打出節奏 敲出情感

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我是一名從業多年的淮劇藝術工作者，在淮劇樂隊中擔任司鼓一職。多年的摸爬滾打和實踐體會，我深深地感到戲曲藝術真是博大精深和妙不可言。今天，我把我對戲曲打擊樂的認知及感受與大家分享交流。

戲曲樂隊又稱“場面”，管弦彈撥稱為“文場”，鼓板鑼?叫作“武場”。老師多次對我們講過，千萬不可小看武場的打擊樂，在戲曲當中是不可缺的，它在戲劇中的功能就是“打、敲”二字，即“打節奏”、“敲情感”。實踐證明打擊樂是戲曲音樂的“靈魂”，也是配合表演的“主心骨”，它把控著整個戲的行進速度。

打擊樂的表現手法主要有兩種：一是速度的快慢變化，其中包括時值的拉長或縮短；二是力度的強弱變化，包括音量的收放。也就是說，樂曲的演奏，演員唱段的演唱，人物對白的臺詞，身段動作的表演，都與速度和力度的變化緊密相關。打擊樂的表現手法貌似單調，但它牢牢地把控著整個戲劇的速度和力度，使之按照劇情巧妙地變化，讓這如此單調的打擊樂成為表現力很強的藝術手段。它用來強化節奏，用來為表演提神，增加鮮明度，增強表現人物心理的變化，情緒的轉折和心靈的震顫，推波助瀾，大有幫助。

在漫長的藝術實踐中，打擊樂已形成了它獨特而完整的藝術形式，打擊樂中的每個鑼鼓點都有它固有的名稱，如【導板頭】【紐絲】【九錘半】【哭頭】【奪頭】【搜場】【長錘】【急急風】【水底魚】等，還有我們淮劇特有的鑼鼓點：如有【背板】【接板】【十字鑼】【清江譜】【三翻】等，且有固定的套路，用于不同的戲劇場面和表演內容。

在演出實踐中，我對打擊樂有了較為深刻的理解。我認為，打擊樂的節奏來源于生活，但又不同于生活。它是根據生活的外形節奏與內在的節奏，根據劇中不同人物的不同動作、不同語氣，利用板、鼓、大鑼、小鑼、鐃?五件樂器單擊或合奏而編創的鑼鼓點子，并在單音和單音的連接上加以時值處理，使之成為樂句并固定下來，這就是上面所說的鑼鼓點子，在不同劇目中根據劇情需要而反復使用。

老師多次強調，背熟鑼鼓經是每個打擊樂演奏員的必修課，只有熟爛于心，才能得心應手，同時還經常告誡我們要做到“死點活用”。也就是說打擊樂既有“死”的一面，又有“活”的一面。我認為所謂“死”的一面就是鑼鼓點固定套路的程式規范；而“活”的一面應是演奏者的處理手法。例如同樣的鑼鼓點，分別用在不同的地方，由于使用了不同的處理手法，使其更符合劇情，產生了很大的靈活性。我想這就是所謂“死點活用”。

也有這樣的可能，同一出戲，若是兩組不同水平的演奏員伴奏，就會產生不同的演出效果，它將直接影響到一出戲的質量高低。這是因為他們對“活”字的理解程度不同，導致在力度的強弱、速度的快慢和點子運用上的差別?！盎睢弊值捏w現方式，以快顯其慢，以慢顯其快，這是速度的對比；以弱顯其強，以強顯其弱，這是力度的對比；繁簡調配，回避重復，這就是顯其豐富靈活。請注意，這個“活”字，不是任意所為的隨心所欲，它有戲劇本體的限制范圍，也就是說，打擊樂的鑼鼓點要與演員的身段表演很自然地有機地統一起來，天衣無縫。要達到這一高度，就必須做到死點活用，這就要求我們打擊樂演奏者要有過硬的基本功，不斷提高自己的文化素養，才能吃透劇本精神，對人物有詳盡的了解，對劇情做細致的分析，同時要深刻理解傳統鑼鼓點子的內在含意和用途。在伴奏時要讓觀眾聽得明白，看得舒心，感覺對頭?？傊?，只要正確地掌握劇情，體會了解觀眾的心理和審美習慣，就能夠把握好整個戲劇的節奏，就能夠做到抓住情，調動聲，使之聲情并茂，從而達到“打出節奏，敲出情感”的最高境界。

再有一點尤需強調，打擊樂是舞臺節奏的把控者。然而舞臺節奏又是由劇本情節的發展，演員的唱念做打，唱腔音樂的板式變化、燈光布景的氛圍，化妝服飾的多姿多彩等諸多因素有機綜合而成的，這就形成了“舞臺審美節奏感”，也就是觀眾欣賞的心理感受。而傳統的舞臺節奏大多較為拖沓，不太符合現代觀眾的審美要求，他們青睞精煉、流暢、緊湊的節奏。所以，打擊樂的與時俱進，就是既要與時代審美同步，又要保持本劇種傳統鑼鼓的特色。