淺談美聲唱法與中國戲曲唱法的誕生及對比

許振森

（廣西藝術學院 音樂教育學院，廣西 南寧 530022）

一、美聲唱法誕生背景

剛剛經歷過黑暗的中世紀統治的歐洲，迎來了文藝復興，16 世紀末，在意大利的弗洛倫薩，在巴爾迪伯爵的府邸里，先驅者們大膽地對音樂進行探索，重新對古希臘戲劇進行研究，努力將音樂與戲劇相結合，根據對古希臘戲劇的研究，在公元1597 年，佩里與里努奇尼寫出了歷史上第一部歌劇《達芙妮》。

歌劇通常在音樂廳、歌劇廳上演，在那個沒有擴聲設備的年代，音量成了主要問題，為了適應歌劇表演，美聲唱法應運而生。美聲唱法可以說是歌劇的附屬品，但經過長期的發展，其不再只屬于歌劇。相比中國傳統的戲曲唱法而言，美聲演唱通常在音樂廳這種空間較大的場所，因此演唱時需要打開口腔，保持腔體共鳴，保證聲音能傳得更遠。經歷了黑暗的中世紀以及充滿希望的文藝復興時期，美聲唱法充滿著對希望和對生活的歌頌，表達的內容包括神話傳說、生活瑣事、歷史故事等。

美聲唱法既可以說是歌劇的產物，也可以說是文藝復興時期人文主義的產物，象征著人們沖破了黑暗的中世紀牢籠，破除了中世紀教會的種種枷鎖。美聲唱法是人類音樂歷史發展的巨大財富，是迄今為止最為科學的一種唱法，發展至今，仍生生不息，不斷有新鮮血液注入，各類美聲唱法的歌唱家層出不窮，美聲唱法的教育家悉心鉆研，才有了如今的成果。可以說美聲唱法是學習其他所有唱法的基礎，地位之高可見一斑。

二、戲曲唱法誕生背景

中國戲曲源遠流長，可以追溯到原始社會的歌舞。每當豐收的季節，氏族聚居的人們通常都圍繞著火堆起舞，表示慶祝。許多古老的村落至今還保持著這些歌舞傳統。中國戲曲就是在這個基礎上發展起來的。先秦是戲曲的萌芽時期，《楚辭》中描繪了人們在祭祀神的儀式中的歌舞，這些都是中國戲曲的雛形。戲曲又經歷了漢朝的漫長積累，到了唐代，戲曲開始飛躍式發展，逐漸成形。宋代出現了“雜劇”，金代出現了“院本”以及講唱形式的“諸宮調”，這些都為元代的元雜劇打下了堅實的基礎。元代的元雜劇就是在宋代雜劇的基礎上發展起來的，元雜劇是戲劇史上的里程碑，標志著中國戲劇的成熟。到了明清時期，戲曲經過長期的發展演變，逐步形成了以京劇、越劇、黃梅戲、評劇、豫劇五大戲曲劇種為核心的中國戲曲百花苑，其他著名的戲曲劇種有昆曲、粵劇、淮劇、川劇、秦腔、滬劇、漢劇、河北梆子、湖南花鼓戲等，種類繁多。中國戲劇的題材，有的取材于日常生活，有的取材于歷史典故以及歷史傳說，更多是取材于文學作品。中國戲曲是中國五千年漫長發展的產物，是中國勞動人民生活的結晶。

三、美聲唱法與戲曲唱法的對比

瓦格納說歌劇就是“用音樂展開的戲劇”，我國近代國學大師王國維則將中國戲曲定義為“用歌舞演故事”。在西方人眼里，中國戲曲是中國人的歌劇，例如京劇被西方人稱為“北京歌劇”。也有些人直接將中國戲曲稱為中國古典歌劇。

