提高群眾合唱排練效率初探

■王崢

合唱作為一種人民群眾入門最快、參與最廣的藝術形式，已經在我國遍地開花，學校、社區、公園、廣場，時而能聽到合唱的聲音。許多合唱理念在逐漸被大眾接受，尤其是群眾歌詠和合唱藝術的區別也慢慢被人們所理解，這正是合唱藝術在社會層面上開始步入理性認識的階段。

隨著人們對合唱藝術要求的普遍提高，對合唱作品駕馭能力的日益提升，排練多聲部音樂作品已經是一個合唱團的日常功課。經常聽到排練老師和指揮們提到排練時間和人員能力有限，一年到頭排不了幾首作品。多年來，我們團隊也在不斷追求提高排練效率，在長期的訓練中總結了一些經驗，找到了一些途徑。其實，高效的合唱排練不僅體現在排練場上，排練前熟悉作品的案頭工作同樣重要。

排練前充分的準備工作，是提高合唱排練效率的前提保障。

一、認清隊伍性質，掌握隊伍能力

合唱團有多種分類方式，按專業性質可分為職業和非職業合唱團；按聲音特點可以分為童聲、女聲、男聲、混聲合唱團；按年齡又可以分為兒童、少年、青年、老年合唱團等；按社會角色也可分為社區、學校、教堂、機關合唱團等等。

不同性質的合唱團其人員組成是不同的，在長期的排練過程中了解每一個團員的聲音條件、音樂素養程度、歌唱能力以及性格、性情等情況。然后，分配聲部，整理隊伍。能力強的團員合理定位，引領導向，發揮好幫帶作用。

二、精心選用作品，適合則是最好

理清隊伍后，要量體裁衣選擇作品。需注意以下幾點：

1、音域的范圍。作品的音域應在合唱團能夠駕馭的范圍內，既不過高也不過低，保護團員的發聲機理，適當給予拓展空間。

2、演唱能力的認知。合唱最重要的表現力是音色，聲音好否取決于健康的嗓音機理和科學的歌唱方法。優秀的團隊是可以根據作品的要求，不斷調整適合作品的音色。在甄選作品時，需考慮本團的音色是否適合。

3、歌唱語言的把握。地方性語言音樂及外國作品演唱需要考慮團員的語言能力，可結合本地域語言特點，量力而行。

4、認知能力和審美趨向的判斷。有些時候，指揮們選擇的作品得不到團員們的認可和接受，大家認為不好聽、不想唱時，就很難開啟團員的內動力，排練效率也會隨之降低。選曲時，需考慮團隊的認知能力和審美取向。當然，作為領導者不能完全順應團員的意向，要堅持以好的作品來引導團隊的藝術審美，這是一個長期的過程，審美認知是需要時間來培養的。讓大家在歌唱過程中感受到音樂的美，才是我們最終的目的。

三、全面分析作品，克服技術難點

選定作品后，需要對作品認真研讀。

1、節奏的把握。難點節奏盡量單獨講解，基本掌握后再放回作品，如果在作品里反反復復攻一個技術難關，既浪費時間，又會讓團員產生音響疲勞，降低排練效率。

2、熟悉創作背景。解讀好作品的詞曲作者、創作時代和社會背景，能夠幫助團員更好的理解作品，置身其中，在演唱過程中恰當地把握情緒及風格。

3、對于一些基礎比較好的團隊，對曲式結構、和聲走向等方面應有基本了解和共知，有助于更專業地分析作品結構，體會創作意圖，表現音樂感情。

有條不紊地排練安排和科學有效的排練方法是提高現場排練效率的關鍵。

四、科學安排時間，依次有序訓練

1、人員整齊。所有排練人員準時整齊到位是提高排練效率的第一要務，這樣可以最好的保證學習進度一致，領悟深度一致。

2、單聲部訓練。合唱團各聲部單獨進行本聲部旋律演唱，在音準、節奏、速度上做到整齊。在旋律連貫、跳躍地表現上，以及呼吸、咬字的規范上做到統一。在重音、延長、漸強漸弱等表情處做到一致。

3、雙聲部配合。以混聲四聲部為例：女高聲部分別與女低、男高、男低配合，進行雙聲部練習；而后女低聲部再分別與男高和男低配合；最后兩個男聲進行配合練習。在此過程中，聲部之間的旋律會產生聯系，每一個團員對合唱作品中各聲部旋律有所熟知，不能只會唱自己聲部旋律，不了解其他聲部。

