戲曲演員的藝術修養與舞臺表現

趙莉

摘要：戲曲在我國擁有非常悠久的歷史，是中國傳統文化的集中體現。戲曲演員在演繹詮釋藝術的過程中需要提高自身的藝術修養和舞臺表現力，這是為了以自己為媒介，引導觀眾探究相關戲曲作品的內涵及文化知識。中國傳統戲曲種類豐富、包括萬象，而且其中宣揚的傳統文化也各不相同，所以戲曲演員只有不斷提高自身的藝術修養和舞臺表現力才能夠將其傳承下去。筆者對這方面的問題進行了分析探究，希望可以對戲曲演員藝術修養和舞臺表現力的提升提供些許思考。

關鍵詞：戲曲演員;藝術修養;舞臺表現力;提升策略

中圖分類號：J812????? 文獻標識碼：A??? 文章編號：1005-5312（2020）27-0120-02

DOI：10.12228/j.issn.1005-5312.2020.27.081

一、前言

只有具備扎實的藝術修養和舞臺表現力，戲曲演員才能夠在表演過程中詮釋好角色，進而將傳統戲曲藝術的魅力與韻味傳遞給觀眾。如果說藝術修養是戲曲演員表演的“魂”，那么舞臺表現力便是演員表演時的基礎，兩者是相互依存、相輔相成的關系。很多戲曲演員雖然基本功較為扎實，也可以在表演過程中做出很多高難度動作，但因為缺少足夠的舞臺表現力與感染力，所以總是打動不了觀眾。基于此，必須要回歸到戲曲演員和戲曲表演藝術修養與舞臺表現力的本質內涵，并通過相應的措施進行自我強化訓練，進而實現藝術修養和舞臺表現力的全面提升，提高自己的表演境界。

二、戲曲演員藝術修養的內涵分析

具體來說，戲曲演員的藝術修養主要是由以下要素構成的：

1.思想品德修養。思想品德修養是戲曲演員藝術修養的重要組成部分，兩者具有非常密切的聯系。需要注意的是，戲曲演員不同的生活狀態也能夠借助于其自身的藝術修養表現出來，并影響到他們在表演時對于人物的塑造。[1]進一步分析可知，其思想品德修養主要由情操修養和情趣修養這兩部分內容組成，具體分析如下：

首先高尚的情操是一個合格或者說成功的戲曲演員必須要具備的藝術修養要素，再加上表演過程中對于角色的塑造也需要情感寄托，所以戲曲演員要做好自身情感及情操的培養。要正確認識自己肩負的責任和傳承傳統戲曲藝術的使命，之后還需要在自己的戲曲事業中投入足夠的情感，真正將振興戲曲藝術當成自己的職業追求并為之付諸努力。其次情趣即個人性情和志趣的集中體現。社會生活中，其實每個人都有不同于他人的情趣，而每一種情趣中也都包含著特定的意識形態，如果戲曲演員能夠將獨屬于自己的高尚情趣融入表演，便等于在原有基礎上豐富了表演內涵，可以幫助其刻畫并塑造出生動、有趣的人物形象。

2.??? 生活修養。具體主要包括生活經驗和生活知識的積累這兩部分的內容：首先是生活經驗的積累。對于生活經驗的積累主要體現在直接生活經驗和間接生活經驗兩個方面，前者主要是戲曲演員在日常生活中親身體驗或感受到的經驗，后者則是戲曲演員通過資料間接獲得的經驗。其實無論哪一種生活經驗，都能夠對于戲曲演員塑造人物產生積極地推動作用，可以讓演員塑造出的人物變得更鮮活、更有內涵。社會生活是復雜多變的，同樣個人的性格也是多種多樣的，再加上傳統戲曲表演是一門相對綜合的藝術，所以需要演員在積累生活經驗的基礎上對生活和社會發展規律的本質做出準確反映。這要求戲曲演員在完成常規表演、積累生活經驗的基礎上對現有或已知的生活經驗進行突破、深入挖掘，進而從中汲取營養。其關鍵在于從繁雜的世界和悠久的歷史中找尋人物的靈魂，過程中戲曲演員需要將自己對于人物的獨到見解融入人物，之后才能夠塑造出更具藝術水準的角色并在表演過程中揭示出生活和社會發展規律的本質。其次是生活知識的積累。寫意和虛擬風格是戲曲演員在表演過程中塑造人物時主要用到的風格方法，與其他藝術形式相比，生活經驗與戲曲表演的聯系更為密切。例如表演過程中經常會涉及到的蘭花指和風擺柳程式，都是過去藝人從現實生活再配合自己的想象和藝術加工而創作出的動作，因此想要演好戲曲、成為一名合格的戲曲演員，也必須要重視生活知識的積累。這可以讓自己在實際表演過程中“觸類旁通”，準確把握人物的內涵與神韻。

