試論唐宋設計藝術之不同

摘要：唐宋兩朝相近，從唐到宋，社會結構、外部環境和思想氛圍發生了很大的變化，唐代的開放與包容，宋朝的理性與保守，由此導致兩個朝代的設計藝術也有較大的不同。

關鍵詞：設計藝術;社會結構;外部環境

中圖分類號：K203????? 文獻標識碼：A??? 文章編號：1005-5312（2020）27-0047-02

DOI：10.12228/j.issn.1005-5312.2020.27.032

唐代和宋朝在中國古代設計發展史上有很高的地位，雖然唐代和宋朝相近，但宋朝對唐代并非一脈傳承，它們的設計藝術有著很大的差別。唐代的設計藝術華麗豐腴，而到了宋朝卻變得典雅質樸。這是由兩個朝代的政治、經濟、文化、外部環境和審美情趣的不同所決定的。

一、社會結構和思想氛圍

在社會結構、思想氛圍方面，唐代是中國藝術發展的鼎盛時期，也是中國古代藝術前期轉向后期的關鍵時期。由南北朝入隋，再由隋入唐，國家統一，社會安定，經濟繁榮，手工業蓬勃發展，國家的穩定、經濟的發展使得人們的生活更加豐富多彩、兼容并蓄，也為唐代設計藝術的發展提供了非常廣闊的天地、打下了雄厚的物質基礎，因此唐代的藝術設計達到了自漢代以來的又一個高峰。隨著唐代社會對外交流的開展，在文化藝術上表現為上大膽主動的學習、吸收其他國家的精華。

宋代是中國古代社會發展的一個重要轉型期，主要體現在：第一，作為主流經濟形態的農村經濟結構的變化。土地國有制——均田制瓦解，庶族地主經濟和小農經濟迅速發展。第二，市民文化的興起。第三，士人的特殊地位。[1]總體而言，宋朝的建立經過了漫長的戰爭，還有游牧民族的侵略嚴重，導致內憂外患，在吸收外來文化上遠遠不及唐代。

二、宮廷舞樂

在宮廷舞樂方面，在唐代呈現了一個舞樂的潮流，無論是宮廷皇帝，還是朝中將相，亦或是鄉村小民，無不喜愛舞樂。唐代社會的特點是民風活潑、生活自由、百花齊放、面向八方、空前繁榮，舞樂的中心在宮廷。舞樂也同樣成為時代精神的表征形式之一，各地方的舞樂藝術在這里薈萃。[2]到了宋朝，情況則有了很大的不同。在音樂藝術方面，宋朝開始向民間世俗轉變。與唐代相比，宋朝的表現較為保守而不夠活躍，宋朝統治者的國策是重文輕武，外軟內嚴，他們更加強調倫理綱常的教化作用，宋明理學的形成就是對統治者思想的絕佳配合。由于宋朝統治者推行理學，人們的思想也得到了禁錮。宋朝的宮廷音樂雖然有龐大的雅樂形式，卻沒有得到社會老百姓的歡迎，民間的游藝、雜耍、歌舞、演劇和說書等相繼出現，還有瓦舍、勾欄等大眾娛樂場所，才是民間藝人的表演舞臺，也是專門為民間老百姓表演的藝術。于是，宮廷音樂藝術在宋朝逐漸衰敗。

三、繪畫及繪畫思想

在繪畫方面，唐代的藝術成就遠遠超過了以往任何朝代，主要有人物畫、山水畫、花鳥畫、鞍馬畫、壁畫、石刻畫像等，達到了封建社會時期繪畫的高峰。閻立本和尉遲乙僧的人物畫、吳道子的道釋人物畫、張萱周昉的仕女畫等等都是其代表。而到了宋朝，除了有武宗元的道釋人物畫、李成和范寬的山水畫、李公麟和蘇軾的文人畫等等，最大的發展就是有了宮廷畫院：宮廷畫院逐漸形成一整套的制度，是創作機構，也有培養人才的任務。[3]在這一制度的推動下，宋朝的工筆畫、花鳥畫達到了一個新的高度，分為民間繪畫、宮廷繪畫和士大夫繪畫，他們各成體系，又互相影響。宋徽宗趙佶在繪畫藝術方面擁有高超的水準，至今存世的繪畫作品約有十多件，其中多為宮廷花鳥，但他的繪畫不能超越貴族精神生活的圈子，并沒有表現出民間百姓的日常生活，他還創造出筆法犀利、風格獨特的“瘦金體”，是一位名副其實的藝術家。

