飾演錫劇《玉蜻蜓》中申大娘一角的體會

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作為一名戲曲演員，“唱念做打”、“手眼身法步”，這“四功”“五法”是必練的基本功。因為，塑造戲曲舞臺人物形象離不開這些藝術手段。我覺得，要準確的塑造好人物形象，必須準確、理解和把握好你所演人物的那個“核”，抓住了這個“核”，一切藝術手段的運用就會“隨心”且“有度”，人物形象也就更為立體而豐滿。作為一個劇目來說，他的“核”就在于該劇的主題思想，也就是想告訴觀眾些什么？作為個體的演員而言，那就是除了你必須知道你所塑造的人物所處的時代背景、社會地位、人物關系外，還必須把握好人物性格這個“核”。這樣，無論是對劇目情節的闡述，社會地位的體現，人物關系的處理等方面，都會摩擦出藝術的火花，給觀眾留下深刻的印象。本文以我飾演的《玉蜻蜓》中申大娘這一人物性格的剖析，做一些淺顯的探討。

《玉蜻蜓》這出劇目有多個版本，也在多個劇種及蘇州評彈等中代代傳承，深為廣大觀眾所喜愛，久演不衰，影響深遠。在上個世紀60 年代時期，江蘇省錫劇團著名編導季彥輝、田夫，通過去蘇州采訪了擅長彈唱《玉蜻蜓》的蘇州評彈前輩名家周玉泉先生實地拜訪了法華庵師太后，重新整理編寫的《玉蜻蜓》，較之先前各家的版本立意上有了一個很大的不同點。以前大多數版本所描述的申大娘這一人物都會冠以“雌老虎”這個揮之不去的性格符號，而在季、田（故且如此稱謂）版本中則將智貞和申大娘兩個重要人物寫成了“她命苦我命苦，兩人一對做寡婦”的悲劇人物形象，如果說被逼出家為尼姑的智貞是封建禮教的犧牲品，那么，獨守空房的申大娘則就是封建禮教的“殉葬品”。由此在她身上展示出來的，那就不只是“女強人”的那種能干、逞強和好勝的性格了，她還有孤憐、憂愁、善良的一面，也就是人性本質真實的顯現，這就是該劇中申大娘這一人物身上的“核”。

我十分幸運在從事戲劇藝術經歷中，能出演申大娘這一角色，這不得不感謝我的先生強桂珍，更要感恩我的師祖王蘭英先生，我是戲劇藝術大師王蘭英先生的再傳弟子，曾多次看到她在《玉蜻蜓》這部代表作中飾演申大娘一角的精彩演出，經我的先生強桂珍的親自傳授，我受益匪淺，終于如愿以償的在舞臺上較為成功的塑造了這一人物形象。

藝術需要總結才能進一步提高，這里僅就《玉蜻蜓》中有關申大娘這一角色，談一些我的感悟，以作為鞭策自己進步提高的動力。申大娘貴為吏部千金、掌上明珠，這對她性格的形成不無影響，因而她有一種與生俱來的能干、逞強、好勝的秉性。這從第一場“反目出走”中就無不表露了出來，正當申貴升要出門看戲時，她幕內一聲“官人慢走！”就喚住了申貴升的腳步，而這一聲“官人慢走！”，顯然不是生活中妻子對其丈夫敬重，發聲中帶有一種威懾的口氣，然而又是作為妻子喚叫自己的丈夫，所以既不能細聲慢氣，又不能高聲叫喊，而且這是申大娘人未出場的一種鋪墊，達到了未見其人、先聞其聲，那種先聲奪人的藝術效果，讓人感到這四個字中有著一種無形的壓力。再如，借呵責文宣，而意為直指申貴升的那句“綱紀不可不整”的話語就更有分量，更顯得出申大娘強勢的性格了。就在本場中，當其身為吏部尚書的父親到來之后，自覺有了強有力的靠山，因而甚至盛氣凌人的唱出了“你若不娶張氏女，族中哪有你申九房”這樣令人受辱的詞句，可以說這是申大娘逞強好勝性格，在這場戲中最為高峰的表現，掌握好這里所講的三個層次，做到層層遞進，那么申大娘性格中的逞強，在劇情始起時就較為準確的呈現在觀眾面前了。

