歌唱打開的“真”與“假”

孟薇薇

摘要：聲樂演唱是一門抽象的、綜合性的藝術學科，它需要歌唱者在科學發聲理念的指引下，調動自身諸多肌群相互配合，才能達到歌唱發聲的理想境界。古往今來，很多歌唱家和教育家根據個人演唱或教學的經驗，總結出了很多關于演唱方法的理論。這些理論的產生，基本上是在傳承——實踐——發展的過程中形成的。本文在參考前輩的相關理論基礎上，針對學習歌唱面對的首要問題——歌唱的打開和“真”、“假”打開動作及效果，進行了的分析和論述，希望幫助學習者更好的理解什么才是正確的歌唱打開方式，從而避開聲樂學習的誤區。

關鍵詞：演唱理論;歌唱打開“;真”與“假”;誤區

中圖分類號：J616

文獻標識碼：A

DOI：10.12228/j.issn.1005-5312.2020.29.050

文章編號：1005-5312（2020）29-0081-02

一、引言

世界上各個國家專業性的演唱，不管是哪種流派和唱法，都比較重視打開狀態對于自己歌唱發聲的影響，并不斷地強調它的實際應用效果。而那些“擴張肋骨“”打開喉嚨”“張開牙關”“抬起軟腭”等等一系列的專業詞匯，更是頻頻出現在講授人的口中。這些教學語言，雖然聽起來簡單形象、易于理解，但練習過程中的現實結果卻是：在沒有專業人士指導的情況下，學習者很難真正的領悟到理論本質，如果想把這些技術要領吸收、應用到自身的演唱中就更是難乎其難了。因為當個體的、抽象的感覺變為具體的影音和文字資料呈現的時候，學習者還是會受到先天生理結構、理解認知能力、協調運作習慣和反應速度等因素的影響，對歌唱的理論化概念產生不同的個體化理解，從而導致自身使用的和正確歌唱發聲所要求的方法南轅北轍，最終造成了聲樂學習上停滯不前的結果。

所以我們在學習聲樂理論的時候，不能只是一知半解，必須要清楚的認識和理解：各個局部肌群的特點，并懂得如何控制局部能力的方法，宏觀的分析局部在整體“身體樂器”的作用是什么，這樣才有可能理解和掌握歌唱中真正的打開動作。

二、什么是“真”的歌唱打開

籠統的說，歌唱的打開就是找到歌唱時身體可以擴張的部分，通過呼吸將氣流引入身體的目標位置，使之保持一定的空間，并同時完成氣息支持下的發聲動作。這樣，所謂的歌唱“真”打開，我們基本上就完成了。那做到“真”打開的必備條件有哪些呢？大致可以分為三個方面：

（一）找到打開肋骨的腹式呼吸

“真”打開動作的完成需要“打開肋骨”式呼吸的支持。聲樂學習者都知道歌唱是需要橫膈膜的力量協助的，那橫膈膜的使用又必須要通過胸腹式聯合呼吸來獲得的，也就是必須要充分打開肋骨使其擴張并氣沉丹田發聲。所以“打開肋骨”，獲得呼吸才能獲得好聲音的源動力。沒有正確的呼吸支持聲音，基本上是實現不了歌唱的“真”打開的。

此外，規范的肋骨擴張的吸氣動作也能平緩我們的情緒，讓我們的心情沉靜下來。事實證明，我們生活中的很多不好的心理和行為，都可以通過好的呼吸去改善。目前很多情緒療愈的理論和方法，本質上都是借助于音樂和呼吸的配合搭建而成的。

“打開肋骨”式的呼吸可以幫助神經系統產生舒緩效果，幫助身體解除緊繃感覺，幫助情緒得到平復的作用。所以，充分的打開我們的肋骨，運用正確的呼吸方法，不僅能利用良好的氣息來進行歌唱，還能達到平復心境，提高內心感悟能力的效果。

（二）建立打開喉嚨的歌唱通道

歌唱中喉嚨擺放的位置，對我們的歌唱有很大的影響。特別是在高聲區，如果我們沒有一個相對低的喉頭位置，那高聲區的發聲任務是很難勝任的。如何才能更好的打開自己的喉嚨呢？按照生理結構來說，喉嚨的內在構造比較復雜，但即便是一個對喉嚨構造充分了解的醫生，也不一定能夠唱好歌。因此，學習聲樂必須要通過學習-實踐-感覺-辨別-記憶-鞏固的復雜過程來達成目標。

我們在學習的過程中，老師經常會用“打哈欠”、“喉嚨放雞蛋”、“大吃一驚”等感覺，啟發學生去感受和理解打開喉嚨的動作，而這些生活中常見的簡單動作，就是為了讓我們在發聲時，口腔內部有充足的空間，找到聲道通暢和唱歌時的興奮感覺。例如一個人在開心、興奮的時候，笑肌是在不知不覺中就主動積極提起的，喉嚨內部也是擴張打開的，這種狀態不僅能讓聲音脫離我們喉嚨的肌肉，還會在口腔內部形成一個小話筒的感覺，可以讓我們的聲音更加的圓潤，有質感。