在繪畫思想上，唐代的畫論多注重于客觀對象，而宋朝則多注重于主觀方面，其中很重要的內容就是人品和人格，所以使得修養論、傳神論成為了宋朝畫論的主要內容，其中“有道有藝”是修養論的核心，從唐代的形神并重轉為更重傳神。唐代是全面而深層次的開放，它在社會政治、文化經濟等多個領域都秉持著開放包容的原則，比較多的贊美動態的、熱烈的、浪漫的美，相應的對繪畫創作論，多為直接熱烈的歌頌;宋朝較多的展示靜態的、平和的、現實的美，對繪畫創作論偏于強調日積月累、然后觸發靈感。唐人重視抒情的藝術表現，唐代的文藝都有這一基本特征，宋朝的文藝作品中不但重視抒發情感，更增加了“理”的成分。唐代的繪畫理論具有總結中古的性質和意義，而宋朝在繼承唐代的同時，又有創新的意識，而且具有近古的性質和特點。

因為朝代、環境、社會、文化的變遷，盛極而難以繼承，唐代的繪畫偏向宗教化，而宋朝的繪畫發生了從宗教化到文學化的轉變，宋朝的文人畫理論也興起并逐漸發展完善。如果說唐五代關于繪畫的見解還多是非系統的思想，到宋人所論，則是力求系統的理論，尤其是在具體的技術層面上有不少理論建樹。[4]

四、文學及意識形態

在文學方面，中國的古詩在唐代達到頂峰，詩的各種境界都被開拓、描繪、完善了，唐詩的風格豐富多彩，形式多種多樣，詩的題材有山水田園詩、邊塞詩、浪漫詩、現實詩等，而唐詩的初、盛、中、晚等幾個時期，又各有境界。到了宋朝，宋詩當然也抒發詩人的情感，表達詩人的意志，體現詩人的心態，但詞成為皇帝、士人的普遍愛好，宋詞較易于表現層次豐富的情感，又能夠保持中國詩固有的和諧。唐詩和宋詞各有特點，都是中華民族珍貴的文化瑰寶，是中國古代藝術中濃墨重彩的部分。

在思想意識形態方面，唐代在不同的階段，君主由于不同原因在佛、道、儒三教中各有偏重，唐武宗李炎甚至一度滅佛，但就總體形勢來看，三教基本并行共存。道教風行，佛教興旺。宋朝雖也重視佛教，但相對于唐的佛教大發展，宋朝絕無那樣多的新宗派出現，唐代的文化態勢是三教并行，到宋朝則轉為三教合一，產生出新儒學——理學，其實已經是儒釋道相互融合的學問。

五、器物與裝飾服飾

在器物造型設計方面，唐代器物的造型不再是延續魏晉南北朝時期“清瘦俊朗”的特點，呈現出雍容、莊重、圓潤、豐滿的特色。唐三彩是很特別的一個品種，色彩絢麗，造型生動，裝飾富麗，給人的華貴感特別強烈。而唐代生活富庶，上層社會生活奢侈華貴，金屬金銀器制造的器物特別受到重視，成為工藝美術中的突出品類。使用金銀器的風氣在上流社會中盛行，爭奇斗富，務求精巧。到了宋朝，宋瓷把瓷器最優越的使用功能、最優美的造型語言和最精湛的制作工藝，有機的融合成了一個整體作品。