其次，應明確各聲部在作品中的位置和角色，何時為主，何地為輔，是團員們在歌唱音響中不斷建立起來的認識。兩個聲部間要注重聆聽。合唱的重點絕不僅僅在唱，而是在聽，是用耳朵在合唱。聽和聲的均衡，聽聲部間默契的配合，聽音色的融合等。

4、三聲部及多聲部配合。三個及三個以上聲部同時出現時，聲部之間的配合更加密切。不斷變化的和聲進行，使得音樂色彩愈加迷人。

作品中經常會出現主調音樂與復調音樂的交替進行，主調音樂是以一條旋律為主，其他音響材料為輔，起陪襯、烘托主要旋律的作用。而復調音樂則是有兩個或兩個以上旋律交織在一起的音樂，這些旋律相互依賴又相互對抗，相互支持又相互競爭。

混聲合唱中四聲部之間主要聲部和次要聲部的你出我進，你唱他和，他說我聽的關系，以及聲部之間各種形式的不停變換，成就了合唱音樂的美。

5、音色的訓練和把握。對于音色而言，不同年齡層面的合唱團隊音色要求會稍有不同，但最基本的要求就是自然、放松、渾然天成的聲音。在這里，著重提出的一點就是弱唱。

很多合唱團追求“唱響求亮”的效果，這和我們國家的歷史發展有著緊密的聯系。在革命時期，音樂作品是帶有歷史使命的，它激發人民的斗志，鼓舞人民向前。長期以來，在很多群眾合唱團體的概念中，歌唱就是充分用嗓，讓聲音響亮有力。當然有些作品就需要響亮的聲效，但是在合唱聲音訓練的過程中，一定要有弱唱的練習過程。在“唱響求亮”時，團員們往往只會想怎樣放大自己的聲音，內心里沒有了團隊的聲音，也就失去了合唱的意義。

在弱唱的過程中，大家彼此聆聽，用心歌唱，相互呼應，聲音融合在一起，對作品的詮釋也更深入。“只有弱才有彼此，才有內心的聲音”這是我在排練時經常提醒大家的一句話，有了“弱唱”的功夫，才會有強勁的音樂表達能力。另外，作品旋律中的強弱對比凸顯了旋律的線條，合唱團員要能夠通過對聲音的強弱控制來體現這種線條，做到張弛有力，收放自如，充分表現音樂的剛烈與柔美。

另外，再說“音色的統一”問題。還是從前面提到的“唱響求亮”現象來看，有些團員在合唱中突出自我，把自己的聲音凌駕在團隊之上，希望觀眾聽到自己的聲音，沒有形成科學的合唱觀。合唱中，“只有我們沒有我”、“我中有你，你中有我”、“會藏會收才會唱”、“所有人合為一，每個人在其中”這些觀點，都是體現一個原則——合唱所表現的是集體的聲音，是平衡是統一，是塊狀的音響而不僅僅是聲線。

在平日的團隊訓練中，我經常會用這樣一種辦法幫助大家找到集體的、統一的音響，簡述如下：

在練聲和排練作品時，讓各聲部獨自聚集在房間一角，同時邊唱邊走，向房間中心聚集，在行走過程中，直立抬頭，每個人都把聲音唱到房頂中心位置，要注意傾聽其他聲部的聲音，保持音響平衡，走向原位置的對面，期間一直冥想聲音到達房頂中心位置。同時運用強弱變化交替練習。一段時間下來，大家都明顯感覺聲音位置更高，音響更遼闊，強弱收放更加得心應手，團隊聲音更統一。

五、循序漸進練習，不斷完善作品

合唱作品由分聲部練習到四聲部共同配合是一個逐漸成熟的過程，大家在歌唱中相互鼓勵，慢慢磨合。聲部配合完成以后，要著重進行音樂情緒的處理和把握，這是歌唱一部作品神韻的重要環節。大家要在指揮老師的帶領下，看清指揮手勢，理解指揮意圖，統一認識，齊心協力把歌唱好。

在音樂這個范疇里，器樂交響和合唱排練其實是最復雜也最有意思的音樂集體創作過程，每一個團員都是作品不可或缺的力量，大家在相互配合中形成默契，在音樂中不斷碰撞，由心而歌，動情而唱，這就是音樂中的美，就是我們一切音樂活動的最終目的。這種聲音，直達心底，凈化靈魂，美化人格。合唱有著良好的群眾基礎，有著便利的活動條件，大力推廣合唱藝術是社會性群眾活動的重要手段。不斷優化合唱排練方法，提高排練效率，是一個合唱團快速成長的重要保障。