勾勒現代主義繪畫藝術的生命軌跡

文｜張 弘

《實驗與紛爭——現代主義繪畫邏輯與演進述評》一書，是山東美術館青年學者崔文濤的初出茅廬之作，是作者在長期閱讀、思考的基礎上，結合在美術館工作實踐中的認識，不斷總結、深化形成的階段性成果。

此書主要使用藝術社會史的研究方法，對以反叛和創新聞名的現代主義繪畫的理念、風格、沿革、悖論等進行了認真的解讀、分析和反思。全書結構嚴謹、觀點鮮明、文筆生動，整體論證結構和結論堅持“所得”與“所失”并論的辯證統一觀，體現了作者“不去分裂地看待事物個體或表象，而是尋找彼此之間的因果關系和背后潛藏的深層次話語內涵”的表達追求。

藝術社會史是豪澤爾以馬克思主義哲學、社會學觀點為基礎而確立的一門藝術研究方法。該方法批判了形式主義美學和精神分析學說的藝術史觀念，認為藝術不但是內部規律運行的結果，也深受外部因素的影響，強調藝術相對社會生活的整體性、互動性。與其他藝術史研究方法往往將藝術自律化、理想化、純粹化不同，藝術社會史力求關照風格、思潮、觀點、作品、藝術家等元素背后的社會現實動因，從而構建更為真實的、更可理解的藝術史圖景。

全書共12 萬字，分為5 個部分。第一部分概括梳理了較為廣泛地存在于現代主義繪畫中的三類基本的藝術理念和創作傾向：背棄古典傳統、專注主體精神；消解社會功用、純化形式語言；反對一切權威、研創新穎風格。第二部分探索了圍繞三種理念展開的藝術實踐所形成的藝術風格和基本沿革。第三部分在前兩部分的基礎上分析了現代主義繪畫所取得的成就和不可避免的“悲劇”效能，即現代主義繪畫的悖論。第四部分基于對現代主義繪畫的理念、風格、悖論的貫通式分析，集中表達了對現代主義繪畫及其批評的反思。第五部分主要梳理和對比了現代主義美術在美國和中國的傳播狀況，借以說明現代主義在世界范圍內的廣泛流傳。其中，著重嘗試探討了現代主義繪畫在中國大陸的兩次登陸及結局，用以增強論述的直觀性和說服力。尤其是對現代主義繪畫在中國大陸的兩次勃興及結局的藝術社會史分析，更因我們對相關歷史知識的熟知和藝術經驗的親歷而更加令人深省。

整本著作結構嚴謹、視野宏觀、邏輯貫通、語言凝練且富有說服力，不乏“微小的個人的現實動因、利益訴求和為人處世的方式方法，在歷史大潮面前或許不值一提，卻終究是歷史的組成部分”，“對任何一種藝術形式、思潮、風格的討論，我們不能簡單地評價是非、對錯，還是應該回歸到它的地域、文脈以及發生時所處的實際環境”這樣樸實、理性、精準的語言，字里行間都體現出了作者思維敏捷、風格務實、邏輯感強的優點。

作者在深入分析的基礎上，最終提出了“藝術最終還是要回歸到歷史與現實中來，從前輩的作品中和現實生活中找尋養分，并在個性與共性、驕傲與謙卑之間把握好平衡，才有可能獲得旺盛且持久的生命力”，“前衛藝術英雄，必須要投入熱烈的生活，面對豐富的時代表達真誠的思考”的見解。在美術生態如此豐富的今天，對于讀者“這幅作品表達的是什么意思”“這類作品該如何欣賞”等發問，作者通過自身的工作經驗和所產生的思考，給出了足夠努力的回答，不僅有助于讀者或美術館的觀眾欣賞、評判深具主觀化、個性化或抽象性、表現性特點的前衛、先鋒藝術，也有助于啟發藝術家們站在歷史的回望節點上，通過體察現代主義藝術的生命軌跡，恰當把握自己的藝術道路。

崔文濤 著山東教育出版社出版：2019年12月定價：35.00元