史貝珂
摘 要:顏真卿,唐代中期杰出書法家,其作品《祭侄文稿》享有“天下第二行書”的美譽。文章分三個部分:罕見的書法真跡;《祭侄文稿》創作的情感性;《祭侄文稿》的藝術特色。文稿之中產生的筆墨效果交織融合著作者的真情實感,融情入書、字字帶血、句句有淚,賦予作品極強的感染力,達到了藝術的巔峰狀態。
關鍵詞:顏真卿;《祭侄文稿》;情感性;藝術特色
中圖分類號:J292文獻標識碼:A文章編號:2096-0905(2020)27-0-02
顏真卿,唐代中期杰出書法家。 他的書法被人稱為“顏體”,其楷書與柳公權、歐陽詢、趙孟頫并稱為“楷書四大家”。《祭侄文稿》是顏真卿的行書作品,該文稿是顏真卿面對侄子顏季明的遺體殘骸,進行追祭的一篇草稿,文稿追敘了常山太守顏杲卿父子在安史之亂爆發時,挺身而出,奮力抵抗,以致“父陷子死,巢傾卵覆”之事。顏真卿援筆之際,字字泣血,句句帶淚,完成了這篇傳世之作,有極其強烈的藝術感染力。
《祭侄文稿》,又稱《祭侄贈贊善大夫季明文》,享有“天下第二行書”的美譽。此稿后被歷代收藏家珍藏,奉為至寶。清代藏入內府,至抗戰時期輾轉各地,后解放戰爭爆發,《祭侄文稿》流入臺灣,至今仍收藏于臺北故宮博物院。
一、罕見的書法真跡
天下三大行書分別指的是王羲之《蘭亭集序》、顏真卿《祭侄文稿》、蘇軾《黃州寒食詩》。由于天下第一行書王羲之的《蘭亭集序》真跡杳無蹤影,故而《祭侄文稿》作為極罕見的唐代書法真跡,便為在世的第一名了!其珍貴性不言而喻!蘇軾曾說道:“詩至于杜子美,文至于韓退之,書至于顏魯公,畫至于吳道子,而古今之變,天下之能事畢矣”。[1]此句意指書法到了顏真卿已是窮盡藝術上的變通了,由此可見顏真卿書法至高的歷史地位。
由于書畫都是在紙或絹上繪制的,所謂“紙壽千年、絹壽八百”,書畫的生命相比于玉器等耐儲存的文物來說,更為脆弱,也更難保管,字畫的保管忌污染、生霉、蟲蛀、光照、潮濕。每一次的展出、打開、運輸、換一個環境溫度都會帶來一定的損壞。并且《祭侄文稿》也已經達到紙張壽命上限。正是這種文物的珍貴性與保護的困難性,故而元代以前的書畫、絲絹作品都被列入禁止出國(境)展覽文物目錄。
二、書法創作的情感性
《祭侄文稿》寄托了太沉重的歷史意義,融入了作者的滿腔悲憤。它的尺幅非常小,橫72.3厘米,縱28.2厘米,但是卻滿載國仇家恨,字字泣血、鐵骨錚錚!
唐玄宗天寶十四年,安祿山、史思明起兵造反,史稱安史之亂。當時顏杲卿(顏真卿堂兄)駐守常山郡,顏真卿駐守平原郡,兄弟二人遙相呼應,牽制住一部分敵軍力量。為了助父平叛,顏杲卿的兒子顏季明常常往來兩郡之間進行聯絡。
安祿山起兵造反,顏杲卿挺身而出,奮力抵抗。“賊臣不救,孤城圍逼”,賊臣王承業手握兵權,卻不去救助支援,顏氏一族雖然拼死作戰,但卻寡不敵眾。“父陷子死,巢傾卵覆”,顏氏一門30余口全部被害。顏季明被殺后只留下了頭部,身軀不知到了何處。顏杲卿被押解到洛陽,面對叛軍首領,他仍然英勇不屈,先被折斷一只腳,后來受到了最痛苦的凌遲,死狀極為悲慘。直至兩年后,顏真卿派人在河北找到堂兄以及堂侄的遺骸,但卻僅僅尋回了顏季明的頭骨,以及堂兄顏杲卿的部分尸骨。
正是對著侄子顏季明殘損的頭顱,顏真卿揮淚寫下這篇文稿。以“顏體”楷書傳世的顏真卿,此時不再顧及字面的完美整潔,揮動毛筆,涂抹圈點。全文共二百三十四個字,竟然出現了三十多處的涂抹圈點。字體也由行楷至行草,最后轉變為狂草。
顏真卿開卷時極度克制情感,記敘了個人的身份以及侄子顏季明的生前狀況,他寫道:惟有侄子顏季明生下來就很出眾,表現出少年人少有的德行,期望他能得到幸福并且做個好官。此時顏真卿使用清淡的筆法敘述主題,書法線條平緩,為下文蓄勢。待其寫到“仁兄愛我,俾爾傳言”之處,即“仁兄顏杲卿出于對我的愛護,讓你幫忙給我傳話”時,情感便從沉溺的回憶中猛然跳躍回到眼前殘忍的現實。此刻書法線條沉穩,舉手投足之間盡是沉重遲緩的節奏,使觀者感同身受,一同陷入痛苦壓抑之中。此后,顏真卿面對戰爭遺跡,思緒激蕩,對叛逆的亂臣賊子的恨使行文猶如咬牙切齒,“賊臣不救,孤城圍逼,父陷子死,巢傾卵覆”,顏真卿將其滿腔悲憤傾注于筆端。