從《狄多與埃涅阿斯》看巴洛克時期的英國歌劇

寇露洋

摘 要：巴洛克時期的英國音樂發展低迷，著名的英國作曲家亨利.普賽爾的出現拯救了這一現象，他有著超出常人的創作天賦，創作出了大量優秀的作品，其中《狄多與埃涅阿斯》是最為經典的一個，對歐洲音樂的發展產生了很大的影響。

關鍵詞：巴洛克;英國;普賽爾;歌劇;悲劇

中圖分類號：J617文獻標識碼：A文章編號：2096-0905（2020）26-00-02

一、創作背景

在西方歷史中，人們通常將十七世紀稱為“巴洛克”時期，這個時期的英國，出現了資本主義興起的政治革命，藝術的發展受到阻礙，英國傳統的音樂資料和音樂設備在宗教斗爭中遭遇了清教徒毀滅性的破壞，法國、意大利的音樂在皇家貴族階級中更為流行。在這個英國音樂低迷、停滯不前的時期，作曲家亨利.普賽爾的出現為英國的巴洛克音樂帶來了曙光，為英國歌劇做出了巨大的貢獻。英國音樂在其前進的漫長路途上，由于內戰而延誤了她的音樂發展的進程。但熱愛音樂并熱愛祖國的普賽爾通過結合意、法兩國的音樂風格和創作經驗，為英國獨具一格的音樂奠立了基礎，這便是英國作曲家普賽爾的偉大業績。普賽爾的歌劇，在戲劇性的表現力方面可以同歌劇大師蒙特威爾地媲美，而在形式結構的完整性又可以與著名的斯卡拉蒂相比。他集蒙特成爾地與斯卡拉蒂的優點于身，為英國音樂事業做出了卓越的貢獻，他的創作涉及各種類型的作品，其中歌劇《狄多與埃涅阿斯》最為著名。在十七世紀，英國還沒有人寫出過真正意義上的歌劇，普賽爾的絕大部分音樂戲劇作品都是半歌劇性質的舞臺觀賞劇，在音樂上沒有什么戲劇性對比和統一結構，而且包含大量對話，《狄多與埃涅阿斯》是英國最早能夠完整保存的一部歌劇，開啟了英國歌劇歷史的新篇章。

二、歌劇劇情

《狄多與埃涅阿斯》的故事腳本由古羅馬詩人維吉爾的史詩《埃涅阿斯記》改編而成，故事大意是：勇士埃涅阿斯在特洛伊戰爭中立功之后由于特洛伊城淪陷同家人一起流亡，卻意外遭受暴風雨偏離航線流浪到北非沿海附近的迦太基國，和迦太基國的女王狄多陷入愛河。但埃涅阿斯最終擺脫了情網回到英國，解救了特洛伊城，當上了羅馬的英王，而迦太基女王狄多卻由于失去埃涅阿斯的戀情而自殺。歌劇從深切同情狄多的不幸遭遇出發描繪了她的愛情經歷和失戀后決定自殺的心態，中間穿插了一些為劇情發展服務的虛構夸張性情節。是一部篇幅不長，劇情也比較簡潔的三幕歌劇，在這部演出時長為一個小時左右的歌劇中，普賽爾的創作體現出了不可思議的張力和集中性。[1]

三、歌劇中的音樂結構以及藝術處理

（一）序曲與戲劇性相結合

巴洛克時期早期的序曲有兩種：一種是音樂結構為慢板-快板-慢板的法國序曲，由法國作曲家呂利創作;另一種是音樂結構為快板-慢板-快板的意大利序曲，由意大利作曲家斯卡拉蒂確立。《狄多與埃涅阿斯》的序曲是具有法國風格的古二部曲式交響樂序曲，即全曲由有關聯的兩大部分組成。這首序曲的兩部分很明顯，前一部分速度較慢，后一部分則較快，通過附點音符的運用制造律動感，體現出了疏朗活潑的音樂特征，對位旋律和聲飽滿豐富，層次清晰明了。序曲與戲劇性相結合，劇情在序曲中緩緩展開。[2]

（二）合唱在歌劇中的作用

在這部歌劇中，合唱具有很高的地位，占據很大的比重。開篇第一幕中，大臣們和女仆的合唱支持女王表白，表達了人們對這段愛情的贊同，明確了故事情節的走向。第三幕中，狄多與埃涅阿斯分離，大臣們和女仆再次合唱，肅穆、莊重的音樂風格表現出了人們的惋惜無奈之情;最后女王狄多死去，合唱中的兩個外聲部在持續的下行旋律中進行，仿佛是在向女王哀悼，氣氛悲傷壓抑到極致，強烈的戲劇性感染著每一位觀眾。在《狄多與埃涅阿斯》這部歌劇中，每個聲部的旋律內涵都與故事情節緊密聯系，音樂與戲劇性緊密結合。

（三）宣序調的音樂特點

在宣序調的寫作中，普賽爾在意大利宣序調的基礎上融合了英國音樂的審美風格，具備了更強的歌唱性，如《親愛的，繼續你的征服吧》《美德從何處滋長》兩首宣序調，延續了這部歌劇的悲情氛圍。生動連貫的敘事部分豐富了多元化的音樂處理，使這部歌劇作品有了更好的可聽性。

