淺析《這個殺手不太冷》中主要人物的塑造

高倩佳慧

摘要：電影《這個殺手不太冷》是法國導演呂克·貝松將藝術性與商業化完美結合的一部經典之作。該片主要講述職業殺手里昂、小女孩瑪蒂爾達和緝毒警察史丹菲爾之間發生的故事。本文將圍繞該片的三位主要人物塑造進行分析。在形象設計方面，探討該片的人物真相、人物弧光以及人物矛盾;在鏡頭語言方面，解析該片于主要人物所運用的景別、光線以及拍攝角度;在符號表達方面，闡述與主要人物相匹配的意義。

關鍵詞：電影;《這個殺手不太冷》;人物形象;鏡頭語言;符號表達

中圖分類號：J905

文獻標識碼：A

DOI：10.12228/j.issn.1005-5312.2020.29.070

文章編號：1005-5312（2020）29-0107-02

一、引言

當我們用“經典”一詞概括《藍白紅三部曲之紅》《生死時速》《阿甘正傳》《真實的謊言》《這個殺手不太冷》《肖申克的救贖》《低俗小說》《夜訪吸血鬼》這幾部影片的共同點時，或許不會有

人反駁，這些經久不衰之作都上映于1994年，因此這一年也被大家風趣的稱為“上帝看電影的一年”。1所謂1994年出經典的原因，時代背景是不容忽視的。導演紛紛選擇在電影百年到來之際獻出自己中意的作品也便順理成章了。《這個殺手不太冷》作為經典電影之一，被視為導演呂克·貝松的轉型之作，有許多可圈可點之處。

二、主要人物的形象設計

亞里士多德認為故事是第一位的，人物是第二位的。2羅伯特·麥基卻指出，我們無法提問它們哪個更重要。“因為結構即是人物，人物即是結構。它們是一回事，并不存在二者誰更重要的問題”。3簡言之，人物是至關重要的。影片《這個殺手不太冷》至今能夠使人回味無窮，離不開導演所成功塑造的三位主要人物。

（一）人物真相：里昂

影片《這個殺手不太冷》展現了里昂的人物性格真相。對于里昂而言，殺手只是個職業。“人物性格真相在人處于壓力之下做出選擇時得到揭示——壓力越大，揭示越深，其選擇便越真實地體現了人物的本性。”4

影片中，存在不少里昂處于壓力之下需要做出選擇的情況。例如，瑪蒂爾達從小商店買完東西回來，發現家人遇害。瑪蒂爾達便徑直走向里昂的房間。里昂在貓眼里觀察著一切，當瑪蒂爾達站在自己房間門口時，他需要做出選擇。里昂深知打開門救下瑪蒂爾達，自己很可能會牽扯其中，但最終還是選擇幫助她。我們不難看出里昂的人物真相，的確是一位心地善良、與眾不同的殺手。

（二）人物弧光：瑪蒂爾達

“最優秀的作品不但揭示人物性格真相，而且還在其講述過程中展現人物內在本性中的弧光或變化，無論變好還是變壞。”5影片中，我們可以看到瑪蒂爾達的人物弧光。起初瑪蒂爾達不論穿著打扮還是行為舉止都有早熟的特質。年少的瑪蒂爾達在重組家庭里得不到應有的照顧，也沒有接受學校中正統的教育，使她逐漸走向叛逆。當影片結束時，瑪蒂爾達不再罵人、不再抽煙，帶著里昂的精神寄托回到學校，開始步入新生活。

（三）人物矛盾：里昂、瑪蒂爾達、史丹菲爾

羅伯特·麥基在其著作中表明維即矛盾。“多維人物令人癡迷，性格或行為中的矛盾會鎖定觀眾的注意力。因此，主人公必須是全體人物中最多維的一個人物，以將移情焦點集中在這一明星角色身上”。6

影片中的三位主要人物都有自己的維。里昂生活中總是獨來獨往、作息規律、保持警惕。工作時的里昂訓練有素、干凈利索，有著自己的職業操守（不殺女人和小孩）。里昂冷酷的外表下埋藏溫情與善良。里昂在影院欣賞電影，會有與人分享心情的沖動。里昂每天對綠植照顧有加。自從認識非親非故的鄰居瑪蒂爾達后，里昂打破獨自生活的習慣，甚至最終因其犧牲了自己的生命;瑪蒂爾達是個果敢聰明、叛逆任性的十二歲小女孩。看似堅強成熟的她，實則渴望被人疼愛;史丹菲爾作為一名緝毒警察，自己卻做著違法的勾當。酷愛古典音樂，但為人兇狠殘暴，大開殺戒時還自帶儀式感。

三、主要人物的鏡頭語言

鏡頭語言好似一種交流工具，且有指向意義。“導演引導觀眾理解故事、評價人物、確立影片的情感調子，那么，這一切只有通過電影語言才能實現。電影語言既是感性的，同時也要落實到一個個具體的技術環節上。”7影片《這個殺手不太冷》的鏡頭語言既能體現導演的視覺風格，又能幫助觀眾了解其用意。

（一）特寫：里昂

景別不僅意味著被攝物體之間的物理距離、觀眾與被攝主體的心理距離，而且還具有一定的敘事功能，例如特寫便可強調細節，凸顯具體特征。“特寫鏡頭在視覺上具有強制性，在畫面風格上較為極端。”8

影片中，多次對里昂使用特寫鏡頭。首次出場便是特寫鏡頭的組接，畫面中只是對里昂進行局部的展現，如雙手之間放置一杯牛奶，戴著墨鏡的眼睛等，神秘感十足;在執行任務時，子彈射穿卷簾門，里昂透過子彈留下的圈口向屋內看，此處也運用了特寫鏡頭，里昂的這只眼睛使人不寒而栗;里昂將瑪蒂爾達安全送走后，決定只身與緝毒警察小隊進行對抗時發出怒吼，畫面中是里昂的面部特寫，使其撕心裂肺的表情得到更細致的捕捉。

