戲劇中的布景、音樂(lè)及道具之思考

中國(guó)有句俗話叫“人靠衣冠馬靠鞍”，強(qiáng)調(diào)的是外在非常重要，這句話運(yùn)用到戲劇呈現(xiàn)上，也是同一個(gè)道理。中國(guó)戲劇有著700多年的歷史，最先使用戲曲這個(gè)名詞的是宋末元初學(xué)者、詩(shī)人、評(píng)論家劉塤，他在《詞人吳用章傳》中提出“永嘉戲曲”，就是后人所說(shuō)的“南戲”、“戲文”、“永嘉戲曲”。它的產(chǎn)生、繁衍、興盛、低谷，在當(dāng)時(shí)并不受西方戲劇概念的約束，即使“照本宣科”，幾經(jīng)周折，最終仍然是中國(guó)化的版本。習(xí)近平總書(shū)記在十九大報(bào)告中深刻闡明：“沒(méi)有高度的文化自信，沒(méi)有文化的繁榮興盛，就沒(méi)有中華民族偉大復(fù)興。”中國(guó)戲劇有著自身的傳承、演變、創(chuàng)新、發(fā)展的藝術(shù)規(guī)律和藝術(shù)特征。中國(guó)戲劇在布景、音樂(lè)及道具使用方面堅(jiān)持的原則，應(yīng)時(shí)刻不要忘記立足于中國(guó)文化這塊戲劇生長(zhǎng)的土壤，從中國(guó)的戲劇實(shí)際出發(fā)，符合中國(guó)戲劇的特征。

在談到戲劇的特征時(shí)，人們往往稱(chēng)戲劇為一種綜合藝術(shù)。此話是指出戲劇所包含的文學(xué)（劇本）因素、布景（美術(shù)）因素、音樂(lè)因素及舞蹈因素，但戲劇還應(yīng)該有它自己不同于其他藝術(shù)的特征，有它自己所特有的表現(xiàn)手段，即它是一種“表演藝術(shù)”。假如離開(kāi)了“由演員妝扮成戲劇人物”這一特點(diǎn)，就仍然無(wú)法徹底了解戲劇藝術(shù)的內(nèi)在規(guī)律。中國(guó)戲劇的呈現(xiàn)，除文本以外，始終以“扮演”為主要形式。布景、音樂(lè)、道具是戲劇呈現(xiàn)的重要組成部分。現(xiàn)撇開(kāi)人物表演不談，單就舞臺(tái)在布景、音樂(lè)、道具方面表述自己的淺略觀點(diǎn)。

布景、音樂(lè)、道具是現(xiàn)代中國(guó)戲劇“現(xiàn)代質(zhì)量”的重要標(biāo)志之一。打個(gè)不恰當(dāng)?shù)谋确剑喝耸紫纫袀€(gè)“飽肚子、暖身子”，這是生存的基本要求。但人不僅僅停留在基本要求的水準(zhǔn)上，解決了溫飽問(wèn)題后，就想怎么吃的上水平，穿的有品味，用的夠檔次。吃、穿、用是體現(xiàn)生活質(zhì)量的標(biāo)志之一。其實(shí)戲劇也是這樣，首先要能表演，它也不僅僅停留在單純的表演上，在完成表演的同時(shí)，要追求一種全方位的完美。那么布景、音樂(lè)及道具的使用是提升演出的現(xiàn)代質(zhì)量的重要標(biāo)志之一。作為戲劇四要素之一的“觀眾”，在多媒體時(shí)代的沖擊下，已離舞臺(tái)戲劇越來(lái)越遠(yuǎn)。如果一出戲，就像小學(xué)一年級(jí)的連詞、造句，干巴巴的幾條莖，加上布景設(shè)置觀念陳舊、戲曲音樂(lè)老生常談，道具運(yùn)用毫無(wú)新意，那一定是讓人看的提不起精神。就算是一臺(tái)非常出色的戲文，也如一個(gè)人穿著一身質(zhì)地差、款式舊、色彩暗的衣服一樣，再漂亮也不能引起人們的關(guān)注。當(dāng)今社會(huì)已是一個(gè)高科技發(fā)展的社會(huì)，現(xiàn)代的傳媒手段已讓人們目不暇接。人們的視覺(jué)審美已不單純地停留在戲劇的矛盾沖突之中，那么在有好戲的同時(shí)，體現(xiàn)個(gè)性的裝飾就必須跟上。那就是：布景、音樂(lè)及道具的使用。

任何一個(gè)事物總有一個(gè)度，如何把握好這個(gè)度，至關(guān)重要。戲劇是以演員表演為主要形式，布景、音樂(lè)及道具的使用都是為戲劇服務(wù)的，也就是說(shuō)都為演員表演服務(wù)的。那么，必須以演員為中心。在布景、音樂(lè)及道具使用方面應(yīng)堅(jiān)持的原則：

