漫談紫砂壺“禪”的工藝表現與“禪心”塑造

吳超

摘要：中國紫砂壺藝術自誕生、伊始便有著不同凡響的氣質，包含有中國人的生活追求、審美追求與精神追求。“禪”這件紫砂壺以自身藝術建構將佛教文化中的禪意或說禪心表現出來，在紫砂壺工藝與佛教文化傳統的交叉互動中形成了韻味悠長的禪意，成為其獨特的藝術品質。

關鍵詞：紫砂壺;禪;工藝表現;禪心

中圖分類號：J527

文獻標識碼：A

DOI：10.12228/j.issn.1005-5312.2020.29.017

文章編號：1005-5312（2020）29-0025-01

陶器制作可以看作是人類歷史早期一項最偉大的發明，是我們的祖先們在制作并使用工具方面邁出的一大步，是人類智慧演進的一個起點。正因為如此，陶器在人們腦海中所留下的印象總是有著濃厚的泥土氣息，令人倍感親切并產生一種家園感。陶器制作經歷朝歷代發展已形成規模龐大的“家族”，中國的江蘇宜興更有“陶都”美譽，從這里誕生了一件重要的陶制茶壺，極大地提升了中國陶器制作的水準，被冠以“世界上最好的茶壺”的稱號，這便是本文所要討論的紫砂壺。

紫砂壺制作自明朝正德年間起形成潮流，表現形式已十分豐富，目前是市場上最受歡迎的茶壺門類。此件作品以“禪”為名，昭示了它與佛教文化的內在聯系，手工藝人在進行創作時：一是要注重“穩”，即表現紫砂壺的基本結構特征;二是通過對文化的融合對“禪”進行解讀。歸結起來，此作品的總體藝術特征可用踏實、精湛與禪韻三個詞進行概括。

踏實主要是圍繞作品的整體造型闡述的。紫砂壺藝術造型雖豐富，但基本是圍繞圓形、方形以及金字塔形或梯形進行設計的，創新造型壺則另當別論了。“禪”便以圓形作為自身藝術支撐，壺身首先可看作是一個圓柱體，壺面整潔不失圓潤弧度。壺的肩部寬闊平整，與壺身相連形成圓圓的肩頭，象征寬闊的胸襟與儒雅風范。壺的底部與壺身、壺肩部相比要更為寬大一些，更顯作品的踏實穩重。

壺蓋造型中正，寬闊邊緣的鑲嵌使其看起來像是一個草帽，與壺頸部直接的配合精細非常，這就將作品的精致也包含在內。壺身兩側是造型工整的壺嘴與把手，線條美是二者表現重點，它們之間的高度、位置配合是保證作品實用功能的重要一環。

從“禪”的整體造型來看，它的面與線的特點得到了極完整地展示，從壺身至壺頸部再到壺寬闊的壺肩部、壺身，最后以寬大平底作為結束，縱向上看是以面體現線的變化，最終目的是要實現一種行云流水般的自如美感，是“禪”內涵的結構表現部分。此壺的精湛由泥料、壺鈕與陶刻裝飾兩部分共同體現，其中陶刻裝飾又是作品禪意思想的主要來源，陶刻通過山水畫陶刻

營造出一種詩意美感，以此來彰顯“禪”所代表的寧靜致遠。壺的泥料紅潤柔和，細膩非常，淡淡的光澤足以彰顯泥料美感與作品氣度，有著整潔清爽的視覺效果，加之紅色在中華文化中的獨特象征意義，作品就于淡雅氣質之中平添幾分高貴與福氣。壺鈕在造型上是傳統的球形，關鍵之處在于其上的鏤空處理，可以說對壺鈕的裝飾處理是一處“禪心”的明顯體現。壺鈕首先有紋線進行裝飾，在對稱的兩側手工藝人雕刻出三角形的鏤空，這一設計極具挑戰性，壺鈕體積本就較小，加上未燒制時質地較軟，在雕刻時要對力度有精準控制，這就需要手工藝人達到一種“無我”的境界，去除心中一切雜念方能實現，這“無我”便是

“禪”的一個思想表現。從巧奪天工的壺鈕再到壺身便會有豁然開朗的感受，壺面上展示著一副山水畫，遠處是群山環繞，近處是山石樹木，寬闊平靜的湖面上仿佛還漂浮著一艘揚帆的小船，一切都是那樣恬淡自然。手工藝人運用到的是陶刻技藝將這一幅山水畫作輕輕地裝飾到壺面上，紋線在勾勒出山水圖景的同時沒有形成深深的刻痕，陶刻裝飾與壺面之間達到了水乳交融般的和諧，這種不刻意彰顯自身特點，注重隨和清淡之氣的表達同樣是“禪”的美學之一。

陶刻裝飾的出現將“禪意”表現的頗為深遠，韻味無窮，導引人們領悟了一種自然隨和的心態，從整件作品上看，我們似乎找不到一個特別突出的部分，但單看任何一個部分又有無法言說的美感，這就使人們在作品中看不到任何刻意與做作，只能發自內心地感嘆作品之精，這禪意所指向的其實就是手工藝人的“匠心”，只有具有一顆純粹的藝術匠心，才能打造出“禪”的別致藝術思想，將較為復雜和抽象的“禪”的哲學轉化為具體可感、能引起人共鳴的山水畫陶刻，讓人從中體會“禪”所帶來的那種人生啟示意義，完成了作品從外形到精神的塑造。

此件“禪”實際上是借鑒了佛教文化中的“禪心”思想，并將之轉化為一種藝術追求，以多樣、精湛的工藝作為依托，在壺中進行組合表現，塑造出別致的禪意韻味來，完成了藝術表達。作品很好地說明了文化與藝術之間的密切聯系，其中對壺鈕的處理及陶刻力度的掌握都具有借鑒意義，說明了紫砂壺藝術傳統仍有許多內容值得我們去探索，去挖掘。