簡析臨摹對于油畫實踐的重要性

席曉輝

摘要：臨摹是油畫創作實踐中重要的環節，也是學習油畫技法與風格的重要途徑，臨摹的意義不只是對畫家作品的學習借鑒，更是擴展藝術視野的重要方式之一。初學者臨摹經典作品可以有效的提升自身繪畫技能，可以說臨摹是每位初學者提升繪畫能力的必經之路。本文針對臨摹這一油畫入門的基本方法，在介紹臨摹涵義的基礎上，闡述了臨摹對油畫創作的重要性和進行油畫臨摹的建議，以期展現其在藝術發展史上的重要地位。

關鍵詞：臨摹;油畫實踐;建議

中圖分類號：J213

文獻標識碼：A

DOI：10.12228/j.issn.1005-5312.2020.29.026

文章編號：1005-5312（2020）29-0037-02

無論是在西方繪畫還是東方繪畫當中，臨摹都占據著極其重要的地位。我國傳統繪畫是從臨摹中吸取精華之后進行創新的，而作為西方繪畫的油畫自然也是歷經了臨摹這一條路。就油畫學習而言，色彩起到了主要支撐作用，因此擁有敏銳的色彩感是一個油畫學習者必須掌握的。

一、臨摹的概念

臨摹是每一個藝術初學者初次接觸藝術領域時都需要了解的，而臨摹到底是什么？百度百科中的解釋為“按照原作，仿制書法和繪畫作品的過程叫做臨摹。臨，是照著原作寫或畫;摹，是用薄紙（絹）蒙在原作上面寫或畫。廣義的臨摹，所仿制的不一定是原作，也可能是碑、帖等。臨摹為了學習技法，側重臨摹的過程。為保存修復、展覽、出售而取得復制品，側重臨摹的結果。”臨摹首先需要做到的是對原作進行觀察和研究。其中主要研究和觀察原作的構圖、色彩和技法以及肌理等方面。臨摹作為看似最基本的入門課程，卻為未來油畫創作奠定了發展寬度。

油畫臨摹應將技法的學習和研究作為臨摹的核心任務及目標。在臨摹過程中，主要觀察的是畫家如何實施技法并逐漸展開的一個過程，換個角度來講，也就是在重復畫家創作的方法與過程。所以，臨摹將過程放在首位，其次才是結果。若直接看重結果，而隨意利用自己習慣的繪畫方法，就會導致將臨摹變成了一種變相的“寫生”，也就是將臨摹原則視為一個寫生對象，使用自己的繪畫方法畫出來，往往達不到臨摹的最初目的。初學者臨摹時應該明白：畫面的效果主要依靠空間關系和色彩等來營造，同時與技法的應用也有直接關系，若沒有真正做到理解并掌握原作者的技法，是很難真正繪畫出原作畫面效果的。就算達到了一定的相像程度，那也并沒有真正抓住油畫臨摹的要點，只是一些表面文章而已。為達到技法臨摹的主要目的，臨摹者在臨摹作品之前需要對畫家創作原作時所處時期的技法情況，以及畫家技法的轉變過程。

二、油畫臨摹對油畫創作的重要性

（一）學習傳統油畫技法的重要方法

首先，繪畫之中總是存在規律可言，不論是油畫材料，還是油畫的理論認識，還是油畫創作的表現技巧，前人的繪畫之中總是會留給我們后輩更多的學習經驗以及油畫發展的重大影響。通過油畫臨摹前人的經典作品，是油畫創作的根本手法，同時也是對前代油畫繪畫經驗傳承發揚的重要方式，還是得到油畫創作經驗的捷徑。通過對古往今來油畫名人遺留下來的眾多作品的研究，可以從其經典油畫作品中領悟到精湛的油畫創作技巧與高度的藝術思想。這些油畫名畫中累計大量極其珍貴的油畫創作經驗，而我們通過對其作品的臨摹研究，能從中習得其長，領悟到其中蘊藏的油畫創作精髓。

其次，油畫創作的過程，實際上是畫家堅持按照自我思維邏輯的態度、觀念以及方向而完成油畫作品創作的整個過程。從對油畫創作題材的精選與提煉，到作品創作的構想與整理出作品草案，再到進行具體的繪畫與最后的材料整理，都是通過油畫畫家個人的藝術思維邏輯完成的。一幅優秀的油畫作品中不僅能夠能充分展現油畫家的情感、智慧、思想以及創作技巧，還能從這幅作品中領悟到作者匠心獨具的構思。一位優秀的油畫家對于油畫色彩的運用其能力必然是極其精妙的，而一幅優秀的油畫創作作品更是能將色彩與形體結合成為完美的結晶，從而讓色彩給人以愉悅與和諧的感受，從而成就普通人難以達到的深度和高度。而他們耗盡畢生心血探究色彩的規律，終于通過自身創作出經典的油畫作品以供后人學習。而后人則通過對其經典油畫作品的臨摹學習，最終讓自己油畫創作的缺陷得以彌補。