1、布景：舞臺(tái)的景致是突出戲劇的時(shí)間、空間、環(huán)境、氛圍等的重要表現(xiàn)手段，同時(shí)也是彌補(bǔ)演員無(wú)法表現(xiàn)而又必須呈現(xiàn)的因素。根據(jù)戲劇風(fēng)格的不同，布景設(shè)計(jì)的風(fēng)格應(yīng)與之相匹配。寫(xiě)實(shí)、寫(xiě)意、夸張、濃縮，總之要與戲有關(guān)。假如與戲無(wú)關(guān)，單純?yōu)榱瞬季岸季埃@不僅浪費(fèi)了人力、財(cái)力，其弊端：一是畫(huà)蛇添足；二是喧賓奪主；三是淡化表演，四是削弱戲劇性等。布景運(yùn)用的原則：應(yīng)一切圍繞戲劇的需要而設(shè)置；一切圍繞演員的表演而設(shè)置；一切圍繞主題的展示而設(shè)置。

2、音樂(lè)：戲劇的音樂(lè)是表現(xiàn)情緒、強(qiáng)調(diào)氣氛、加深記憶、增加美感、升華主題、利于傳播的重要戲劇呈現(xiàn)手段，同時(shí)也是演員無(wú)法用對(duì)白臺(tái)詞所能表現(xiàn)的一種韻味。戲劇音樂(lè)運(yùn)用的原則：緊緊圍繞戲劇主題的不斷深入，以襯托劇情、對(duì)白、唱詞而表情達(dá)意，以音樂(lè)的共性展示其個(gè)性。有時(shí)多一拍則長(zhǎng)，給人以拖沓之感；有時(shí)少一拍則短，給人以倉(cāng)促之嫌。戲劇音樂(lè)的高低長(zhǎng)短，快慢強(qiáng)弱，悲喜鬧靜要恰到好處。過(guò)分強(qiáng)調(diào)音樂(lè)同樣是對(duì)戲劇的弱化。

3、道具：戲劇中的道具運(yùn)用，是為了讓舞臺(tái)表演更加貼近現(xiàn)實(shí)生活，形象的表現(xiàn)生活，彌補(bǔ)了演員無(wú)法用肢體語(yǔ)言表述的尷尬。另一方面夸張化的道具，又是對(duì)生活舞臺(tái)化的擴(kuò)展。道具用得好，會(huì)把戲劇瞬間推向情理之中，意料之外的舞臺(tái)效果，以及把戲劇推向高潮，讓觀眾在心靈中產(chǎn)生出強(qiáng)烈的震撼。如舞劇《大紅燈籠高高掛》中終場(chǎng)“杖斃”道具運(yùn)用手法尤為高明，由幾個(gè)家丁輪番抽打整面的白墻，觀眾明白這是在抽打一對(duì)偷情“戀人”，但人并沒(méi)有出現(xiàn)。整面白墻由白色變成血紅色，產(chǎn)生了獨(dú)特的戲劇效果。道具運(yùn)用的原則：本著一切為貼近戲劇本身，在不影響戲劇欣賞效果的同時(shí)，能不用的道具盡量不用。脫離劇情單純的玩道具就成了雜耍。這樣不僅沖淡戲劇主題，而且打斷了觀眾對(duì)戲劇矛盾沖突的思維延伸。

除以上所述，在布景、音樂(lè)及道具使用方面，應(yīng)虛實(shí)相間。傳統(tǒng)的要有現(xiàn)代欣賞的價(jià)值情趣，現(xiàn)代的要有高新的科技含量。“一桌兩椅”的舞臺(tái)表演，已與時(shí)代遠(yuǎn)遠(yuǎn)脫鉤。總之，在中國(guó)戲劇布景、音樂(lè)及道具使用方面，是一門(mén)相對(duì)獨(dú)立的學(xué)問(wèn)。它不是一層不變的，其實(shí)任何藝術(shù)在一定的規(guī)律下又沒(méi)有規(guī)律，我們且不管專(zhuān)家和業(yè)內(nèi)人的感受如何，觀眾說(shuō)好，這是最終目的。

每個(gè)民族都有自己的文化傳統(tǒng)，各民族無(wú)論是出于自覺(jué)或不自學(xué)地采取種種文化措施以保護(hù)自己的傳統(tǒng)，但歸根結(jié)底一句話：適者生存。傳承、改良、創(chuàng)新、發(fā)展是必然趨勢(shì)。中國(guó)是個(gè)多民族的國(guó)家，戲劇品種之繁雜也世界其它國(guó)家所少見(jiàn)的，不能用同一種“原則”去約束不同的戲劇表現(xiàn)形式。因?yàn)椋煌膽騽∮兄煌奈枧_(tái)呈現(xiàn)，有著不同的觀眾欣賞習(xí)慣，對(duì)于“布景、音樂(lè)及道具使用方面”就有著不同的處理方法。因此，在表現(xiàn)技巧與形式層面上，因劇而異。“人靠衣冠馬靠鞍”，由此想到：再好的戲也不能離開(kāi)外在的包裝，這也是標(biāo)志戲劇的現(xiàn)代質(zhì)量和時(shí)代烙印。