音樂之城哈爾濱的“前世今生”（上）

李榮煥 李若聘

（作者李榮煥系哈爾濱市人大常委會委員、民進哈爾濱市委副主委，作者李若聘系哈爾濱廣播電視大學講師）

解讀哈爾濱的音樂史，就是解讀這座城市的精神核心，就是解讀這座城市人民的心靈，也能讓我們在音符里望見這座城市美好的未來。

哈爾濱是聯合國授予的聞名遐邇的音樂之城。從歷史深處形成、升起并在百年間隨著城市的發展而沉浮著的旋律，一音一符，無不承載著太多的故事。毫不夸張地說，音樂對人的精神品格的塑造作用是無可替代的……

西風東漸、移民文化——音樂城哈爾濱的原初音樂積累

哈爾濱的確是一座不平凡的城市。雖然它開埠時間很晚，只有百多年的歷史，可是它的音樂城標從開埠之初，就牢牢鑲嵌在城市的名頭上了。而音樂與鐵路在哈爾濱的城建史上是緊密相連的。歷史上，中東鐵路是沙皇俄國侵略掠奪中國的工具，但在鐵路建設過程中，催生了哈爾濱的發展，也將近現代歐洲工業文明帶入古老的中國東北角。

1897年夏季，“沙俄”第一艘火輪靠泊松花江畔，后來在哈爾濱香坊“田家燒鍋”安營扎寨，金發碧眼的俄羅斯人忙碌起來，測量、計算、設計,“描繪”中東鐵路的藍圖。

與此同進，數以萬計的關內民工“闖關東”來到哈爾濱，成為中東鐵路的建設者，并由此帶來了山東、河北、江浙一帶的民樂、民歌、民謠，民間戲曲也漸漸在哈爾濱這座城市扎根，成為早期先民們茶余飯后的文化消閑。

與此同時，以俄羅斯人為主的外國僑民也將哈爾濱作為聚居地，他們將歐洲的建筑藝術、生活方式、音樂舞蹈等西方文明帶到了哈爾濱。其中，尤以音樂活動最為鮮明，我們不妨從下面三個標志性事件上以管窺豹：

第一件事：1908 年4 月，哈爾濱第一次奏響了歐洲古典音樂的篇章，這在當時的中國也是領先的。當時的指揮是尊杰利，作品有柴可夫斯基的《一八一二年序曲》和鮑羅廷的《第五交響曲》。開埠之初，就有專業的管弦樂團活躍在哈爾濱。

第二件事：1921 年，哈爾濱第一高等音樂學校成立。由此，歐洲古典音樂、芭蕾舞、爵士音樂、歌劇等音樂樣式紛紛展現在哈爾濱的舞臺上。

第三件事：1924 年，歌劇《茶花女》在哈爾濱上演，這也是這出著名歌劇在中國的首秀。

這期間，還有許多世界著名的音樂團體與著名藝術家來哈演出，比如被譽為世界低音之王的俄國歌唱家費多爾·伊萬諾維奇·夏里亞兵。還有大批技術精湛、資深望重的俄僑音樂家在此組建各種音樂藝術團體，他們開辦音樂學校、登臺獻藝、廣泛地介紹和演奏歐洲與俄羅斯的音樂作品，活躍了哈爾濱的樂壇，也培養了一批批的音樂人才。這些音樂活動從1901年以后就被諸多俄僑媒體記載，是哈爾濱音樂文化的歷史印記。可以說，哈爾濱是中國最早發展西樂的城市之一，這一系列中西音樂活動，不僅提高了哈爾濱人的藝術修養和藝術鑒賞力，也使得哈爾濱在20 世紀初就收獲“音樂之城”的美譽。

彼時的哈爾濱，成為亞洲特別是遠東地區音樂活動最為活躍的城市之一。

市民音樂、鄉民音樂、僑民音樂——音樂城哈爾濱呈現多元格局

此時，這里既有質樸無華的鄉民音樂、流派紛呈的市民音樂，還有充滿異域風格的僑民音樂。從開埠之初，哈爾濱的音樂文化就呈現出中西合璧的特點，市民音樂、鄉民音樂與僑民音樂各自獨立地生發于特定的階層和人群，在自融、自洽的同時，也彰顯了自身的藝術魅力。可以肯定地說，中樂與西樂并存，構成哈爾濱后世音樂文化發展的基礎。

