初學者，似見大師；大成者，如遇良友
——《黑龍江音樂史綱》評介

胡玉芬 周 越 程 弓

家里的案頭上又多了一部新書——《黑龍江音樂史綱》（上、下卷）。這是本書作者龔天卓、龔強剛出版的新著。望著這部裝幀精美、墨香尚在的新作，第一印象是厚重、典雅。接下來的幾天里，我們邊討論邊閱讀，終于讀完了它。掩卷沉思，浮想聯翩，深深為作者的學識、見地以及對音樂藝術的深刻理解與不懈追求，對黑龍江音樂史學的深入挖掘與精細研究，乃至對黑龍江那深深的熱愛所折服。如此精道的宏大筆力、如此厚重的文史底蘊、如此高超的藝術境界，寫出如此與眾不同的音樂專著。這不是普通的音樂史著述，分明就是一部史料詳實、內容浩瀚、充滿哲理、邏輯嚴謹的黑龍江音樂史教科書。它更是一部填補我省這一領域空白的拓荒辟新之作。

《黑龍江音樂史綱》（上、下卷）告訴我們，黑龍江古代少數民族的音樂成就非常輝煌。例如，黑龍江少數民族鮮卑族的民歌十分豐富，《阿干之歌》《真人代歌》《企喻歌辭》《簸邏回歌》等真實地描述生活、抒發情感、棄惡揚善，體現出民族風采與鮮明個性。確立北魏政權后，所創立的北魏宮廷音樂，是對中華民族古代音樂的豐富與完善，尤其是在我國宮廷音樂的延續上，具有劃時代的歷史意義。北魏鮮卑的《輦后大曲》是目前少數民族中最早出現的著名大曲，而那些膾炙人口的北朝民歌，更是流傳廣泛，久唱不衰。

698 年唐渤海國建立后，黑龍江的少數民族創造了獨具特色的渤海樂。740 年（唐開元廿八年、渤海大興四年）渤海國已珍蒙等出訪日本，在日本宮廷演奏了渤海樂，引起轟動。而后渤海樂被日本收入宮廷樂舞之中。以后，渤海樂影響越來越大，以《新靺鞨》《古烏蘇》《進走禿》等為代表的渤海音樂直接影響著日本、朝鮮的音樂。

渤海樂作為遼、金宮廷音樂歷久彌新，經久不衰。契丹遼朝用于宮廷禮儀場合的“教坊類音樂”和娛樂用的“歌舞類音樂”體現了多元音樂文化的氣質與風韻。金王朝建立以后，專設了“渤海”與“漢人”教坊等音樂機構。以后在金對宋的戰爭中，把中原的樂工、樂器帶到黑龍江地區，促進了當地音樂藝術的發展。黑龍江地區的少數民族音樂因通俗質樸，言簡意賅地刻畫現實亦受到中原人民的普遍歡迎，可謂標新立異，獨樹一幟。

元時期的蒙古族音樂，明時期黑龍江地區的達斡爾、赫哲、鄂溫克、鄂倫春等少數民族音樂與各個時代同生共息，這些在認識、改造自然的漫長歲月中形成的音樂藝術，是游牧民族、漁獵民族的音樂文化精髓，是北方民族原始音樂的升華。

清康熙、雍正、乾隆三朝 “盛世”，在保存本民族音樂的同時，積極發展以漢族為主的各族民間音樂。在完成音樂百科全書《律呂正義》正、續兩編之后，又專門設館編纂了我國現存最大的樂譜總集《九宮大成南北詞宮譜》。對當時傳入的歐洲藝術也持歡迎態度，康熙敕編《律呂正義續編》稱贊五線譜“實為簡徑”。這一時期，全國各地官員、文人、商賈和藝人，由于不同原因進入黑龍江地區，帶來了漢族民歌、秧歌和鼓吹樂等音樂形式，進一步豐富了黑龍江地區的音樂藝術。