（一）咬字

由于中國戲曲沒有具體的發源地，只是在歷史發展中逐漸形成的一種藝術，迄今為止有300 多個劇種，它們擁有各自的個性和特色。大多數的戲曲都用地方方言演唱，例如湖南花鼓戲、豫劇、粵劇等。這點與美聲唱法有著很大的區別，美聲唱法起源于意大利，根據意大利語，基本上所有的詞都可以分為a、e、i、o、u 五個母音，所以在演唱時需要講詞歸韻。中國戲曲的咬字就更復雜了，中文有著諸多聲母以及韻母，漢語由這些聲母和韻母組成，形成了復雜的字頭和字尾，導致了極其復雜的漢語咬字。相比意大利語的咬字發聲，中國戲曲的咬字更加需要下功夫去研究，也許美聲演唱者只需要練習a、e、i、o、u 這五個母音，而中國戲曲演唱者需要練習更多的母音，如果是用方言演唱，那需要練習的內容就更多了，當然這兩種唱法都需要大量的學習與研究才能熟練掌握。

（二）呼吸

呼吸對于歌唱的重要性不言而喻，可以說是歌唱的源泉和生命，從剛開始學習美聲唱法或者戲曲唱法時，老師就會強調呼吸的重要性，幾乎每節課都會重新講一遍呼吸問題，必須有一個正確的呼吸方式才能唱好歌。二者都強調丹田的運用，在吸氣時將氣吸入丹田，同時強調喉頭的穩定，然后再進行演唱。兩種唱法都強調身體的放松，在放松身體的前提下呼吸，切忌緊、擠，這會極大縮短演唱者的演唱壽命。戲曲為了塑造形象，會要求演唱者提氣，顯得人物非常威武，但是有些戲曲演唱者在演唱時依舊提著氣，這就大大縮短了其嗓音壽命。不管角色需要什么樣的聲音，都應該遵循正常的發聲規律，在這一條件下再去發聲、塑造人物形象，這是對演員最基本的要求。

（三）共鳴

兩種唱法都很強調共鳴，演唱時都不需要借助麥克風，強調用共鳴來加大自己的音量，使得聲音具有穿透力。美聲共鳴可以大體分為頭腔共鳴、胸腔共鳴和口腔共鳴，戲曲則講究膛音。演唱過程中讓聲音進入到共鳴腔體中，讓聲音位置統一，沒有明顯換聲痕跡，極大提高了聲音的質量。共鳴使得聲音充滿了色彩，飽含激情。

（四）受眾群體

在服務對象方面二者有著很大的不同，因其歷史背景等方面的不同，中國傳統戲曲服務于平民大眾，是勞動人民的娛樂方式，而美聲唱法的歌劇藝術則是流行于貴族之間。

（五）訓練方式

關于兩種唱法的訓練也有很大的不同。美聲演唱要求在變聲期以后才可以進行系統學習，這能讓演唱者在以后的演唱中更好地保護嗓子。而戲曲演唱則更多強調從兒童時代就開始訓練，也就是所謂的“童子功”，這樣有好處也有壞處，過早開始學習戲曲，能夠為演員日后的表演打下堅實的基礎，但是更容易傷害嗓子，兒童還沒有經歷變聲期，嗓子非常脆弱，再加上戲曲演唱中的一些不科學發聲，會導致成年之后嗓音變差，無法正常發聲，這點需要向美聲唱法學習，應該在兒童時期著重培養其表演方面的天賦，以及對中國戲曲的興趣。

四、結語

自從美聲唱法傳入中國以來，經過一段時間的發展，其與中國戲曲相結合，形成了中國民族歌劇這一具有中國特色的藝術形式。如今，美聲唱法早已經走出意大利，被全世界人民所熟知、所學習，中國民族歌劇也在各大劇院上演得如火如荼，相比之下，中國傳統戲曲就沒有這么大的影響力了，甚至開始淡出人們的視野。戲曲演唱雖然有著比美聲演唱還要長的歷史，但是畢竟是民間藝術，有著諸多不科學性，例如許多唱段會加速嗓音疲勞，或者是違背嗓音結構等，因此需要向美聲唱法學習。也希望，中國戲曲唱法在向美聲唱法學習的過程中，不要丟掉自己的本色，讓更多人了解這一藝術。