下面講兩個故事。

故事一，著名革命家瞿秋白在哈爾濱第一次聽到《國際歌》。1920 年11 月7 日是十月革命的紀念日，當時瞿秋白滯留哈爾濱，經過俄國友人介紹參加了他們舉行的慶祝會。宣布開會時大家都高呼“萬歲”，并起立高唱《國際歌》。這是瞿秋白第一次聽到《國際歌》，“聲調雄壯得很”——他在回憶錄中這樣形容當時的感受。《國際歌》創作于法國巴黎公社期間，曾經是第一國際、第二國際的會歌，蘇聯曾經在20世紀20 年代以此為國歌，1944 年又把《國際歌》定為黨歌。回到北京后，瞿秋白住在堂兄家里，守著一架風琴，開始翻譯《國際歌》。他對照法文原文，自彈自唱，字句推敲。1923 年6 月15 日，瞿秋白將從法文翻譯過來的《國際歌》歌詞和簡譜發表在《新青年》的復刊號上。瞿秋白因而成為中國完整譯配《國際歌》的第一人。第一位演唱國際歌的中國人，是中共早期領導人陳喬年，他曾經是中共中央委員，是陳獨秀的二兒子，后來犧牲了。此后，中譯本的《國際歌》開始陸續傳唱。

故事二，口琴社，哈爾濱第一個進步音樂團體。口琴社于日偽統治時期由共產黨員姜椿芳、金劍嘯、任震英等組織成立。他們以傳播和教授口琴技法為掩護，在向青年人講授音樂知識的同時，傳播愛國思想。口琴社邀請哈爾濱的音樂家任白鴿、葉長春、劉忠為顧問，聚集了全市200 多名進步的文藝青年。1935 年10 月，哈爾濱中央放送局請口琴社來電臺現場演播口琴曲，愛國音樂《沈陽月》由此以口琴合奏的形式，在偽滿統治下的電臺中公開播出。《沈陽月》原名《戰場月》，由張季讓、王沛倫作曲，是首充滿悲愴色彩的協奏曲，以敘事的形式，描述了九一八事變之夜敵人偷襲北大營的經過。憂傷悲壯的曲調，用音樂的語言描繪寧靜的月夜，描繪敵人殺人放火的罪惡，也描繪出民族尊嚴被蹂躪的恥辱；樂曲終章，激昂的旋律又將那份埋在東北人民內心的不屈與悲壯充分演繹。1935 年12 月，口琴社精心排練的《沈陽月》，作為壓軸曲目首次在巴拉斯影院公演，當時在哈爾濱謀生的作曲家王洛賓也參加了演出。后來，哈爾濱口琴社的一系列愛國音樂活動，引起日本特務機關的注意。1937 年4 月，哈爾濱的日偽特務機關對口琴社進行了鎮壓和搜撲。共產黨員、口琴隊隊長侯小古被敵人殺害。利用樂曲反抗殖民地統治，在國際上是有先例的，芬蘭作曲家西貝柳斯創作的交響樂《芬蘭頌》（1900 年），曾極大地激發了芬蘭人民反抗沙俄統治的愛國情懷。《芬蘭頌》被譽為芬蘭的第二國歌，現已成為世界名曲。

從這兩個故事中，我們能夠感受到的，是音樂的力量。接下來，從更廣闊的空間，讓我們來了解一下當年哈爾濱的市民音樂和鄉民音樂。

哈爾濱最初的民族音樂活動，起始于“吹鼓手”的民間演奏。作為民間藝人的一部分，早期的“棚鋪”吹鼓手出現在哈爾濱開埠后，在道外、道里、香坊、太平、顧鄉有一批職業吹鼓手，為市民大眾的紅白喜事吹奏。“棚鋪”就是現在的樂社、樂隊，當時，哈爾濱有“吹鼓手”藝人100 多人。使用的樂器有：大嗩吶、中嗩吶、小嗩吶、笙、管等，小堂鼓、小鈸等打擊樂器。演奏的曲目多為東北嗩吶十三套曲、民間小調和牌子曲。20 世紀30 至40 年代，娶親開始用小汽車，奏樂也從中國民間的嗩吶鑼鼓漸變為洋鼓洋鑼的“洋樂隊”了。吹鼓藝人的音樂表演成為當時哈爾濱民間音樂流行的重要表現形式。這一時期，哈爾濱還沒有出現完整的民族民間音樂社團。

值得一提的是，評劇、京劇、皮影戲在傅家甸的頻繁上演，是對哈爾濱民間音樂的最初啟蒙。傅家甸即現在的道外區。最早出現的是“落子”，即評劇。1916 年前后評劇傳入哈爾濱，落腳傅家甸，成為當時哈爾濱最火的戲劇，僅傅家甸就有茶園、大舞臺等戲園子十多處，每天有四五千人欣賞中華戲曲，這在當時的國內是不多見的。此后十多年哈爾濱成為東北評劇的活動中心。有數據顯示，1920 年道外上演的評劇劇目達上百部，著名的有《楊三姐告狀》《愛國嬌》《孟姜女》等，成為哈爾濱戲曲最活躍的時期。著名評劇旦角月明珠、李金順、碧蓮花唱紅了哈爾濱，他們一上場觀眾喝彩不斷，場場爆滿。