（二）光線：瑪蒂爾達

“同一物體，不同光源、光線角度、光線性質塑造出的造型效果不同，物體呈現的特征也不同。光線是表達情緒、營造畫面氣氛的重要手段，而光線效果和影調則是影片形成視覺風格的造型元素。”9

影片中，對于瑪蒂爾達的光線運用飽含著導演的藝術構思。瑪蒂爾達看到家人遇難后，選擇徑直走到里昂房間前，等待里昂打開房門。房門關閉時，瑪蒂爾達身上的光線明顯暗于周圍的環境。房門打開時，強烈的主光打在瑪蒂爾達身上，使其獲得生的希望;瑪蒂爾達與里昂最后分別時，瑪蒂爾達的面部是亮的，而里昂的面部處于陰影中，這也預示著瑪蒂爾達得到繼續生存下去的機會。

（三）俯拍：史丹菲爾

合理使用拍攝角度可以有效傳達畫面內的敘事信息和情感態度。常見的垂直高度的角度有平角、仰角、俯角。其中，俯角度具有極強的表現力，是反常的角度，有一定的視覺沖擊力，既能體現環境的寬廣和規模，也能展現出對于人物造成的威壓感。10影片中，在拍攝人物時，俯角度多用于史丹菲爾。身為一名緝毒警察，史丹菲爾濫用職權、公報私仇。在殺人前會先吞下一粒藥丸，舒筋活絡，準備大干一場。史丹菲爾緩慢轉動僵硬的身軀，仰起頭表情略帶痛苦與猙獰，都是利用俯角度進行呈現。這讓我們感到十分不安，對心理扭曲的史丹菲爾充滿了恐懼。

四、主要人物的符號表達

電影符號學以瑞士結構主義語言學家德·索緒爾的理論為基礎，最終因法國學者克里斯蒂安·麥茨的《電影：語言還是言語？》發表而問世。“符號是影片的表意元素。富有表現力的符號性會使源于現實的影像產生豐富的內涵。”11影片《這個殺手不太冷》中三位主要人物都有各自相對應的符號，分別代表著不同的含義。

（一）綠植：里昂

綠植在影片中多次出現，里昂經常擦拭綠植的葉片、為它澆水、讓它曬太陽。不論里昂搬去哪里住，都會將綠植帶走。綠植跟隨里昂漂泊在外時，它是無根的，代表里昂朋友。里昂被緝毒警察小隊困在樓內，情況甚是危及，在幫助瑪蒂爾達離開時也不忘讓她帶走綠植。結尾時，瑪蒂爾達將綠植入土栽種，它是有根的，代表里昂自己。綠色飽含希望的寓意，象征著生機勃勃。里昂用另一種方式陪伴著瑪蒂爾達，他們開始了一段嶄新的生活。

（二）香煙：瑪蒂爾達

香煙伴隨著瑪蒂爾達一起出場。與里昂相識后，瑪蒂爾達只是偶爾吸煙，當里昂要求她不吸煙時，她沒有抗拒，而是將香煙扔掉。影片后半段，里昂選擇獨自離開，因而瑪蒂爾達重拾香煙。香煙是瑪蒂爾達叛逆的標志，劇情不斷發展，瑪蒂爾達在逐漸成長。結尾時，瑪蒂爾達回到學校，坐在門口臺階上的女孩正在吸煙，而此時的瑪蒂爾達已經完成蛻變，她不再需要香煙。

（三）簾子：史丹菲爾

簾子是瑪蒂爾達家中的一件裝飾品，它和史丹菲爾存在深刻聯系。史丹菲爾認為瑪蒂爾達的父親私藏毒品，便上門“執行公務”。史丹菲爾用雙手從簾子中間向兩旁撥開，這個動作緩慢輕盈而又表現的十分夸張，流露出他強烈追求的儀式感。史丹菲爾將瑪蒂爾達的家人全部殺害后，手下提醒他警察來了，他隔著垂下的簾子說著“我們在執行公務”。之后，兩位警察詢問史丹菲爾情況時，家中的簾子處于敞開狀態。這表示史丹菲爾的處理方式是不可昭然若揭的，而警察的調查才是正大光明的。

五、結語

導演呂克·貝松嘗試參與各種類型影片的制作，而《這個殺手不太冷》是最具代表性的一個，更是不可逾越的一個。本文著重以該片的三位主要人物塑造進行分析。

綜上所述，人物真相、人物弧光以及人物矛盾的設定，人物呈現所需要的景別、光線以及拍攝角度的選擇，人物專屬的符號表達，都是在影片塑造人物時不可或缺的要素。

注釋：

1《藍白紅三部曲之紅》于1994年5月12日在法國第47屆戛納國際電影節首映，《生死時速》于1994年6月10日上映，《阿甘正傳》于1994年7月6日上映，《真實的謊言》于1994年7月15日上映，《這個殺手不太冷》于1994年9月14日上映;《肖申克的救贖》于1994年9月23日上映;《低俗小說》1994年10月14日上映;《夜訪吸血鬼》于1994年11月11日上映.

23456[美]羅伯特·麥基著.故事[M].周鐵東譯，天津：天津人民出版社，第108頁，第108頁，第109頁，第112頁，第437頁.

78910張菁，關玲.影視視聽語言（第2版）[M].北京：中國傳媒大學出版社，第156頁，第19頁，第56頁，第32頁.

11許南明，富瀾，崔君衍.電影藝術詞典（修訂版）[M].北京：中國電影出版社，第47頁.

參考文獻：

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