3.??? 文學修養，這同樣是戲曲演員藝術修養的重要組成部分。當然，它并不是單指我們常規認識中的文學修養，也與音樂、美術以及古典哲學等藝術門類或學科有關。學習并提高自己的文學修養是為了準確把握人物形象的內涵，這需要戲曲演員堅持不懈的學習、鉆研，既要學習與日常表演有關的理論知識，又要積極開展實踐總結，如此才能夠提高自身的藝術修養和表演水平。[2]

三、戲曲演員的舞臺表現力分析

傳統戲曲藝術是需要借助于舞臺才能夠順利表演的藝術，因此演員的舞臺表現力也就成為了影響表演效果的關鍵要素，再加上表演過程中大都需要虛擬場景，所以對演員的專業素質是一個極大的考驗。演員首先需要融入進去，切實感受作品的內涵并感悟人物的心理和情緒表演，之后才能夠讓自己的動作變得生動、飽滿。需要注意的是，戲曲演員的舞臺表現力不僅包括演員的動作、技巧、演唱，還包括對于人物的深層次詮釋，只有內外兼備的表演才能夠贏得觀眾的認可。期間，演員要做好與舞臺的交流，真正將自己對于人物角色的理解、內心的想法與周圍環境融合在一起，進而控制好自己在表演過程中的心理變化，之后還要在自己詮釋的人物中投入足夠的情感，并使情感能夠借助于舞臺散發出去、傳遞給觀眾。這就等于實現了演員和觀眾之間的溝通互動交流，能夠讓觀眾準確了解戲曲表演中蘊含的文化價值理念與人物的內心世界。[3]

筆者認為，演員在舞臺上的舞臺表現其實就是將自己內心世界展示給觀眾的過程，語言、動作以及表演過程中演員和演員的交流都是實現上述目標的媒介。其中演員同演員之間的交流至關重要，好的戲曲演員懂得控制自己的表演節奏并在表演過程中利用眼神、動作和唱詞與身邊演員進行深度交流，這就能夠提高整體表演水準、將觀眾帶入到特定的情境之中。

除了要明確上述內容之外，戲曲演員還應當搞清楚哪些因素可以影響到表演過程中的舞臺表現力，之后才能夠進行有效的規避或糾正。具體分析如下：首先演員的主觀因素是影響舞臺表現力的首要因素，它包括演員對于戲曲作品或戲曲人物的理解，這是一種經過潛移默化熏陶后而形成的思想意識，當然還需要看演員先天的悟性。[4]

此外，這里的“主觀因素”也包括戲曲演員的心理素質，具有良好心理素質的戲曲演員可以在舞臺上靈活處理各種突發問題，進而提高表演水準。反正，演員很可能會因為細節把控不到位而使表演效果大打折扣。其次客觀環境因素對戲曲演員舞臺表現力的影響也同樣值得關注。如果戲曲演員的親屬、朋友也有從事相同職業的，他們就可以在相互交流的過程中提高自身的舞臺表現力、彌補自己在表演過程中存在的不足。此外，老師的實際教學水平也將直接影響到演員的舞臺表現力。雖說舞臺表現力是一個相對抽象的概念，但并不是通過后天的努力就沒有辦法提高的，而且舞臺表現力也與藝術修養存在非常密切的聯系，對此需要擺正認識。

