舞蹈電影的藝術特征及發展

舞蹈電影的藝術特征

舞蹈與電影的關系。舞蹈是一種以肢體動作為主要語言表達形式的藝術。最初的舞蹈可以理解為一種肢體的交流方式，意在通過舞蹈傳遞信息。隨著人類文明不斷發展，人民的物質精神生活水平不斷提高，舞蹈的展現形式不斷擴充，表現內容更加豐盈，人們對舞蹈的需求定位也由最初的信息交流轉變為藝術欣賞，從基礎的生活語言層面上升到精神世界層面。電影是近代產生并快速發展的一種藝術表現形式，具有極強的包容性，可與文學、攝影、音樂、美術以及舞蹈等多種藝術形式融合，吸取其特點和優勢，進而創作出新的電影作品，這也是電影能經久不衰的重要原因，電影也成為目前受眾覆蓋面最廣、最受觀眾歡迎的藝術表現形式之一。舞蹈與電影都隨著時代進步而不斷向前發展，不可避免地存在交叉融合的地方。舞蹈富有表現力和藝術性，舞蹈的融入可使電影的內涵得到極大豐富，提升了電影滿足觀眾藝術需求的力度。而電影利用其全方位靈活的表現手法，使舞蹈更加立體，融合音樂、場景、燈光等外在條件，使舞蹈的表現力極具提升。舞蹈與電影雖然是兩種不同的藝術表現形式，但是二者存在千絲萬縷的聯系，二者的融合發展也是新時代背景下的發展趨勢。舞蹈電影不僅賦予了舞蹈更加具體寫實的敘述能力，也使電影內涵和情感的表達更加多元和豐富，更加令人印象深刻。與一般電影相比，舞蹈電影所傳遞的電影主題更為有力，對觀眾的沖擊更大，回味更長。優美旋律伴隨曼妙舞姿，電影鏡頭靈活立體化呈現，使舞蹈電影的內容展現形式擁有無限可能，能直擊觀眾內心，這既是舞蹈電影的顯著特征，也是其能快速發展并不斷取得新突破的重要原因。

舞蹈電影的視聽呈現與藝術表達。舞蹈電影借用舞蹈元素推動電影情節的展開，利用它來完成電影敘事，在給觀眾帶來視覺審美沖擊的同時，對電影主題情感的表達有天然的優勢。在張藝謀導演的《紅高粱》中，送新娘與黃土高原顛轎相融合，率真灑脫的西北漢子用舞蹈極為真切地展現出當地獨有的婚禮民俗文化，給觀眾留下了深刻印象。在《畫皮2》中，周迅飾演的妖狐小唯在酒宴上表演了一段舞蹈。這段舞蹈蘊含著中國古典文化所追求的韻味和富有仙氣的舞蹈動作設計，再加上音樂的渲染、升格鏡頭等電影藝術表現手法的應用，展現出狐妖魅惑的舞蹈效果，不僅造成強有力的視覺沖擊，也側面暗示了影片中的人物關系，為故事情節發展埋下伏筆。此外，陳凱歌執導的電影《黃土地》也重點融入了舞蹈元素，更好地展現和闡釋了“尋根文化”的電影主題。茫茫黃土高原是整部電影的主要背景，勤苦的陜北農民在這里日復一日地辛勤耕耘著，充足的雨水對保障作物生長、保證人民生活有著重要作用，影片非常巧妙地運用了一段安塞腰鼓舞展現求雨情景。首先，安塞腰鼓作為地方文化，有著極強的地域代表性和文化屬性；其次，安塞腰鼓極具力量，氛圍激昂，用以“求雨”十分切合，同時利于表現陜北人民的蓬勃生命力和積極向上的精神狀態，更加突出了電影對生命的謳歌。安塞腰鼓的引入也吸引了觀眾的眼球，使觀眾更加了解和熟悉陜北地域民俗風情，增強了觀眾對該地的具體化認知和體驗。安塞腰鼓舞蹈的融入，讓電影得到內容上的豐盈和表現形式上的補充。還有著名導演周星馳執導的《功夫》，其中的斧頭幫所跳的斧頭舞，滑稽而幽默，也是電影的一大亮點，在贏得觀眾笑語與掌聲的同時，也引起觀眾深入思考，使電影主題得以升華，成就了電影中的又一經典片段。因此，舞蹈與電影兩種藝術類型的融合與碰撞，使各自的藝術特征得到更好的發揮與延展，讓我們看到舞蹈與電影融合創作的更多優勢。

