一脈相承。

3、佛教美學對中國戲曲美學產生著極其重要的影響。

中國戲曲美學中，論佛談禪可謂相沿成風，佛教對于宇宙人生的覃思和妙悟，對中國戲劇美學產生了深刻的啟發作用。

王驥德在《曲律》中曾借用佛教禪宗的中觀理論對此作了恰到好處的表述，他說：詠物毋得罵題，卻要開口便見是何物，不貴說體，只貴說用，佛家所謂不即不離，是相非相，只于化牡驪黃之外，約略寫其風韻令人仿佛中如燈鏡傳影，了然目中，卻摸捉不得，方是妙手。

因此就中國戲曲美學而言，佛教之美學乃是一種不可或缺的理論背景，這一背景賦了中國戲劇美學許多重要特點，它提高了中國戲劇美學哲理思辨的成色，豐富了中國戲劇美學的概念范疇體系，鑄成了中國戲劇美學某些特有的思想方法。