高校“微電影創作”課程實踐教學困境與路徑優化
——基于“情境認知與學習”理論

□ 郭騰飛

一、問題的提出：微電影時代的到來

網絡新媒體與影視制作技術的飛速發展以及“碎片化”的受眾需求帶來了傳播模式的巨大變革，而微電影因其“微時長”“微投入”“微周期制作”以及適合在移動狀態下觀看等特性，在新媒體時代迅速發展成一種有效的傳播渠道。作為新媒體時代微文化的一個典型代表，微電影問世至今，關于其定義一直備受爭議，但從總體上而言，微電影是指“時長少于60分鐘（和大電影相區別），主要（首先）是在各種新媒體網絡平臺及移動設備上播放（和電視欄目片區別），具有電影的講故事屬性（與一般記錄性視頻相區別）的視頻短片”。

微電影是時代發展下的一種產物。互聯網、數字技術以及移動技術的廣泛應用為微電影的產生提供了技術基礎；新媒體產業的異軍突起改變了用戶的信息消費習慣，“微時代”下碎片化的受眾需求為微電影提供了深厚的土壤；視頻網站之間為吸引受眾眼球的競爭給微電影提供了契機；為更好地接近受眾，傳統廣告亟需在新媒體環境下創新廣告營銷模式，微電影成為廣告營銷的新陣地，并逐漸受到青睞。2010年12月，一部場面宏大、劇情緊張、制作團隊一流的時長為90秒的凱迪拉克汽車廣告《一觸即發》拉開了廣告微電影的序幕。

“微電影作為電影行業與網絡媒體的新生事物，因其傳播模式的特點，在信息傳播的便捷性、互動性和娛樂性等方面具有明顯的優勢，加之其傳播費用低、效率高、開放性強，越來越受到社會各界的關注。”國內微電影經過十幾年的發展，對當下的時代產生了一定的影響。一方面，傳統電影因其專業化、大制作、高投入等特點成為電影人的專利，但是低成本、小制作、短周期的微電影改變了傳統電影產業“高高在上”的格局，正逐步引領著一段全新的產業變革；另一方面，由于網絡準入的低門檻，微電影變成一場時代的狂歡，成為新的淘金地，大量的從業人員涌入這個行業，導致魚龍混雜，良莠不齊，亂象橫生。

無論大學的職能如何變化，人才培養的中心地位從未改變。因此，越來越多的高校積極響應時代的需求，將微電影創作納入傳媒類專業的課程體系。本文在分析高校微電影創作課程改革的現實基礎以及教學現狀的基礎上，探討微電影創作人才培養的路徑與方法。

二、高校“微電影創作”課程改革的現實基礎與教學現狀

（一）微電影創作課程改革的現實基礎

首先是市場對微電影人才的需求。在互聯網重構媒介格局的當下，隨著媒介融合不斷向縱深化推進，傳統媒體的轉型以及新媒體的發展都需要大量的微電影人才。而伴隨著5G時代的到來，在微電影領域將會迎來新的發展浪潮。由于第五代移動通信技術具有高速率、低延時、高密度等特點，其更高效的信息傳輸、更快速的信號響應以及海量的終端接入都迎合了微電影行業的發展需求。“目前國內微電影產業總產值已達到700億元，年產量達2萬多部。隨著新媒體技術的不斷更新，國內微電影產業正迎來蓬勃發展。”因此，未來國內微電影市場的發展依然需要大量的微電影人才。

其次，用戶生產內容（UGC）到專業生產內容（PGC）的轉變要求微電影人才更加專業化。4G時代短視頻最大的特征是視頻社交化，在內容生產上以UGC模式為主。目前，短視頻平臺借助UGC模式所表現出的社交性、活躍性和用戶黏性使其在眾多的新興媒體中脫穎而出，但是UGC模式所帶來的短視頻平臺內容參差不齊的現象也造成了一定的負面影響。而5G時代的到來，將會對短視頻行業的內容生產邏輯產生巨大的影響，以用戶生產內容為主將轉變為以專業生產內容為主。PGC模式主要依靠專業人士，在滿足用戶需求的同時，使短視頻內容更加專業化，從而達到提升傳播效果的目的。

從定義來看，短視頻是指在各種新媒體平臺上播放的，適合在移動狀態和短時休閑狀態下觀看的、高頻推送的視頻內容，幾秒到幾分鐘不等。因此，微電影與短視頻在很大程度上具有相似性，二者之間最大的區別在于視頻內容是否有故事情節。此外，微電影作為一種有效的傳播手段，在內容上對專業性要求更高。大學生微電影作為微電影的一個分支，越來越成為我國微電影事業的重要儲備力量。大學生在微電影制作方面具備一定的專業屬性，但是這種脫離一定情境的專業性與市場的要求還存在差距。在以PGC模式為主的時代，由于用戶對移動端產品的質量提出更高的要求，因此，大學生只有不斷地提升自身的專業屬性才能創作出被受眾認可的微電影作品。