最后，由于油畫材料其具有特殊性，且表現技法形式多樣，因此，在油畫創作的學習期間，直接進行油畫寫生會存在很大的困難。而在進行寫生課前，通過創設油畫臨摹課程，讓臨摹者感受和領悟油畫材料的性能，授以油畫創作的技法，能夠為油畫創作作出一個極好的過渡時期。

當前的美術油畫教學中，單純依靠寫生模式存在兩方面的問題：一是臨摹者在油畫創作學習過程中缺少審美的導向，對于美丑難以辨別;二是缺少傳統優秀油畫創作技法的傳承，其藝術水平不高。究其原因是由于傳統扶持與引導的缺乏造成的，進而導致出現混亂和盲目的狀況。

（二）臨摹是促成個人風格的重要前提

油畫是由西方傳播過來的一個畫種，其在我國發展時間較短，在“西學東用”時期，應學習“西方”還是抵御“西方”是我國至始至終都面臨的一個極其重要問題。其實不妨有選擇的吸取西方油畫知識體系和其創作思想，西方對我國的影響各有利弊，應以開放的心胸和包容的態度來對待這一問題，這里的包容也并不是一味無底線的包容，同時也要仔細觀察、分析發展趨勢，不要盲目的跟從，無底線的包容一切外來文化。其實，西方油畫也是在持續的、大規模的臨摹中發展起來的，也是從前人的創作中學得并掌握油畫技法，進而找到符合自身的油畫技法及發展道路。以畢加索為例，在畢加索13歲時，就顯現出了超人的造型與繪畫天賦;20世紀初期的梵高、塞尚及高更等法國畫家的創作作品使年幼的畢加索心潮澎湃，他致力于臨摹他們的繪畫風格，直到后來，畢加索進入了“藍色時期”，開始找到了符合自己的表現風格，再從“藍色時期”進入“玫瑰時期”，畢加索又創立了立體主義，其著名的《亞威農少女》就是其“玫瑰時期”的作品，連畢加索都經歷了這樣一段臨摹歷程才找到符合自身的創作風格，我們又怎能不需要這樣做呢？

（三）臨摹是油畫實踐探索的關鍵渠道

眾所皆知，文藝復興時期著名的油畫家都經歷過學徒階段，同樣是通過對老師油畫作品的臨摹而來。其后，許多有名的畫家雖然其自身藝術天分很高，但也同樣會通過大量的油畫作品臨摹來提高自身的創作能力。許多著名的藝術家藏書中依舊含有大量優秀的西方油畫作品，而在創作閑暇之時，依舊不忘臨摹畫家作品。通過臨摹的方式，對優秀藝術作品的法則、規律進行總結和研究，其已成為藝術家油畫創作中必不可少的重要組成部分。臨摹就好比立于畫家肩膀之上觀世界，而將各畫家所長融于一身。作為油畫藝術作品完成的階段，如何進行油畫創作的構思，怎樣尋找合適的創作素材，運用怎樣的創作技法進行表達，這些問題都是我們眼前所面對的重要難題。有豐富經驗的油畫家會從起初創作構想產生之時，找到與自身創作意向相似或相近的經典作品進行探究與分析，進而尋得一條最簡單易行的道路，從而達到最終目標，其意義在于通過對經典作品的分析而得到的規律和法則，為將來的油畫創作奠定良好的基礎。著名藝術理論家瓦薩利曾言：“米開朗基羅擁有天生驚人的記憶能力，他只要看一幅作品，就能夠將其完完整整的記憶下來，同時還能將其為己用而不被別人覺察。”盡管油畫臨摹在油畫創作中有著至關重要的意義，但臨摹轉化為自己創作思維的一部分，還需要進行不斷的修行。由此，讓我們明白“拳不離手曲不離口”的道理。對于任何藝術的學習，勤加練習是必不可少的。

三、油畫臨摹的建議

在油畫臨摹學習當中，上文所講的技法的學習與研究只能視為學習目標的組成部分之一。油畫臨摹學習常常會有一個錯誤的認識，那就是認為必須同原作達到一致。其實并不是這樣的，畫者也可以依據自身實際情況來選擇學習重點，臨摹與寫生相互結合穿插可以使油畫學習獲得更好的成果。