19 世紀末，黑龍江地區已成為西方音樂傳入我國的重要窗口。1898 年，中俄東清鐵路修建協定簽訂后，俄國音樂家逐漸流入哈爾濱，他們興辦音樂學校、芭蕾舞學校；興辦交響樂團、哥薩克合唱團和白俄喜歌劇團等音樂團體，定期舉辦音樂會，廣泛演奏歐洲及俄羅斯著名音樂家的作品。其他一些國家的音樂家和音樂團體也經常來哈爾濱等地演出。西方音樂的傳入，推動了黑龍江地區音樂藝術事業的發展。

1931 年日本帝國主義者侵占我國東北地區后，日偽統治者限制中華民族優秀進步音樂的流傳，給黑龍江的音樂事業籠上一層陰影。但在中國共產黨領導下，黑龍江地區進步的革命音樂活動依然有所發展。哈爾濱口琴社、古風音樂會等音樂團體，團結進步青年，開展革命音樂活動，啟發人民的愛國思想，鼓舞革命斗志，振奮民族精神。同時，轉戰于白山黑水之間的東北抗聯，創編了《露營之歌》《反侵略戰歌》等大量的抗日歌曲，這些歌曲極大地鼓舞了抗聯戰士在艱苦環境下堅持抗戰的決心和斗志，成為黑龍江抗日軍民戰斗的精神武器。

抗日戰爭勝利后，大批音樂家和音樂工作者從延安來到黑龍江，團結當地的文藝工作者，深入城鄉火熱的革命斗爭中，組建了東北音樂工作團等革命音樂團體，創作了《東北風》《咱們工人有力量》等許多歌曲，廣泛開展群眾性的歌詠活動，使黑龍江的音樂事業發生了革命性的變化。

中華人民共和國成立后，黑龍江省的音樂事業發展十分迅速，尤其1958 年提出舉辦“哈爾濱之夏”文藝活動，同年8 月舉辦“哈爾濱之夏”文藝活動月；1961 年，以著名歌唱家張權為首的部分哈爾濱市音樂工作者聯合向省、市領導建言獻策，我們應該辦“哈爾濱之夏音樂會”！省委第一書記歐陽欽同志積極支持，并指出“哈爾濱之夏這一名稱很好，還應該邀請國內外音樂團體來哈爾濱切磋藝術，傳播友誼。”4 個月后，第一屆哈爾濱之夏音樂會（以下簡稱“哈夏”音樂會）于1961 年7 月5 日開幕。接下來，連續舉辦了六屆（每年一屆）。直到1966年，由于“文化大革命”，致使哈爾濱之夏音樂會中輟12 年。1979 年恢復舉辦第七屆哈爾濱之夏音樂會。此后，仍然是每年一屆。到1994 年，連續舉辦了七至二十二屆（共16 屆）哈爾濱之夏音樂會。后經哈爾濱市人民政府與文化部共同協商，從1996 年，第二十三屆開始，哈爾濱之夏音樂會由文化部和哈爾濱市人民政府共同舉辦。這標志著哈爾濱之夏音樂會已由地方性音樂活動變為國家級的音樂節。以后，每兩年舉辦一屆，至2018 年，已經舉辦了34 屆哈爾濱之夏音樂會。2020 年，因“疫情”，“哈夏”音樂會延期舉辦。2010 年6 月22 日，聯合國教科文組織授予哈爾濱“音樂之城”（Music City），使哈爾濱成為世界公認的，國內乃至亞洲唯一的城市音樂品牌。

龔天卓、龔強兩位學者經過艱苦的努力，完成了《黑龍江音樂史綱》的撰寫工作。我們真誠地將這部書推薦給大家，并將《黑龍江音樂史綱》的幾個特點介紹給廣大讀者：

縱貫歷史，文脈明晰。《黑龍江音樂史綱》較全面地記述了從公元前4 世紀至北魏、唐渤海、遼金，元明至清代、近代至1949 年新中國建立，之后的歷屆哈爾濱之夏音樂會，這一漫長歷史時期黑龍江地區的音樂歷史。縱不斷線，脈絡清晰。應該說，目前，認真研究黑龍江歷史的人不是很多，而研究黑龍江音樂史的人可能就更少。《黑龍江音樂史綱》第一次將黑龍江地區音樂歷史完整地展現給世人，填補了黑龍江省空白，也是我國第一部省級層面的音樂史。