京劇很早就進入了哈爾濱。當時的演出劇場有中央舞臺、新舞臺、中舞臺、華悅舞臺等，小的可容納2000 人，大的可容納3000 多人，這在當時的國內也是領先的。值得一提的是，在當時哈爾濱出版的一些俄文報刊上，還曾專門辟有專欄介紹中國的民族音樂以及中國的傳統戲曲。如《亞細亞時報》報道了1913 年東方學會邀請傅家甸京劇演員，在鐵路俱樂部為俄僑觀眾演出《三娘教子》《空城計》等，演出之前，著名的漢學家格拉斯基向公眾做了《中國戲曲的產生歷史、發展現狀》的報告，同時把戲文的俄文譯本印發給觀眾。這應該是歷史上第一次有組織地向外國觀眾系統地介紹中國的京劇了。1938 年前后，評劇的發展達到了高峰。

這之后的一段時間，二人轉從城外進到城內，從茶館開始演起。此外，在哈爾濱也有演奏廣東音樂、嗩吶、古琴的音樂人，有成熟的社團、行會。從文化表演場所上來看，舞臺主要是京劇，這是國劇；外來的民間文化則都是先從茶園開始。

哈爾濱獨特的城市緣起于發展史，讓外僑文化特別是外僑音樂成為本文不可回避的重點話題。

1898 年到1932 年這30 余年間，由于中東鐵路的建成通車，哈爾濱在飽受殖民主義侵略的同時，也接受了近現代工業文明在這座城市的發展。哈爾濱從小漁村發展成為人口近30 萬，俄、日、法、美、英、波蘭、捷克等僑民達15 萬人的國際性城市，已經有28 個國家在此設立領事館，由此，哈爾濱也成為歐洲文化藝術從西伯利亞進入中國北方的重要通道。

最初，音樂藝術只是這些僑民的自娛自樂、自我欣賞。1898 年，捷克人帶來了家庭四重奏；1908 年4月又出現了半專業的中東鐵路交響樂團。這種家庭音樂和只有在夏季才能演出的露天交響音樂會，顯然不能滿足當時十多萬之眾的僑民的藝術需求，于是，一些俄羅斯資本家在哈爾濱大興土木建設劇場，廣泛開展歌劇等音樂藝術活動。1903 年，中東鐵路工廠俱樂部興建，在此后20 多年間，又分別有商務俱樂部、中東鐵路俱樂部、馬迭爾劇場等十多處劇場先后落成，日容納觀眾可達萬人，這在當時中國是首屈一指的。

這期間，哈爾濱成為外國僑民的音樂天堂。交響樂、歌劇、芭蕾舞、爵士樂等藝術樣式紛紛出現在哈爾濱的舞臺上。雖然其參與主體是外國僑民，但是通過電臺播放、公園露天演出等活動，也影響了當時生活在哈爾濱的中國人。此外，還有一個不可忽視的傳播手段，就是教育。在沙俄侵占東北，修建、經營中東鐵路的過程中，大量俄僑通過路立、公立、私立等手段興辦學校。這些學校大部分在俄國國內進行了備案，并嚴格執行俄國的學制，采用俄國教材，由俄國人執教。起初，俄僑學校是不招中國學生的，但是由于俄國僑民的大量流動，學校為維持正常教學，才招收少量中國學生。這些學校客觀上為中國培養了少量的音樂人才，成為歐洲古典音樂在哈爾濱的原始積累。哈爾濱的俄僑音樂教育從1921 年起至1962 年未曾間斷，先后建立了多所正規音樂學校，這是在中國創辦的第一批西洋音樂學校。例如，1921 年，哈爾濱第一高等音樂學校開辦，至1941 年該校已累計招收學生2000 多人；1947 年，該校改為哈爾濱蘇聯高等音樂學校。1925 年開辦的哈爾濱格拉祖諾夫高等音樂學校，是以俄羅斯音樂教育家格拉祖諾夫命名的，于1936 年停辦。1927 年開辦的哈爾濱音樂訓練班，以招收女學生為主，也招收少部分中國學生。這些音樂學校比1927 年開辦的上海國立音樂專科學校要早好幾年，而且上海國立音樂專科學校的許多骨干教師，多是從哈爾濱北雁南飛的。

這些俄式音樂教育持續時間長，例如哈爾濱商務俱樂部俄僑音樂訓練班1958 年創辦，直至1962 年才告結束。

還有一個特點是這些學校的師資素質普遍很高，其中很多人畢業于圣彼得堡、基輔、莫斯科、巴黎、米蘭、萊比錫等音樂學院，很多人獲有自由音樂家的稱號。這些異國職業音樂人向中國人民介紹了肖邦、李斯特、巴赫、貝多芬、柴可夫斯基，使中國人民了解了交響樂、奏鳴曲、幻想曲和協奏曲，培養了中國首批西洋音樂藝術。哈爾濱第一音樂學校自1922 年至1930 年共舉辦了18 場音樂會，自1930 年至1941年組織了88 場學校表演會。哈爾濱音樂訓練班自開辦到停辦，共舉辦了40 場公開音樂會和60 場內部音樂會。這些藝術實踐即提高了學生的藝術水平，也為豐富哈爾濱的文化生活作出了貢獻（未完待續）。