荒誕與去英雄化：電影美學中的玩世現實主義表達

廖夢夏

(四川外國語大學 新聞傳播學院，重慶 400031)

進入21世紀以來的20年，隨著商業化電影市場的日趨成熟，“玩世現實主義” (Cynical-Realism)電影成為一種新類型化風格進入主流市場。它以戲謔、諷刺、潑皮和荒唐化的特點調侃社會高速發展中的光怪陸離與矛盾對立，并在票房和口碑上不斷掀起高潮。其中以電影《瘋狂的石頭》《瘋狂的賽車》《人在囧途》《泰囧》《讓子彈飛》《太陽照常升起》等為代表。

玩世現實主義是從20世紀90年代以作家王朔為代表的“痞子文學”作為萌芽。最早由我國著名美術批評家栗憲庭先生，在上述同時期基于當代藝術家方力鈞的“光頭繪畫”風格而正式提出，又被稱為“潑皮現實主義”。這打響了中國當代藝術在西方最擲地有聲的一槍，也是繼第一代“知青傷痕群”和第二代“85新潮群”之后，“潑皮現實群”作為反映社會現實與人物情感的新范式，扛起了第三代藝術美學的大旗。

從文學領域浸潤入繪畫再吸收入電影，現實主義的美學特征和敘事形態逐漸延展、深化和立體，由此形成一種值得關注的當代藝術和電影文化現象。作為現實主義電影美學下的一類，玩世現實主義電影又是繼主旋律現實電影和紀實主義電影之后出現的新風格。這也是現實主義電影自1913年以短故事片《難夫難妻》為肇始的百年發展長河中所煥發出的新活力。與主旋律電視、紀實主義電影等傳統現實主義電影相比，玩世現實主義雖然最終同樣指向現實，但與現實始終刻意保持距離。……