抗日神劇現象改觀的當下回溯其封“神”原因

馬卓愷

（成都大學中國-東盟藝術學院 影視與動畫學院，四川 成都 610106）

出于增添看點、提高收視的目的，部分抗戰題材電視劇中的“神奇”元素頻繁涌現。這類因雷人情節充斥而受到關注的作品，已經發展成為電視劇中的一種特殊產物，被統稱為抗日神劇。抗日神劇產出原因，值得思考。

一、抗日神劇產出溯源

據中國廣電總局統計，從1949 年到2004 年，國產抗戰電視劇一共有150 部，平均每年僅出產三部。2005 年，抗戰類電視作品數量開始增加，二十多部作品完成并播出。2012 年，釣魚島引發的摩擦，“對立”成為中日關系主體基調，同年，抗戰電視劇產出達到井噴。2012 年我國主流頻道黃金檔播出電視劇總額為二百余部，其中涉及抗日、諜戰元素的作品超過70 部。抗戰題材作品熱潮，自2012 年蔓延，2013 年，僅第一季度，投入拍攝的抗戰題材作品已達三十余部；在2014 年秋季北京電視節目交易會上，參展的現實主義題材作品一半以上的新劇涉及抗戰內容；2015 年，為紀念中國人民抗日戰爭暨世界反法西斯戰爭勝利70 周年，僅中宣部和國家新聞出版廣電總局推薦、在中央電視臺和各地電視臺集中展播的抗戰題材電視劇就達10 部之多……

縱觀抗戰題材電視劇十年輸出脈絡，不難發現，在中日關系發生負向轉化，或涉及國內大型紀念活動的年份，將引發洶涌輸出的規律。抗戰題材作品充斥的背后，實質是資本找主旋律、編劇寫主旋律、公司拍主旋律的投機性內核。2012 年開始爆炸式增長的抗戰題材電視作品，自熱潮開始，已經為孕育抗日神劇鋪設了溫床。當越來越多的電視劇制作者涌進抗戰這個“爆款IP”時，同質化現象突出的情形難以避免。為爭取收視率，制作者通常采用的手段即竭盡所能添加“猛料”。抗戰題材電視劇中的部分作品，在市場驅動下，被植入扭曲的價值觀，而逐漸向封“神”方向發展。

二、抗日神劇個例文本分析

以抗戰電視劇產量井噴的2012 年為時間節點，選擇當年以及前后一年首播的電視劇三部，作為抗日神劇的代表，進行文本分析。

因“手撕鬼子”走紅的電視連續劇《抗日奇俠》，首次將民間武術與抗戰主題合二為一，以中國武俠抗日，掀起一場抗戰題材作品的視聽“革命”，先后在太原、江蘇、上海、北京、廣東多個地方電視臺創下收視奇跡。在太原影視頻道，其最高收視率為10.52%，超越了包括CCTV 綜合頻道在內的所有電視頻道；在江蘇影視頻道，其最高收視率甚至達到了驚人的16.8%。

“手撕鬼子”的段落，通過夸張的肢體動作，將我方對敵人的仇視進行外化，以此滿足部分受眾偏激愛國主義的情感宣泄。“手撕”肢體語言的能指，是抗日奇俠運用中華武術將敵人個體所代表的侵華日軍撕裂；而所指，則是以我方的威猛，宣告戰爭終將勝利的結局。核心訴求，是對“一起打鬼子”主題的宣揚，彰顯屬于中華民族的自豪。

從江蘇衛視2012 年年度最高收視的劇集，到斬獲2012湖南廣播電視臺地面頻道電視劇年度收視銀獎，《向著炮火前進》從眾多抗戰劇中脫穎而出，導演林建中顛覆性打造出最“潮”土匪、最宏大戰爭場面、最極致酷刑和最糾結戰地三角戀，成功地吸引了觀眾和獎項的注意。