舞蹈電影的發展

舞蹈電影的類型走向。舞蹈電影的藝術魅力不容小覷，它兼具思想性、藝術性和欣賞性，在藝術創作上有更多的發揮空間和可能性。舞蹈電影不僅表現出激勵人的奮進精神，體現舞者的精神風貌，還能很好地帶動電影故事情節的推進與發展。舞蹈電影類型發展走向大致有以下幾個分類：一是勵志型。從事舞蹈事業的人員必須具備頑強毅力和堅韌品格，所取得的成績是長期刻苦訓練換來的。舞蹈電影可充分利用舞蹈藝術本身具備的這項原生性特征，將鼓舞斗志、勵志向上的舞者風貌淋漓展現，從而產生勵志型舞蹈電影。

二是心理分析型。舞蹈電影通過優美的肢體動作，表達人物的內心世界，由此拉近與觀眾間的距離，使影片更具代入感。舞蹈電影往往采用超現實主義的拍攝手法，融合倒敘、插敘等敘述方式，詳細刻畫舞者的肢體軌跡，展現人物的內心活動。同時，電影也會采用一些意識流的拍攝手法來推動電影節奏，給觀眾留有更多的思索空間，使電影作品對人性的思考更為深刻。

三是多樣化的舞蹈風格。舞蹈電影中的舞蹈類型極具多樣性。芭蕾舞蹈電影不在少數；百老匯歌舞電影展現出夸張幽默、風趣活潑的風格，并融入流行元素對傳統舞蹈形式進行改革與創新；街舞電影成為當代舞蹈電影的主流，輕松歡快的節奏，無拘無束的表現形式，讓街舞成為現代年輕人熱愛的舞蹈類型。

舞蹈電影在各個時代都留存了一些經典影片，舞蹈帶來的視覺沖擊和華彩場面令人印象深刻、回味無窮。無論是哪種類型的舞蹈電影，都有著強大的生產力和傳播效果，它不僅是舞蹈藝術與電影藝術的綜合提煉，也是一個時代人們的精神文化需求所對應的審美價值觀所留下的深刻時代烙印。

舞蹈電影的新發展。2020上半年迎來了影視寒冬，一大批即將在院線上映的春節檔電影紛紛撤檔撤映，影視行業在遭受重大經濟損失的同時，我們也可以看到部分熱衷于公益的電影制作公司，選擇通過線上直播、展演的形式，向廣大觀眾免費放映影片。同時，我們還看到許多舞臺藝術也紛紛將演出形式由劇場轉移到熒屏，由線下轉為線上，向觀眾展現了藝術與現代技術的適應與融合。這種新媒體影響下所產生的舞蹈電影，是舞蹈藝術與電影藝術經過融合，在藝術形式上所做出的創新。

新媒體下的舞蹈電影創作之旅，是舞蹈藝術的一種全新表達方式，通過改編名著，創作形體語言、動作劇本，運用現代新剪輯技術創造出全新的作品。近期線上展演的舞蹈電影《紅花》，便是以日本小說家渡邊淳一的作品為藍本，在此基礎上改編成當代自由詩體劇本，并進行現代舞和舞蹈電影的創作。

在幕后訪談中提到，演員在創作的一開始便進行分組，每組有自己的指令、想法、創意和工具，并根據導演要求聚焦的三點：角度、光線、距離，在限制的空間下做出了種種嘗試。這仿佛一個填色游戲，抽象主題有了，需要行為動作和視覺效果去填補，用奇思妙想去涂鴉，去嘗試做出自己的繪畫本。在這一場“游戲”里，演員們不僅把自己“畫”了進去，還利用當前科技，通過剪輯技術把每個人拼接起來，打破了時空的界限，呈現出舞蹈電影形式。在電影中我們可以看到“頓悟”、節奏、變奏和極端對比，通過在創作過程中不斷整合肢體語言、戲劇語言、電影語言，我們能發現舞臺藝術和電影藝術碰撞產生的更多可能性和意外連接帶來的許多驚喜。

線上舞蹈電影充分利用現今新媒體技術，采用“全線上”模式，開展劇本編寫、場務協調、排練創作等各方面工作，通過詳盡的線上籌、新媒體技術的運用、互聯網等一些元素的疊加，使由地域空間差異所帶來的觀看隔離感降至最低，演員通過屏幕感受彼此，觀眾透過屏幕體會故事。跨越形式桎梏，打破舞蹈“在場”的思維局限，是舞蹈電影在藝術形式上的創新與發展。

結語

綜上所述，我們不僅看到舞蹈與電影兩種藝術類型融合創作產生的更多優勢和可能性，同時，我們也看到舞蹈電影新的創作模式，即通過以互聯網為代表的新媒體，開拓互聯網作為電影藝術表達的新場域，把網絡平臺發展為全新的舞臺，這種轉型與創新是未來舞蹈電影類型發展及其藝術模式的可拓展方向。