借鑒戲劇表演豐富演講技巧

全國文化館（群藝館）一線的文藝干部，凡活躍在臺前的，幾乎都不能完全回避演講。演講看似簡單，實則自有規范，若將戲劇表演的若干技巧加入到演講中去，就會形成獨異的風姿。本文試以如何將戲劇表演的技巧應用到演講中展開討論。

一、對演講稿的消化吸收

戲劇作品可分為案頭劇和演出型，當代戲劇則基本上都是后者，沒有哪一位編劇寫戲伊始就打定主意拒絕觀眾和劇場、只滿足于文本的。演講因其性質，也不可能只停留在案頭。

不要以為演講只是二度創作，作為一度的演講稿，經常不是演講者本人所寫，而是單位的文學創作干部撰寫，這就存在一個消化吸收的問題。而這可以分為兩個層面來講。

1、口語化

眾所周知，書面語與口語之間有著不小的差距。我們不能指望文學創作者拿出的第一稿就能原封不動地拿到臺上去講。有傳統文學根底、或有鮮明個人風格的作者所寫的演講稿，就更需要演講者去做適當的口語化的調整，比如把“是以”改為“所以”，把太多成語做刪減，把過長的句子改為幾個小短句，把看文字可以理解但憑聽力不能立刻明白的表述改得更淺顯易懂，讓人一聽即明。

當然，過猶不及，筆者也不贊成有些演講者完全抹煞文稿的文學性，將有些頗有文化意味、思想含量、意境旨趣的表達硬是一句句變成了清湯寡水的大白話。好懂是好懂了，但回味卻半點不剩，這就浪費了一稿創作者的心血。

2、趣味化

演講如果味同嚼蠟，就沒人聽得下去。如果循規蹈矩，也很難保持從頭到尾的吸引力。因此我們要注意對演講稿做一些調整，從演講的角度，從觀眾的角度，讓演講稿充滿魅力。

比如開頭就要先聲奪人，引人入勝，一下子讓人集中起注意力。曾在一本雜志上見到一個例子：美國一地發生車禍，多人死亡。一人以此為例講交通安全，開篇就大談安全的重要性，聽者直打瞌睡。有一演講高手為他重新修改稿件，把開頭改為“某月某日，一百多具棺材埋進了公墓”，在最短時間內吊起了觀眾的胃口，然后再倒過頭去敘述車禍，進而分析交通安全的必要。這才是演講的正確打開方式。

又比如中間部分不能純是理論，必須有兩到三個生動切實的例子，讓人欲分心而不得。再比如結尾推向情感高潮，應多用排比句，給人留下深刻的印象等。

二、臨場發揮的幾個要點

在精心做了前期準備之后，演講的臨場發揮至關重要，其中有幾點可借鑒于戲劇表演：

1、落落大方又端莊穩重

演講的臺風或說姿態非常重要，那應是一種落落大方、開朗灑脫的儀態，唯其如此方能侃侃而談、從容揮灑，切忌把大方變成了民間所謂的“瘋瘋傻傻”、活潑過頭。因此在大方的前提下，應注意端莊穩重，在兩個極端之間找準良好的平衡。

2、飽含感情又收放自如

戲劇表演需富含感情，演講亦如是。戲劇表演的感情呈現分層次分情況，演講亦如是。一般排比句的段落富于激情，極具感染力；舉例子的段落富于深情，句里行間顯得并非平說直敘；抒情的段落擅于煽情，有強大的共情能力，讓觀眾產生強烈的同理心。這樣的感情應是在吃透了文稿的基礎上才會心和領悟，是真正發自肺腑的真摯情感，樸素情懷，真切情意。若單純想著“效果”而虛情假意，虛張聲勢，就會適得其反。

飽含感情之余，需拿捏好收放自如的尺度。既然是真情，表達得就要自然、得體，時而手揮目送，時而較為冷靜，切忌變成呼天搶地、一發不可收的濫情。那只會引發觀眾的反感。這也可以解釋為什么早期臺灣電視劇哭戲泛濫，以淚洗面、聲嘶力竭，給人以“濃得化不開”的不適之感。

3、控制全場又不著痕跡

無庸置疑，演講者需要像優秀的戲劇演員一樣有統攝全場的能力。除了文稿本身的質量，尚需臨場時語調、語速、氣息的切換控制，手勢等肢體語言的輔助，眼神掃視或定向投射等手段的幫助。影視作品也有向戲劇借用此手法的，如影片《東方不敗》中林青霞向京劇藝術家學習凌厲的眼神，影片《青蛇》中王祖賢和張曼玉向京昆名曲學習妖嬈又不失優雅的身段。掌握好此點，非常有益于演講者對全場觀眾從外在視線到內在向心的牢牢吸附。

但這樣的控制一定是不著痕跡的。如同文學創作中最高的技巧是無技巧，禪機中第三層的是“看山還是山，看水還是水”。不管運用聲音、體態、目光等何種方法，應是綜合的、有機的、不露聲色自然而然地運用，讓觀眾在不知不覺中沉浸于演講者苦心經營的“場域”之中。一旦著了痕跡，露出了要吸引眼球的種種跡象，便落了下乘，非但沒有正面效果，反倒容易招致反感。

總之，他山之石可以攻玉，演講是一門藝術，這門藝術可從戲劇表演這座寶山中尋得無數珍藏。演講既需前期準備，更需臨場發揮；既需淋漓盡致，又需扣緊分寸。將理性與感性融于一爐，將情感情緒、控制現場的有效有力與來去自如、轉折輕靈打成一片，這才是真正達到了爐火純青的化境，也才能更好地為群眾文化工作服務。