（三）獲得打開空間的歌唱腔體

空間等同于我們的歌唱腔體。有了歌唱腔體，才會獲得共鳴。共鳴，就好像我們在山谷里說話會有回音一樣，唱歌原理就是氣息經過聲帶形成基礎音，音又在空間里形成了反射產生了回聲。共鳴的使用不僅可以美化我們的聲音，還可以協調真、假聲的自然轉換，達到擴展音域的目的。因此歌唱的“真”打開，除了和上面講到的肋骨和喉嚨有關以外，還要充分利用身體里面有效的空間來輔助。

為了獲得共鳴，我們需要在歌唱前將可以產生共鳴的位置充分的張開。包括：（1）口腔共鳴，位置在口腔以及喉頭上部的咽腔中;（2）胸腔共鳴，位置在肺部及所在腔體;（3）頭腔共鳴，位置在鼻腔以及額竇、蝶竇等處。如果你在歌唱中能夠感覺到聲音在這些部位充分的產生振動，那你一定做到了“真”的打開。更奇妙的是：這些共鳴區域也會根據音的高低不同而自發調整振動的比例。例如在低中聲區的時候，胸腔共鳴會多一些，而到了高聲區，身體共鳴就會自然的過渡到頭腔。

總之，要想做到歌唱“真”的打開，氣息支持、喉嚨打開，共鳴應用這三個方面缺一不可。反之，則不具備“真”打開的可能性。

夸大局部力量的歌唱效果，使原本應該協調、均衡的發聲體變得不科學，而形成的不自然的發聲狀態。以下就幾種“假”打開的現象進行分析。

（一）“壓”喉和“撐”喉

這類問題的產生，多是過分、片面的追求口腔局部打開的感覺，盲目的尋求自己聽覺上的音量和共鳴，利用舌根、下巴等口腔周圍局部肌肉產生壓、推、撐的動作，沒有科學的將各個要素整體協調起來，這樣的聲音會非常笨拙、暗淡、沉悶，而且歌唱咬字一定會含糊其辭，表達不清楚。

（二）“漏氣”

這種錯誤發聲習慣，具體表現為在演唱一首歌曲時，每句話總是感覺氣不夠用，換氣時費時費力，控制聲音困難，音往往偏低。這種現象的產生，是因為打開共鳴的同時，聲帶也呈現了不閉合的現象，這種唱法不僅沒有從根本上解決擠、卡的問題，還讓聲帶長期處于不閉合的發聲狀態，失掉好的音色，而且很容易造成聲帶的病變。

（三）“顫音”

我們把很多不符合正常審美范圍的聲波，都稱之為不規則的顫音。例如常見的聲音的“抖”和“搖”，都是由于喉頭位置，氣息，共鳴等要素協調不均衡，導致喉嚨部位的肌肉處于失控狀態。這樣的聲音從審美角度是很難讓聽者接受的。為了改變這類問題，必須清楚的知道自己的問題在哪里，并對這個部分進行專門的調整和訓練，才能夠使我們的身體變成各部分力量相對均衡的優質歌唱“樂器”，從而獲得高質量的聲音。

以上說的三種“假”打開導致的歌唱錯誤發聲現象，是在聲樂學習中普遍存在的問題。因為每個人的個體差異，當然還會有一些其他的問題。不過，即使發生再多的錯誤歌唱問題，也都是因為身體“樂器”各個部分不匹配、不協調，所以我們必須要對自己的歌唱狀態有一個整體的把控，再持之以恒的訓練，才能達到理想的目標。

四、歌唱打開“真”與“假”的效果對比

首先，歌唱打開的“真”與“假”，不僅影響到我們的音色、氣息、咬字等方面，也直接關系到我們的可用音域和歌唱的耐力。也就是說，如果你歌唱方法的基礎是正確的，你就可以輕松的獲得大跨度的音域，而且在歌唱的過程中不會過多的產生緊張感和疲勞感，對聲音和作品的駕馭能力也會提高。

其次，打開的“真”與“假”和歌唱情感表達是否積極、是否能打動觀眾也是息息相關的。通過對打開的方法和技巧的分析和訓練，我們一旦做到“真”的打開，聲音、表情和肢體就會變得自然放松，表演作品時就更容易做到情真意切。

再者，打開的“真”與“假”直接影響我們的歌唱壽命。“真”讓我們的聲帶一直健康的被使用，前輩們形容好的歌唱就像是氣息在撫摸聲帶，給聲帶做保養。而“假”會過度的耗費我們的歌唱本錢，造成過早的結束歌唱生涯的后果。最后，掌握了“真”打開，可以讓學習者循序漸進的提高，從而縮短學習周期的時間。如果我們不能掌握好打開的基礎，就會花大量的時間在低效或者是無效的訓練上，這些壞習慣只會讓我們事倍功半。

五、結語

綜上所述，歌唱打開的“真”與“假”，是整體與局部的差異。“真”要求氣息、喉嚨、共鳴等要素相互影響、相互制約、協同運動;而“假”打開是個體感覺對歌唱概念的理解偏差導致的錯覺。因此，學習者必須理解透、訓練好“真”的歌唱打開方式，逐步的調整、協調人體的內在肌群，使發聲技能和習慣趨于科學性與合理性，才能掌握歌唱的真諦。

參考文獻：

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