（二）高校微電影創作課程教學現狀

1.傳統的課堂理論教學導致知識惰性化

當下的微電影創作教學模式主要是中國傳媒大學的課堂教學+課外實踐為主，而在課堂教學部分，傳統的理論講授極易導致學生的知識惰性化。從教學角度來看，惰性知識是指在學習中已經獲得但是在實踐中不能及時或正確地提取用于解決實際問題的知識。惰性知識的養成與教師講授、學生自主學習以及情境因素有關。而在“微電影創作”教學過程中，因課堂上缺乏微電影情境導致的學生與已有知識未建立起關聯是形成學生知識惰性化的主要因素。

微電影創作課程內容涵蓋主題確定、劇本創作、分鏡頭腳本、演員選取、拍攝以及后期制作等各個環節，但是在具體的課堂教學中，由于時間的延遲性，學生很難在短時間內將前期學過的知識與現有知識產生關聯，再加上課堂環境脫離現實中的微電影情境，對于課堂上的知識只是一種機械式的獲取，從而導致惰性知識的產生，進而導致學生在后期的微電影創作過程中不能及時或準確地將所學知識運用于實踐。

2.學習小組角色分工模糊影響作品質量

微電影創作作為一門課程，考核方式是以課程實訓（創作微電影作品）為結課作業。但是在微電影創作過程中一個人很難獨立完成所有工作，因此會以班級為單位，由班級學生組成不同的學習小組（微電影創作團隊）從而團隊協作共同完成一部微電影作品。對于一個微電影團隊來說，往往需要編劇、導演、攝像、后期剪輯、演員、配音師、燈光師等角色，但是在具體的實踐過程中，經常出現角色分工不明確以及部分成員作壁上觀從而導致作品質量不高的現象，具體表現為團體成員輪流擔當團隊中的某個角色，最終導致整部作品的風格不統一。

以攝像角色為例，團隊中的學生具有相同或相似的專業知識背景，攝像技能大體上在同一個水準。但是，由于每個人對于構圖、色調、鏡頭運動的使用暗含著自身的理解與拍攝習慣，如果攝像這一角色不固定，極易導致整部作品的風格出現偏差。

3.閉門造車，與市場嚴重脫軌

作為一門涉及多種專業知識綜合應用的課程，微電影創作課程的開設不僅是為了提升學生的專業綜合素質，更重要的是為市場輸送專業化的微電影人才。大學生微電影作為整個微電影市場中的一個重要單元，雖具備原創性強、小投入、小制作、小場景等特點，但是由于受到教育背景、社會閱歷、制作經費等條件的限制，往往題材選取較為局限，因此較難拍攝出對市場有影響力的作品。

“藝術來源于生活卻又高于生活”，微電影作為專業性和藝術性的結合，在創作過程中，既要考慮到其藝術性的體現，也要將其專業性與市場相結合。在課程實訓過程中，指導學生制作具有一定的思想深度和社會意義的作品是能夠被廣泛認可的一種創作方向，但是由于學生的思想稍顯稚嫩，且大多以校園題材為主題，就導致教學過程中的實踐與微電影產業需求發生脫節，部分學生畢業后無法快速進入工作角色。

三、基于“情境認知與學習”理論的微電影創作教學優化路徑

（一）“情境學習與認知”理論的內涵

作為繼行為主義“刺激—反應”學習理論和認知心理學的“信息加工”學習理論后的一個重要研究領域，“情境認知與學習”理論于20世紀90年代初期在認知科學、人類學以及社會學等學科的共同影響下得以產生。由于當時的西方學校存在教育與現實情境脫節、知識惰性化等現象，學者們針對學習的研究取向逐漸從認知轉向情境。“情境有多種類別，可以分為：物理的或基于任務的（包括人工智能或信息的外部表征）；環境的或生態的（如工作坊或商業中心）；社會的或互動的（教育、教學或臨床背景中）。”“情境認知與學習”理論將個體、社會和環境置于一個統一的架構中，并認為學習應在具體的情境中進行，學習不可能脫離具體的現實情境而存在，不同的情境對于學習的影響亦不相同。因此，個體的學習應在與社會以及環境的互動中產生，認知過程的本質是由情境決定的，情境是一切認知活動的基礎。

因此，“微電影創作”實踐教學應打破傳統的教學模式，在教學過程中引入與“微電影創作”相關的現實情境，在具體的情境中提高創作微電影的學習認知。

“學習的情境理論關注物理的和社會的場景與個體的交互作用，認為學習不可能脫離具體的情境而產生……學習更多的是發生在社會環境中的一種活動。”因此，從情境認知與學習理論出發，在“微電影創作”實踐教學各環節中導入情景式教學法，將會快速提升學生對微電影相關專業知識的把握，更好地塑造學生的專業性，以適應市場的需求。