（四）詠嘆調的寫作手法

著名詠嘆調《當我長眠于地下》是全劇劇情的高潮，渲染悲劇性氛圍的制高點，是這部歌劇的高潮，又被稱為“狄多的哀歌”。這是男主人公埃涅阿斯受到巫術的欺騙，以為是神命他回國重建家業，向狄多辭行，帶領他的部下駕船離開后，狄多深感絕望，悲痛萬分，唱出這首哀歌后死去。 歌詞大意是：“當我躺臥在泥土中，但愿我所造成的諸惡不致引起你苦惱。記得我，勿忘我，但請忘卻我的命運。”曲式結構與意大利詠嘆調相似，由一首宣序調作鋪墊，通過不和諧的旋律和不規則的節奏營造出感染力極強的情感氛圍，樂曲分為敘事、抒情和激動三個部分，其中，抒發情感的部分基于主調的調式風格，節奏舒緩的g小調唱段賦予觀眾如泣如訴的聽覺感受。唱段為二部曲式，具有發展性，連貫展開的旋律在高音G上突然停止，給予觀眾意猶未盡的視聽感受。在這部作品中，普賽爾利用固定低音的作曲手法，使臺詞、旋律不斷發展變化的樂段仍然具有統一性，同時烘托了音樂氛圍。

狄多是這部歌劇中心理刻畫、故事劇情最豐富飽滿的主要角色，普賽爾為她寫的幾首詠嘆調中沒有過于華麗的旋律讓演唱者炫耀演唱技巧，作者把旋律創作的很樸實，伴隨著古典主義的風格，與戲劇內容融合在一起，深刻揭示了劇情主旨;音樂情緒和風格實質也因為這簡潔的旋律體現的明了且透徹。雖然作曲家沒有在詠嘆調中加入炫技性的旋律唱段，卻要求演唱者具備良好的音樂感知處理能力。如果演唱者沒有很好的處理音樂情感，就會使表演變得枯燥無味，缺乏張力。如果演唱者在演唱時對樂曲的渲染過度，便會使音樂變得浮夸，裝腔作勢，以至于破壞了歌劇原本的含義。

在《狄多與埃涅阿斯》這部歌劇中，普賽爾常常用不同的調性和和聲性質來營造故事氛圍、刻畫人物形象。在塑造埃涅阿斯的英雄形象時，通常伴隨著有著明朗、完滿感受的大調和弦;有著悲傷、壓抑色彩的小調和弦通常來烘托狄多的情感抒發。在調式方面，常小調來刻畫悲傷壓抑的劇情。

四、歌劇整體風格

歌劇《狄多與埃涅阿斯》雖然有三幕，但劇中的宣敘調、詠嘆調、合唱及舞蹈音樂起承轉合，連貫完整，中間幾乎沒有像近代歌劇那樣穿插過場音樂，從而使得音樂結構顯得格外緊湊而精致，在追求歌劇音樂的自然連貫性方面達到了后人難以企及的高峰。這部歌劇在追求純粹旋律抒情性方面也很獨特，為了不產生任何多余的色彩感官效果，樂隊伴奏部分只使用了弦樂組和通奏低音鍵盤樂器，即使是第二幕中的邪惡場面也基本上是通過旋律抒情表現出來的。再例如，宣敘調采用了古典悲劇中的雄辯風格，使音樂節奏和語言節奏融為一體，因而使宣敘調和詠嘆調一樣具有強烈的旋律抒情性。在這部歌劇中，有兩首均由狄多所唱的詠嘆調至今很少人能在感情深度方面有所超越。合唱中這些帶有懇求語氣的唱詞，伴著巴洛克時期典型的下行小調音階，結束了整部歌劇。整部歌劇時長約一個小時，除了四個主要角色外，還有一些小角色、一個四聲部（女高音、女中音、男高音和男低音）合唱團和一些舞蹈演員。因為全劇時長很短，樂隊和演員編制也不大，所以很多音樂學院或小的藝術團體經常上演這部歌劇。

《狄多與埃涅阿斯》這部歌劇在讓聽眾欣賞到一出感人悲劇的同時，也實現了很多音樂上的創新和突破，其中包括在三首詠嘆調中用到的基礎低音，也就是在一首歌曲中，低音部分的旋律從頭到尾不斷重復。普塞爾對這種技法進行了擴展，他在基礎低音上又加入了聲樂聲部，而且是與低音旋律相諧和的。為了使泰特詩歌式的歌劇腳本更完美、更像歌劇，普塞爾還使用了“繪詞法”，即用音樂語言傳達出歌詞的文字內涵，比如用快速、上行的音階表示愉快的心情，用緩慢、下行的音階表示表示陰郁甚至死亡。花腔是繪詞法的基礎，也就是歌詞中的一個音節對應樂譜中多個不同音高、時長的音符，以達到完整表達歌詞含義的目的。而與此同時，低音樂器則一直在演奏一個僵硬的固定音型，給演唱提供了一種殘酷而無奈的背景。沒有唱完的再現部分以自然多變的流動音型把樂思很順利地卷入憂郁絕望的深淵之中。這部歌劇的最后合唱是英國歌劇名作中最優秀的篇章，顯得深情而安詳，格外耐人尋味，時至今日的英國，每逢舉行重大儀式都會經常演唱。《狄多與埃涅阿斯》不僅在藝術上有著輝煌的創造性，而且在思想上還表現出了普賽爾對當時還備受歧視的女性感情生活的理解和同情，因而是相當可貴的。

參考文獻：

[1]余雙慧.歌劇《狄多與埃涅阿斯》中音樂的審美特征探析[J].荊楚理工學院學報，2017，32（03）：92-96.

[2]王慧慧.巴洛克時期的英國歌劇[D].西北師范大學，2015.