時代性強，重點突出。黑龍江地區的歷史進程不同于中原，而黑龍江少數民族建立的北魏政權、契丹遼朝、唐代渤海地方政權、金朝，尤其是清朝政權，具有鮮明的時代特征和文化特征，在音樂方面都有一定的建樹，為豐富中華民族音樂寶庫做出了貢獻，如北魏的鮮卑民歌、輦后大曲；契丹音樂；唐渤海樂；金宮廷音樂、本朝樂曲；清宮廷音樂、民間音樂、薩滿音樂等。黑龍江省是全國解放最早的省份，特別是中華人民共和國成立之后，為國家培養了大量音樂人才等。《黑龍江音樂史綱》重點記錄了這些鮮為人知的史實。而第一次全面，翔實、準確地記錄了已經舉辦過的34 屆“哈爾濱之夏音樂會”，尤其難能可貴。

注重邊疆與內地歷史背景的銜接。《黑龍江音樂史綱》是按照歷史發展的整個脈絡縱述黑龍江各個歷史時期音樂的。雖然黑龍江地區的歷史不同于中原歷史進程，但它脫離不了中華民族歷史大背景。這恰恰是本書的一大特色，在介紹黑龍江不同歷史時期音樂之前，都把整個中華民族的歷史大背景作了簡明扼要地介紹，令讀者不僅對不同歷史時期黑龍江音樂史有所了解，對當時整個中華大地的大環境、大背景、社會文化發展狀況等，都有一個概略了解和整體印象，這更便于了解和研究黑龍江音樂歷史。

主從適宜，取舍得當。音樂的本源出于民間。黑龍江音樂歷史是生活在這里的各族人民千百年來共同寫就的。因此，基于歷史唯物主義觀點，在介紹不同時代主體民族音樂的同時，《黑龍江音樂史綱》既在第六章著重介紹達斡爾、鄂倫春、赫哲、鄂溫克“四小民族”的音樂，還專設附錄，介紹10個世居黑龍江少數民族的音樂。《黑龍江音樂史綱》內容相當豐富，資料彌足珍貴，但絕不是貪多務得，而是慎于取舍。

縱觀《黑龍江音樂史綱》，全面系統地勾畫出一幅色彩斑斕的黑龍江流域民族音樂文化長卷，深刻揭示出黑水先民篳路藍縷，搏擊中流，勁歌唱懷，以啟山林的開拓之功。亦比較全面地介紹了10 個世居少數民族的音樂文化，以及中華人民共和國成立以后黑龍江省最主要的音樂活動——哈爾濱之夏音樂會。

在祝賀龔天卓、龔強兩位學者的專著《黑龍江音樂史綱》問世的同時，我們真誠地將這部著述推薦給廣大讀者。我們以為，這部書視角獨特，頗具新意，一章一節，展現了作者寬闊的視野、廣博的學識和深刻的理論思辨；一字一句，體現了作者獨辟蹊徑、不落窠臼和敢為人先的探索精神。初學者，似見大師；大成者，如遇良友。它是當今音樂藝術研究領域一次創新和突破，是音樂藝術研究的一項重要理論成果。它的出版發行，必將激發起更多人對黑龍江音樂藝術新的認知和探索，必將進一步增強黑龍江人的文化自信，推動黑龍江音樂藝術蓬勃發展。

文化涵蓋物質財富和精神財富，特指精神財富。音樂、文學、藝術、科學、教育均屬此類。晉束皙《補亡詩.由儀》中的“文化內輯，武功外悠”，前蜀杜光庭《賀鶴鳴化枯樹再生表》中的“修文化而服遐荒，耀威武而平九有”，都將文化視為具有深刻內涵和特殊作用的人類精神財富。音樂是文化的重要組成部分。希望有更多的人通過《黑龍江音樂史綱》（上、下卷）了解我們的音樂文化，也希望它在文化百花園中綻放，在精神文明建設中發揮更大作用。