油畫臨摹所面臨的另一個問題就是臨摹作品資源質量良莠參雜。油畫是一項外來藝術，大多的優秀作品原則也都聚集在國外，使得國內油畫初學者很難有機會親眼見證，也就更難獲得原作進行臨摹。對于初學者來講，大部分的油畫臨摹資源更多的是來自于網絡和印刷品。現在是信息時代，高質量圖像也不再像以往那樣不足，真正想要臨摹學習油畫的人依然可以通過大量的途徑來獲取高質量的可供臨摹的油畫原作。對比和挑選好的原作圖像來當做臨摹資料，是臨摹的首要步驟。

（一）臨摹構圖

在了解完整的油畫習作和創作之后，就需要考慮構圖問題。若學者不能自己把握構圖問題，可以挑選一些優質的臨摹作品，將其構圖方式直接臨摹到自己的畫面中，從而使自己的油畫創作更為順暢。

（二）臨摹色彩

雖然當前的印刷品質量要比以往有所提高，但是其印刷品的色彩失真問題依然是臨摹印刷品的一個重要問題。所以，學者需要選擇還原度較高的印刷作品，通過大量的途徑來對比相同作品的印刷品質量，從而選定一個印刷品。此外，在臨摹時，需要多對比哥部分的色彩，重視整體色彩。

（三）臨摹構思

優秀的創作也是臨摹的主體對象。臨摹優秀習作和創作之間的區別主要在于，在臨摹的時候不僅需要學習油畫原作表面的技法，還需要詳細的思考畫家的情感思路。想要臨摹創作構思，首先就需要理解畫家的作品，嘗試站在畫家的角度去思考和觀察，憑借畫家所選用的題材和方式，在進行思考，從而實現“再創作”。

（四）精細臨摹

所謂的精細臨摹是指對油畫作品進行精細的研究。不僅要實現畫面感相似，還需要盡全力對油畫創作技法進行研究，學會其創作的步驟環節、創作技法。比如，對一張古典油畫作品進行臨摹時，首先要對這位油畫家的其它作品進行一定的了解，了解其油畫的畫面風格、創作方式以及技巧技法。所以，對于精臨摹的條件要求很高，需要臨摹者對其原畫進行親身查驗，并通過對各種資源的利用，按照作者的有關記錄、隨心筆錄和對他人的研究分析，進而歸納出一種與畫家本人相似的油畫創作技法。即便最后不能實現完全相符，但也能夠通過研究，探究出適合自身的油畫創作方式。

（五）逆向臨摹

通常臨摹者會選取自身擅長或者喜歡的油畫風格作品進行臨摹，但如果是為了對個人的弱點與不足進行針對性的克制，也可以選取逆向性的臨摹。比如，指引油畫畫風過于拘束的臨摹者對油畫風格粗獷的作品進行臨摹;積極鼓勵缺乏色彩感覺得臨摹者選取印象派的作品進行臨摹。

（六）意境臨摹

“意臨”鑒于中國畫與書法學習之中，是由臨摹至寫生再到創作的過渡時期。在油畫創作的學習過程中，油畫臨摹也只是作為一種學習方式而不是學習的目的，因此，從臨摹過渡到寫生再到創作是一個重要難題。但倘若僅僅感受到畫家的構想、技法色彩等，依舊會缺少讓人動心的韻味。而在臨摹非具體的作品時，對其作品的情感意境與精神的把控極為重要，而此正與中國畫的“意臨”有著異曲同工之妙。而個別臨摹者在臨摹之時，盡管其臨畫與原作品呈現出極高的相似性，但在實際寫生與創作之中卻難以見到。而此現象產生的原因是由于此類臨摹者在臨摹時缺乏思考，只是僅僅依賴不錯的觀察力對原作品進行了片面的復制而已。其并未認識到，臨摹只是一種學習方式而不是目的的道理。對于優秀油畫作品的臨摹，對于創作技法的表達，甚至藝術的構思都需要臨摹者進行充分的思考。臨摹的作用在于為臨摹者的創作打下基石，是油畫寫生與創作的關鍵性前提條件，其是一種潛在的創作，而不是單純的模仿。

四、結語

總之，從西方傳統的美術學習中，可以了解到他們對臨摹的重要性在思想上就有足夠的認識，而且從制度上確保了在實踐中可以得到較好的落實，這也是西方繪畫史上藝術大師輩出的原因。通過本篇文本，以期引起諸位美術教師以及廣大臨摹者的足夠重視，且盡早轉變一些不足現象，發揮油畫臨摹的重要作用，從中吸取有效營養，促進我國藝術文化的發展。

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