首先，作為抗戰歷史背景下最靚土匪的男一號，比大多數現代人都更為時尚的人物設定，讓《向著炮火前進》在一眾抗戰題材作品中因為差異化而給觀眾留下深刻印象。其次，選擇偶像出道的吳奇隆對主角進行演繹，將“帥氣”和“酷炫”展示到底，用失真將抗戰題材電視作品偶像化，從而擴展了抗戰題材電視作品原有的緯度。

面對荷槍實彈的敵人，主角單靠投擲一柄飛刀，便可撂倒所有對手，并從槍林彈雨穿過而毫發無損。憑借中國影人擅長、同時被世界觀眾所熟知的武俠經典元素，《利箭縱橫》作為安徽衛視的開年大戲，從開播第二天起，收視率高歌猛進，最高時收視率達 0.915% 。

飛刀來源于武俠，而武俠，是中國引以為傲的一種文化印記。制作者用中國兵器擊潰具有西方符號性質的洋槍洋炮，以近乎無稽的方式，幫助部分民眾宣泄積壓于心的民族復仇情結。這種臆想式“勝利”，能夠迎合國人普遍的仇日心態和民族情緒，因高收視率的保證而廣受電視臺推崇。

三、神劇封“神”原因探討

對于抗戰神劇，觀眾熱衷收看的同時，也因為“神奇”內容，頻繁揶揄。而諷刺的對象，矛頭大多直指編劇、導演等主創人員。制作者產出如此“神”作，是自身技能、審美、意識、價值主張導致？還是承受市場壓力的他們，也只充當了影視產業利益環節中的一面“擋箭牌”？

《抗日奇俠》編劇趙舒亞，代表作品有《出生入死》《瑤山大剿匪》《毒刺》《神槍》；導演劉仕裕，香港TVB 金牌監制、知名電視劇編導；攝像是有著《精衛填海》《天下第一》《最后的較量》等成功作品的黃博賢；武術指導譚俏，憑借《太極宗師》《霹靂嬌娃》等優秀作品一路打進好萊塢。《向著炮火前進》導演林建中，執導了《江湖絕戀》《遠古的傳說》《英雄使命》等具有影響力的作品；作曲汪峰，中國搖滾樂壇教父級歌手；男一號吳奇隆，在國內外影視盛典上獲譽無數。《利箭縱橫》編劇英寧，代表作有《我愛我家》《閑人馬大姐》《東北一家人》等；導演王飛，先后執導了《隋唐演義》《大都市小愛情》《炮神》等作品；服裝設計陳敏正，曾擔任第29 屆奧林匹克運動會開幕式首席造型設計。

通過對以上三部劇集主創人員的簡要了解，足以明確，這些廣受詬病的神劇制作者絕非無能之輩。優秀而富有經驗的制作者們，為什么合作產出能夠封“神”的此類作品，可以從產業層面尋求答案。

近十年來，隨著市場的開放、文化的繁榮，以及影視作品走出國門的政策推動，大量資本涌入影視行業。除了部分特定題材之外，我國電視劇市場正逐步被資本控制。投資者一方面盡可能選擇收視率有保障的題材；另一方面也想方設法降低制作成本，保證效益。屬于主旋律范疇的抗戰題材作品，題材穩妥，且收視率相對穩定，對投資方而言，如同電視劇市場一片富饒的港灣。在資本的壓力之下，許多制作者明知難出精品，又期待自己的作品能夠保證電視臺的收視率，不得不邀請有影響力的明星，促使演員薪酬攀升。而居高不下的片酬，讓影視公司只能進一步縮減其他環節開支，進入了一種高爛片率的惡性循環，抗日神劇，無疑是這種惡性循環下輸出的典型代表。

四、結語

綜上所述，抗日神劇是文化商人在以“收視率生命線”為導向的市場驅使下，引導制作者孕育出的“畸形胎兒”。新時代下，伴隨我國社會主要矛盾的轉化，作為特殊產物曾一度出現的“抗日神劇”，在市場環境日益規范的今天，或許已經成為一段歷史。