隨著劇情的發展，在“驚變搜庵”中讓人看到了一個更為強勢的申大娘，數月不見夫歸，經拷問書僮文宣，得到一絲線索，申大娘即率領眾家丁和丫環們直奔法華庵而來，一陣急急風的鑼鼓聲后，申大娘一句“特揀端陽搜法華”的悶臺導板，激越的聲腔中帶有滿滿的憤慨之情，然后在四擊頭的擊樂聲中，以一個大幅度的甩袖動作，昂然亮相，雙目橫掃，剎時舞臺氣氛驟然緊張，一下就將該場“驚變搜庵”的氛圍營造了出來。而后通過對智貞的打量，旁敲側擊，為探丈夫下落而進一步與智貞結拜姐妹等一系列戲劇情節中，無不映射出申大娘機警、干練、強勢等咄咄逼人的那種氣勢，然而畢竟她是位出生于吏部官宦之家的千金小姐，，所有這些性格化的體現必須又是有“度”的，理解了這一點，方能在表演上不夸張、不俗氣，不是坊間潑婦，而是大家閨秀。

申大娘固然強勢，但她畢竟是個有著七情六欲的女性，思夫成疾，孤熬七年的她，終將憂愁、悲傷、及至善良慈愛的另一面秉性呈現了出來，這集中表現在了“探病得子”這場戲中。身臥病榻、孤身只影的她唱出了“畫樓繡閣寂無聲，半廉竹影伴病人，可嘆我堂堂吏部千金女，只落得含怨銜恨苦一生”的聲聲嘆息！這時的申大娘是孤獨的、凄切的，她的內心非但已不強大，且已十分脆弱了，所以當端陽佳節，義結姐妹智貞為尋兒子下落而來府探望申大娘時，陣陣思緒，悠然記憶起了七年前端陽那個搜庵的情景。這場戲中的兩個不同身份，卻是同一個命運的女性的大段對唱，抒情而哀怨，深沉且感人。這時的申大娘，傾吐了埋在心中七年之久的肺腑之言，不由讓人看了頓起同情之心。然而最為打動人心的情節，還在隨后的“分家產”的大段唱腔中。當老管家王定前來稟報申家七八房趁申大娘病重之危欲奪申氏家產時，氣如游絲的申大娘硬撐身子，請智貞執筆代書寫下了“一份家產分十份”的囑托，囑托字字感人肺腑，句句動人心弦，這是申大娘善心的呈現，也是人性最真實的“亮化”。唱到此處，臺上是情深意切、含淚詠唱，臺下是凝神屏息、泣聲陣陣，此時的申大娘與觀眾的“心”和“情”都已緊緊的融合在一起了，因為這是一顆善良的心，這是一份真誠的情！

戲至結尾，其父張國勛授計申大娘欲加害智貞性命，后經智貞以不畏生死的神情，吐露了申貴升在庵堂亡故及留下元宰這一血脈的全過程，深深打動了申大娘的心靈，加上王定的一番訴說，眾人懇切的跪求，申大娘在封建禮教與為人至善這兩者之間，她選擇了后者，發出了“她命苦，我命苦，兩人一對做寡婦”的深深感嘆，堅定回應了張國勛的責問：“這是申家的忠恕堂，你嫁出女兒潑出水！”這擲地有聲、鏗鏘有力的回答，換來了“一兒侍奉兩萱堂”的圓滿結局！這樣的結局既彰顯了申大娘性格上善良的人性本質，也順應了觀眾“悲劇”最后成為“大團圓”的那種心理期望。

通過飾演申大娘這一角色，我得益匪淺，雖然我的這些感悟尚屬淺表，但卻讓我終生受益，并由此加深了對“經典”的認知度?？梢赃@么說：經典是永桓的，是時尚的，是不落后的！錫劇《玉蜻蜓》正是這樣的佳作。