戲曲舞臺燈光的作用

■韓兆海

戲曲是一種特殊的綜合藝術。戲曲舞臺的燈光藝術，在戲曲演出中不僅僅起著照明的作用，同時在揭示戲曲人物的心里情感、人物形象、創造人物精神等起著突出作用。20 世紀初英國著名舞臺設計家,戲劇大師戈登·克雷說：“燈光是舞臺上的畫筆，燈光是舞臺上的靈魂。”他的言詞充分表述了燈光在舞臺表演空間上的重要性。燈光設計師在營造舞臺氛圍時，把舞臺燈光表現得如同抒情浪漫的詩篇，動人的曲線，如一支支美妙的旋律。在戲曲舞臺藝術的創作中，廣為流傳的名言就是“燈光就是戲曲藝術的靈魂”。

在當今隨著社會的進步，科學技術突飛猛進、日新月異的發展，對從事舞臺燈光設計者的要求也越來越高了。電子科技與電腦燈光技術在戲曲舞臺空間表演上廣泛地運用。舞臺燈光設計創作已從過去的單一舞臺照明，轉化為走向了藝術的表達、舞臺空間表演環境的渲染、空間意境的營造，將人物的心靈外化為有情感的光。以光寫情，給舞臺表演賦予更深的內涵。舞臺燈光已從過去大白光的照明要求轉化為運用燈光語境來表達戲曲的主題思想，突出戲曲人物的個性色彩，創造出了不少的戲曲舞臺優秀作品，如《陸游與唐婉》《牡丹亭》《趙氏孤兒》《西廂記》等。戲曲舞臺燈光作為戲曲的組成部分，從大白光傳統戲曲觀到大寫意戲劇觀。展現出了獨特的魅力，推動了戲曲事業的發展，同時又被廣泛地運用到話劇、歌舞、大型晚會中。電腦燈及大量新光源的出現，提供了燈光設計者的更加廣闊的藝術創作空間，使得設計者的創作效率更高，藝術效果表達更深刻。但是如果不合理地運用新光源，用光層次不清、主次不分，反而起負面作用，必然會導致舞臺整體效果的體現。所以燈光設計者要根據不同光色的色溫、明亮度的特點，符合劇情及人物的個性需要，去合理地運用，這樣才能更好地發揮燈光藝術的作用。

戲曲表演主要表現人物對客觀事物的情感和心理，那么燈光比寫實布景更能幫助戲曲表演完成這個任務。與其布出江水，不如造成江水的氣氛；與其布出森林，不如造成枝繁葉茂的森林感覺。戲曲舞臺燈光通過與編劇、導演、舞美、演員等部門進行二度創作，將劇本的立意以美學形式，全面地、深動地、呈現給觀眾，打開觀眾審美情感，從而形成戲曲所特有的藝術特征，創造完整的戲曲形式美，使觀眾在欣賞戲曲表演的同時，與表演滲透同劇中人物的情感有著交流，使舞臺的環境與人物更富于觀眾的藝術審美力，以達到表現戲曲所要表達的主題內涵的目的，進一步發揮戲曲燈光的藝術優勢。

要表現出一個符合劇情需要的舞臺藝術作品，要重視人物心理空間的造型。創造出演員的表演空間及環境氣氛，這時候燈光的表現作用就顯得尤為突出，以光傳情，烘托情緒，是表演的得力助手。這在戲曲表演中起到很重要的作用。

錫劇《蘩漪》這出戲，展示的是一個最具悲劇色彩人生的悲劇，整個戲的基調很壓抑。深刻表現渴望自由愛情的掙扎，風雨欲來的壓抑，最后真相大白的瘋狂。胡老師在用光用色時，打破以往戲曲布光的常規方法，大量地運用白光和藍光作為舞臺空間的鋪墊，創造出一個震撼人心的悲情場面。天幕運用白色的光來表現宗法倫理的神秘威嚴。運用定點光和定點景來突出壓抑的空間。運用流動的淺藍和橙黃光來描繪相逢的浪漫場景。舞臺燈光的合理運用，使劇情的發展，人物間矛盾的轉化，情景相生，時空并置。舞臺上光位,光影轉換的變化，增強戲曲的演出節奏.凝聚觀眾的視線,創造出運用色光與人物的內心獨白相互映襯，同時反襯了愛的亮光在倫理面前顯得那么的微弱。全劇用光首尾呼應，舞臺上不同環境的燈光語境的體現，非常震撼人心，烘托主題，從而使得觀眾更能感受到命運對人殘忍的作弄，以及無辜的人走向毀滅所釀成的悲劇結局。

戲曲藝術的舞臺燈光，同話劇、歌舞相比較，是個薄弱的環節。話劇主要是以寫實的空間表演方式，燈光在舞臺上的作用和戲曲有所區別，因為話劇主要靠演員的臺詞和動作表達生活內容的，有順序地、合乎邏輯地把舞臺景物體現出來；而戲曲燈光則要符合戲曲的唱念做打的程式化與虛擬化的表演，更夸張,更著重于表現性,具若有若無的審美特點。虛實結合,以光抒情是戲曲舞臺燈光主要表現方式,也是將來燈光設計藝術發展的重要特征。

錫劇《惠山泥人》一劇中，燈光設計師運用燈光色塊體現特寫效果。該劇群眾場面較多，為了增強舞臺的時空變化感，突出劇中主要人物表演關系，邢辛老師運用整體光效反差較大的色塊光提煉主要人物，多處定點，人到光亮，人走光收，始終在舞臺中突出主要角色，劇中角色做泥人的一套表演動作，虛實結合，明暗對比,強調主體，使觀眾身臨其境。舞臺呈現具有濃厚的江南水鄉的田園詩般的意境和濃郁的鄉土氣息。獨特的燈光語匯,個性的藝術表達及具有時代氣息的舞臺環境,又合乎邏輯體現了景物及時空的氛圍,達到了全力塑造主角吳巧珍的初衷。巧妙的布光技巧，才能更深地揭示主題，觀眾與舞臺人物表演的情感拉近了距離,發揮了燈光的潛在功能，這樣才達到創作的目的。燈光的寫意性,虛實結合在戲曲藝術表演空間中呈現重要的作用。

當今的觀眾已不再滿足那些只注重表演形式而不注重內容及生活情趣的戲曲，而是渴望看到有血有肉的藝術作品。而燈光藝術恰恰就是運用色彩的旋律、光影的魅力和變化的節奏.隨著科技發展,戲曲舞臺的燈光表現已經豐富多彩，燈光藝術在戲曲表演中發揮了大的比重，在戲曲舞臺上已愈來愈顯現出燈光的特性和個性,在實實在在的舞臺空間中，為舞臺表演做著無聲交響樂的伴奏。在全球化大發展的今天，戲曲藝術燈光創作者面前的任務是艱巨的，我們不能停留在只會一段優美的唱腔，一套熟練的空翻絕活，而是要創造出更多的藝術精品。隨著燈光藝術的可塑性的增強,給戲曲燈光設計者更大的空間。更能創造出有時代特色的戲曲藝術作品。作為地方戲曲燈光設計者，更要不斷加強學習，不斷進取改革創新，既要創作符合時代特點，又要保持傳統戲曲精髓。這樣的舞臺燈光藝術，才具有魅力，才真正成為戲曲藝術的靈魂。