宋代的陶瓷是工藝美術中最為杰出的一個品種，是我國古代陶瓷發展的鼎盛時期，也可以說，宋代是“瓷的時代”。[5]宋朝的瓷器，講求功能設計合理，形體古樸深沉、素雅簡潔，同時又千姿百態、各競風流，追求細膩、微妙的變化，體現出了典雅含蓄、輕盈簡約的設計風格與制作工藝。宋朝金銀器皿的造型設計尤其講究大方樸實和經濟耐用，雖然設計藝術精巧，但是藝術水平較唐代有較大的差距。

在裝飾設計方面，唐代的裝飾紋樣既有本國的民族特色，又大膽吸收并融合外來精華，其中的花鳥瑞獸題材占有重要地位，在寫實基礎上大膽變化，構思新奇別致，裝飾意匠極強，展示了新的藝術水平。以銅鏡為例，唐鏡紋飾表現了富麗、華貴、活潑、流暢的新風格，既有統一完整的布局，又有豐富的變化，螺鈿蓮葵繁密富貴，還有鸞鳥展翅翹尾，飛舞多姿，瑞獸奔騰跳躍，葡萄花朵纏枝繞蔓，仙人天衣飛揚，狩獵者盤弓馳馬，都顯得極為生動傳神。宋朝的裝飾設計別具特色，宋朝瓷器的裝飾設計并不表現在紋飾上，而主要體現在釉色和肌理方面，而釉色優美也以典雅含蓄、素雅簡潔為優。宋朝陶瓷以青瓷和白瓷為主，大部分是單色釉，裝飾多采用印、刻、劃花的手法，花紋在釉畫上隱現，含蓄而有變化。

在服飾設計方面，唐代的服飾文化推行了自由開放而廣納博采、尚新創奇的新風。唐代社會中，人們偏愛、崇尚那些健康、豐滿、肥碩的女性形象。在唐代，婦女以豐滿甚至略顯臃腫為美，婦女衣物一般由大袖衫和高束腰的裙子組成，為袒胸貫頭式，領子很低，不著內衣，胸乳半露于外，突出美麗的豐腴曲線。唐代婦女的服飾非常華麗，可謂霓裳羽衣，服裝面料大都花團錦簇，色彩華麗，配上他們豐滿的體型和各種頭飾、手飾，更顯得她們雍容華貴，風格開放而自由。宋朝的政治制度也比較開放和民主，但由于社會中“程朱理學”的思想盛行，統治者主張對外政策的妥協退讓，服飾文化不再是華麗雍容，而是簡約質樸，服裝從總體上看是保守而修身適體，官服的特點是古樸和典雅，民服的特點是素雅和質樸，比較多采用各種淡色。宋朝服飾中最有特色的是“背子”，男女都可以用，而女性使用較多，它穿著方便、大方樸實、秀雅端莊。宋朝的各種發型、手飾的創新都與唐代的華麗豐腴大不相同，不再濃艷鮮麗，而以素雅簡樸為美，整體造型清雅自然。

六、結語

唐代和宋朝面臨的外部環境完全不同，社會結構和社會氛圍也不一樣，唐代強大的國力和相對穩定的外部環境是其社會繁榮的支撐，而宋朝雖然經濟文化發達，但面臨遼、西夏、蒙古等少數民族的威脅，只能思想上高度統一，以至于兩個朝代的設計藝術也有很大的差別，唐代的豐滿華麗，宋朝的理性美，它們又各有特色，構成了中國古代設計藝術史上重要的兩個篇章。

參考文獻：

[1]?? 彭吉象.中國藝術學[M].北京：北京大學出版社，2007：118.

[2]彭吉象.中國藝術學[M].北京：北京大學出版社，2007：95.

[3]薄松年.中國美術史教程[M].太原：山西人民美術出版社，2007：230.

[4]鄧喬彬.宋朝繪畫研究[M].鄭州：河南大學出版社，2006：53.

[5]田自秉.中國工藝美術史[M].上海：東方出版中心，1985：230.

作者簡介：諸曼華（1986-），女，漢族，江蘇南京人，碩士研究生，講師，研究方向：計算機和設計藝術教學。