四、戲曲演員藝術修養和舞臺表現力的提升策略

（一）加強戲曲理論學習，提高自身的文化和思想道德修養

戲曲理論與歷史和過去老百姓的日常生活都存在非常密切的聯系，但又高于歷史和老百姓的生活。雖說戲曲理論中有不少晦澀難懂或是相同沖突的內容，但戲曲演員還是應當加強這方面的理論學習，藝術從來都是矛盾而且相互統一的，也從來不是“1+1=2”的，只有以相關戲曲理論為基礎再在表演和日常訓練中注入自己對作品和人物的理解，才能夠提高自己的表演水準。在學習戲曲理論的基礎上，還應當進一步提高自身的文化和思想道德修養，要拓展自己的知識面，從不同角度著手對戲曲進行解析，進而提高自己的專業素質。

筆者所在的單位便會經常組織這方面的戲曲理論培訓活動，還會定期組織各種形式的惠民演出活動。演員可以在培訓活動中提高自己對于戲曲理論的認識，還可以在惠民演出活動中研究怎樣將學到的戲曲理論與日常表演中的細節整合在一起。關于文化和思想道德修養的提升就需要演員在完成演出任務的基礎上加強自主學習了，要學習古典音樂、古典文化甚至于古典哲學，用其中蘊含的思想或價值理念來豐富表演內涵。

除此之外，戲曲演員還需要深入挖掘自己在舞臺上的藝術創造力，并以此為起點不斷提高自身的舞臺表現力。具體來說，需要在表演過程中挖掘并塑造出戲曲人物的內心世界，要讓觀眾可以親身感受到，這樣才能夠將他們帶入作品所描繪的情境。

由此著手分析，其實戲曲演員就是藝術工具，是進行戲曲創作的材料或者媒介，表演過程中需要明確自己的定位。需要強調的是，戲曲作品的深層內容是決定其外在表現形式的主要標準，具體包括人物的動作、行動或神態等要素。這要求演員在表演過程中根據人物的定位、生活狀態以及心理活動設計動作，或以此為基礎對現有的動作進行優化。當然，很多有悟性和已經形成獨立表演風格的演員也會從形體動作著手來感受人物的靈魂，最終實現個人與人物的高度融合。其實無論哪種方式，只有適合自己的才是最好的。

（二）加強生活體驗，在舞臺上化身于角色

正所謂，“一千個觀眾眼中有一千個哈姆雷特”，因此即便面對同一個角色，不同的戲曲演員也會有不同的演繹方式，最終呈現出的效果也會千差萬別。作為戲曲演員，需要克服思維、審美、性格愛好以及生活經驗對自己表演造成的影響，真正學會從不同角度詮釋角色，營造出別具一格的舞臺效果。

之后，演員還要學會在表演過程中化身于角色，這算是一種非常成熟的表演技巧。那些優秀的戲曲演員可以塑造出與自身性別、性格完全相反的角色，這就是對于這一表演技巧的熟練運用。以大家非常熟悉的京劇大師梅蘭芳為例，他對于女性角色的反串塑造可謂是形神兼備，富有內涵，而且表演過程中也做到了惟妙惟肖。正是他對于角色和表演技巧的深入研究才讓他達到了這一效果，也許我們沒有梅蘭芳先生的悟性或者說天賦，但還是可以從以下環節入手進行學習提高。

首先要從角色出發、全方位分析作品的思想主題、所要呈現出的事件。要做到準確了解角色的社會地位、性格、身份、情感等要素。其次要在力所能及的范圍內去拓展作品的時代背景，也許我們無法完全還原戲曲人物的生平經歷，但還是可以借助于現有的文獻資料、史實并運用自己的想象將自己代入到戲曲作品的情境之中，這有助于提高在表演過程中的舞臺表現力。

五、總結

戲曲演員藝術修養和舞臺表現力的提升將直接影響到實際表演效果，因此需要提高對這類問題的關注度。以上筆者從戲曲演員藝術修養的內涵出發，對這類問題進行了分析探究，希望對推進相關工作的優化改革、提高戲曲演員的藝術修養和舞臺表現力有所幫助。

參考文獻：

[1]?? 孫建民.談戲曲演員應具備的文化藝術修養[J].大眾文藝，2020（04）：162-163.

[2]?? 屈斌斌.論戲曲演員修養與表演藝術[J].戲劇之家，2019（08）：18+20.

[3]?? 阮丹青.淺談戲曲演員的藝術修養與舞臺表現[J].戲劇之家，2018（23）：39.

[4]?? 朱麗芳.戲曲演員應具備的藝術修養分析[J].藝術評鑒，2016（13）：165-166+153.