其中“父陷子死”,是全文用墨最重的地方,失去親人的痛使得此時的筆力透紙背,內心無可比擬的痛苦在此處迸發得淋漓盡致,達到全篇創作的巔峰。“念爾遘殘,百身何贖”,你受到這樣的傷害,就算是一百個軀體又怎能贖回你的真身!。兩個“嗚呼哀哉”運用狂草寫法,足可顯見作者悲憤之情不可名狀。最后三行更是急轉直下,及至枯筆,筆墨都干了、斷了,硬是生生被拖出字跡,仿佛可深切感受到顏真卿此時情緒激動、手不能追、哽咽不能自持,非快速運筆不足以表達其撕心裂肺的激憤之情。文稿之中產生的筆墨效果交織融合著作者的真情實感,融情入書、字字帶血、句句有淚,賦予作品極強的感染力,達到了藝術的巔峰狀態。看此文,如見顏真卿大哭淋漓。
三、《祭侄文稿》藝術特色
《祭侄文稿》是顏真卿行書代表作之一,集中體現了顏真卿行書之風采。
就其用筆而言,氣勢連貫,篆籀筆法的運用具備古樸淳厚之氣,正如文稿中的“兇威”二字,以渾厚的筆法和凝練的線條,展現出顏真卿在筆法上的非凡功力。全篇厚重的地方蒼勁渾樸,連綿處,筆斷而意連。
在結體方面,《祭侄文稿》的結體疏朗,外緊內松。其筆畫多向外伸展,偏旁也向兩側拉開,其字內空間得以舒展。然則筆畫之間又有銜接,互為呼應,雖形散然神凝。處理左右相對的邊豎,顏真卿以弧形行筆,使字形向四面伸展 ,氣勢雄厚,極備張力。“結字因時相傳,用筆千古不易” [2]《祭侄文稿》的結字特征體現出唐代的行書風貌,對后世有很大的影響。
章法靈動、自然疏朗。觀其章法,毫無刻意修飾雕琢痕跡,完全遵循于情感的抒發,并不在意字距、行距的規整,不在乎外表的工整,隨心營造。開篇前幾行字跡清晰,情緒平穩,屬于正書的范疇。從第七行開始用筆豪放,章法忽左忽右,字距、行距變化較大。末尾幾行由行書變為草書,大有一瀉千里之勢。整幅文稿有涂抹濃密之處,又有空白稀疏之處,使行文富于變化,正可謂“疏可走馬,密不透風”。如第10行的“稱兵犯順”“爾父竭誠”之間,第11行“余時受命”的“受”“命”之間,第16行的“巢傾卵覆”“天不悔禍”之間,第18行的“承”字之下以及第21行的“及”字之上,是文稿中留白、透氣之處。這些留白之處又與文稿中涂抹修改的濃厚之處形成了強烈的對比,給觀者造成了一定的視覺沖擊力。
墨色方面,變化豐富。自古有云:墨分五色,即焦墨、濃墨、重墨、淡墨和清墨,此文稿五色兼備。《祭侄文稿》中墨色濃厚,較多渴筆。墨色的濃淡變化亦清晰可見。較其原因有:一是與顏真卿當下書寫時所運用的工具即筆、墨、紙等有所關聯,與其所使用的短而禿的硬毫筆、濃墨和麻紙等工具有一定的關系。二是完全契合了顏真卿當時悲痛萬分的心境。此稿并非顏真卿所要書寫的一幅書法作品,而是面對侄子僅存的頭顱,對叛臣賊子的恨,對失去親人的痛,使得滿腔悲憤傾注于筆端,所完成的一幅草稿。墨色的濃淡變化正是與顏真卿當時的心情起伏相呼應,顏真卿往往是在飽蘸一筆墨后書寫數行,寫到墨色用盡之時才重新取墨。及至枯筆,筆墨都干了、斷了,硬是生生被拖出字跡,讀者可深切感受到顏真卿此時情緒激動、手不能追、哽咽不能自持的激憤之情。全文有多處涂抹修改,或是用渴筆圈出,或是用濃墨涂去,于是整幅文稿墨色由濃至淡,由潤至渴,變化極為豐富。我們可以從墨色豐富的變化,感同身受作者當時悲痛萬分、難以平復的心情。情感交織下產生的筆墨效果使《祭侄文稿》達到了藝術的巔峰狀態!
顏真卿純熟的書法功底與當下所迸發的強烈情感,融入顏真卿剛烈的氣節,都賦予《祭侄文稿》無窮的魅力。一是由于其文物本身太過于珍貴,由于《蘭亭集序》真跡不知所蹤,《祭侄文稿》作為極其罕見的行書真跡,便為在世的第一名了!彌足珍貴!二是《祭侄文稿》融入的情感性,寄托著沉重的歷史意義,滿載國仇家恨,字字泣血,鐵骨錚錚!正是這種情感的迸發促使天下第二行書成為一件不能重復的杰作,即使顏真卿在世,也寫不出第二篇。三是《祭侄文稿》所體現的藝術特色,其筆墨、章法、結構等方面,皆對后世產生了深遠的影響,為后人所臨摹和學習。書法的創作,應融情入書,《祭侄文稿》之所以能夠享有天下第二行書的美譽,其價值就在于用真摯的情感來融情入書,看此文如見顏真卿大哭淋漓!
參考文獻:
[1]屠友祥.東坡題跋校注[M].上海:上海遠東出版社,2011.
[2]任道斌.趙孟頫文集[M].上海:上海書畫出版社,2010.