學藝為鴻鈞 良知為主宰

戲曲現代戲之于現代，或表現現代生活，或為創造現代戲曲樣式。在政府大力扶持下，戲曲現代戲既不乏經典佳作，又不少冗泛陋制，既有鼎故革新的創構，也有抱殘守缺的庸品。如何突破舊式藩籬，用故事、聲腔、意蘊感動當代觀眾？我們或許需要讓天性回歸自由，心靈落于真誠，我們或許要打通人性幽微，沉潛心胸，有感而后發。

戲曲之美，在于合乎時而達乎情。如果《張富清1948》《信仰》《通達天下》等地方戲體現出現代與傳統的交融，那么《李娃傳》的改編則體現出古典與現代的接洽。性情開滌，日月清朗，在生命與形式，流動與定律，外向擴張與內向收縮中激發創造的活力。

“群籟雖參差，適我無非新”。新媒體更新了我們的生命體驗，也更新了時代的文化生態。IP的生產，資本的撬動，塑造著青年一代的文化趣味，也改變著文化的傳播方式。李子柒受到無數海外用戶的追捧——淵明之樂、莼鱸之思，讓海外觀眾擺脫現代霸權敘事，從東方主義凝視中得到心靈的安頓。而文化與媒體的深度融合，不僅以獨特方式表達著青春叛逆與家國情懷，也無不張揚著“后浪”共同的審美意識與情感結構。《哪吒之魔童降世》消解了反父權、反封建的主題，轉身成為一個溫情脈脈的親子故事，而《姜子牙》堅守“一人不救，何以救天下”的個體情懷，卻受縛于敘事的紕漏，精良的制作無法拯救其藝術雄心的跌落。真人版《花木蘭》遇冷，國產動漫引發的現象級爭議，殆可彰顯出中國人業已開辟出自己的敘事方式，完成了從“被講述”到“自我講述”的“去凝視”之路。

時代多難，心志堅韌。越是如此，我們的心靈卻與藝術更為切近了。時代報告劇《在一起》獲觀眾好評，主旋律題材電視劇再次奏凱：真實的情感，流動的畫面，豐富的鏡頭語言，使《在一起》擺脫了主旋律的窠臼，只有與觀眾心靈的共振——一部時代報告劇如何成為典范？虛構與真實之間，為真切的小人物勾勒出厚重的靈魂，這何嘗不是“為天地立心，為生民立命”的至高境界。

實相世界，蹈虛揖影，攝影定格實相世界之美，治印則在文人俯仰自得之間成為妙趣。回望舞臺，田漢如豐碑一樣照亮時代，約翰·尚利則以懸疑講述心理故事。“創造者與被創造者”的悖論構成西方戲劇的傳統命題，《霸王別姬》深刻的藝術套嵌則使戲曲電影得以升華。曾經，上海是“海上絲路”重鎮，“寶歷風物”展則帶我們回到萬朝歸宗的大唐盛世，在古物中呈現出全球貿易的宏闊氣象。

歷史轉瞬即逝——藝術不是一瞬，而是永恒。《上海藝術評論》盼與讀者將這永恒留于素紙，留駐于心。