（二）微電影創作課程實踐教學路徑的優化

1.打造課堂學習“實踐場”，塑造課堂微電影情境

“實踐場”是教育心理學派的一個重要概念，印第安納大學的薩拉A·巴拉布和托馬斯M·達菲（Sasha A.Barab＆Thomas M.Duffy）從教育心理學角度對這一概念進行了闡釋，并認為：實踐場是一個基于校園或課堂環境而形成的學習場所，通過設置、創設功能性學習情境或環境從而達成一定的學習目標。在“微電影創作”課堂教學過程中，可通過打造微電影學習“實踐場”，從而創設專業知識學習情境，以改善傳統教學模式導致的知識惰性化現象。

在課堂理論教學過程中，可通過學生模仿經典微電影人物角色還原某些片段的方式塑造課堂微電影情境，從而打造微電影學習“實踐場”。微電影創作涉及劇本創作、敘事結構、分鏡頭腳本以及蒙太奇等理論內容，而劇本創作又是微電影創作的基礎。在以往傳統的教學模式中，有關理論方面的知識往往通過教師口頭講述的方式傳遞給學生，學生對于老師所講的內容處于機械記憶狀態，而這種機械記憶狀態所導致的知識惰性化使得學生在后期的微電影創作過程中很難靈活運用，進而出現微電影劇本質量不高的現象。通過學生模仿經典微電影人物角色并還原某些片段的方法，學生可以在這個“實踐場”中去體驗仿真的微電影情境。由于課堂微電影情境是由學生之間的互動而產生，學生在互動過程中可以真實地感受到角色之間的交流、人物形象的塑造以及敘事結構的變化，因而在這個“實踐場”中的學習有利于學生提升對理論知識的理解能力和運用能力。

2.明確角色分工，創設創作情境

如前文所述，微電影創作很難由一個人獨立完成，通常是團隊協作。但是，由于高校微電影創作互動學習小組是以結課作業為基礎而組建的，在創作過程中由于沒有明確的角色分工會導致一些混學分以及應付作業的不良現象，加之角色分工模糊而導致的創作風格不統一以及小組成員之間意見難以調和，最終出現作品質量不高甚至難以成形的現象。因此，在微電影創作實踐教學過程中，首先應該讓學生們明確各個角色的具體職責，然后根據學生自身興趣與特長，經過老師的協調，確定每個學生在互動學習小組中擔任的角色，從而達到模擬現實的創作情境。

在學習微電影創作課程之前，學生們已經掌握了攝像基礎、創意寫作、非線性編輯等專業基礎知識，由于學生們的興趣愛好不同，因而會對某方面的專業知識有所擅長。因此，在微電影創作實踐教學過程中組建互動學習小組時，教師應結合學生自身情況統一協調，以保證每個小組成員的角色明確且完整。通過這種方式，小組成員因具體的角色會明確自己的職責，從而創設出與現實環境相類似的創作情境——劇組。在這種創作情境下，學生們各司其職，對微電影創作階段性的工作有一定的質量保證。此外，由于學生們在校內的微電影創作實踐中明確各個角色的職責，加之在實踐中不斷地強化某一角色的功能，畢業后能快速地適應工作節奏，以符合工作時的角色需要。

3.校企合作，打造“實踐共同體”

“實踐場”是為了達到一定的學習目標，從而設置的功能性學習情境。但是，從微電影創作實踐教學的系統性來看，“實踐場”的創設只能在某一方面設置情境從而改善學生的惰性化學習，其作為一個學習背景依然是與真實情況相隔離的。因此，人類學家在對情境認知與學習理論深入研究的基礎上，提出了“實踐共同體”的概念。“實踐共同體”由萊夫和溫格于1991年提出，并以此說明共同體對于個體實踐的重要性。“學習實質上是一個文化適應與獲得特定的實踐共同體成員身份的過程，學習者要想從新手成長為共同體的核心成員，就必須參與到共同體的真實活動中去”。因此，在“微電影創作”實踐教學過程中引入校企合作機制，有利于學生在真實的市場情境中學習，從而形成一定的市場意識。

四、結語

作為目前一種較為流行的傳播手段，微電影具有良好的發展前景，同時也為高校微電影人才提供了就業機會。但是，由于微電影創作涉及多種專業知識，并且實踐性較強，作為高校教師，應結合當下的時代環境特別是即將到來的5G時代，轉變教學思路，從情境認知與學習理論出發，在“微電影創作”實踐教學的各個環節導入情境式教學，從課堂情境、創作情境以及市場情境三個方面打破當下的傳統教學模式，從而提升學生的專業技能，創新高校微電影人才培養模式，為市場輸送專業化的微電影人才。