致龐羽：涉及靈魂的東西時常和淚水無關

文/畢飛宇

答龐羽五問

龐 羽：畢老師，先問一個問題，我注意到您的寫作風格在九十年代的文風轉變，比如從《祖宗》到《青衣》有很大的變化，我想問問您，對于青年作家來說，如何尋找到一條適合自己的道路？

畢飛宇：我覺得你用不著去尋求自己的寫作道路，寫作道路會來找你的。你現在在江蘇作協，不知道你有沒有聽到過這樣的一句話，是說我的，說我厲害，寫作的每一步都是策劃好了的。這話很帥，我從來都舍不得反駁。可你是我的學生，我不能欺騙你，我想告訴你的是，千萬不要相信那些鬼話。我要是能策劃我的寫作，我直接就寫《紅樓夢》了。我認為有一條道路你好好珍惜，那就是寫作的過程，寫作的過程不只是把手上的小說寫好那么簡單，它的牽涉面其實很廣。以我個人的體會來說，一個人在寫作的時候是高度打開的，內心極度豐富，最終被你的手實錄下來的，其實只有很少的一部分。為了手上具體的作品，你不得不放棄許多東西，但是，在這個作品里放棄的，不等于對你就沒有用，有時候，它很可能是下一個作品的開始，也有可能是下一個作品的調整，也可能是寫作思路的微調。這里微調一些，那里微調一下，幾年之后，你的變化自然而然就來了。寫作自身是有反彈力的，你要學會享受這個反彈力。小說不是死的，它是活的，寫作不是舉重，是拳擊，你出手，人家也出手的。把小說當作一個僵死的東西，你怎么尋找道路都沒有用。反過來，如果它是活的，你跟著它走就好。

龐 羽：畢老師，您提到過，要讓筆跟著人物走。您在寫《玉米》時，玉秀的模樣就跳脫出來了。我想問問您，在一篇小說中，真正重要的，或者說是打動人心的，究竟是作者深思熟慮的那一部分，還是作者無意識而自然流露出的那一部分？

畢飛宇：深思熟慮是寫作的一個部分，自然流露也是寫作的一個部分，錯打錯成和妙手偶得同樣也是寫作的一個部分。簡單地說，邏輯是一個部分，非邏輯也是一個部分。我只能這樣說，你的寫作非邏輯的東西多于邏輯，你就需要在邏輯上多下功夫。反過來，如果你在邏輯上比較強，那你就要在非邏輯上去爭取打開。我們就說人物，每個人物都有他的基本屬性、性格或者氣質，那么，你就應該和這樣的屬性多交流，它是決定走向的，這個不難。比較難的反而是這個問題，在這樣的小說環境里頭，你為什么要確定這樣的人物屬性？為什么是這個屬性而不是別的屬性？這個你要多體會，也可以思考。體會，思考，靈光一現，這些都很珍貴。

龐 羽：《小說課》都放在很多青年作家朋友的案頭，在看了第三遍后，我在寫作的時候，開始想尋找一個能把讀者“擊倒”的瞬間，而這個瞬間可能比文字的長跑更加艱難，畢老師如何看待這個瞬間？

畢飛宇：你所說的瞬間是不是指的靈感狀態？靈感狀態有可能出現在作品之前，但是，寫作過程當中出現靈感狀態的概率似乎更高。道理也不復雜，那個時候的你更專注，人也更飽滿。我希望你有整塊的時間來寫作，不要忙里偷閑，那樣不好。忙里偷閑你只能寫完你的作品，但是，你的沉溺沒有那么深，你只有在沉溺很深的狀態底下才能獲得不一樣的體驗。

龐 羽：畢老師，有作家追求客觀真實，但也有作家追求文字的溫度。我想知道，作者對人物所抱有的態度和感情，需要在小說中占有比重嗎？

畢飛宇：你知道的，對溫度我一直比較警惕，我很小心這個東西，這個和我的個性有關，我是一個容易熱的人，也就是所謂的快熱。也由于正是這個原因，我從來不發表急就章，最起碼要處理一遍。為什么呢？太熱的文字會讓我覺得不舒服，它會讓你失去許多更有價值的東西。不要相信眼淚，那東西不值錢，你去看電視劇，每一集都會有眼淚。我想這樣說，涉及靈魂的東西時常和淚水無關，你很難用你的眼淚去解決靈魂上的事情。但凡可以用眼淚去解決的情緒都不高級，我不愛眼淚。作家不是電視劇的導演，他應該比電視劇的導演站位更高。

龐 羽：畢老師，有這樣一個說法，短篇是發生在戲劇性之后的，長篇是發生在戲劇性之前的，小說的長與短又有什么注意點呢？

畢飛宇：我真的不知道有這么一個說法，這個說法和我個人的體會也有出入，有些作品我在意戲劇性，有些我不在意。如果我們把戲劇性換一個說法，能不能把戲劇性理解成情節呢？你知道易卜生所說的那個“糖果店”吧？他把“以情節為要素”的情節劇定義為“糖果店”，很不客氣了，他居高臨下了。易卜生是對的，一部作品，即使借助了情節，我們也不該忘記，“以情節為要素”都很俗。通俗作家可以掙錢，可以得名，但是，通俗作家永遠都不是作家。

給龐羽的一封信

龐羽好：

《青年文學》轉來了你的兩個短篇，都看了，都很好。比較起來，我對《宇宙飛船》的喜愛更多一些。你的這兩個作品都涉及了“破碎”，但是，《宇宙飛船》里頭的“破碎”卻更加的完整。這句話是不是不通？我的意思是，在《宇宙飛船》里，因為“父親”這個人物的缺失，整個作品反而更具有整體性了——沒有出現的那個“父親”他無所不在。這是你成功的地方。和過去比較起來，你的進步是顯著的。

某種程度上說，《宇宙飛船》這樣的作品很多。我在年輕的時候也寫過類似的作品，比方說，《懷念妹妹小青》。那個妹妹，也就是小青，她就是缺失的。李洱也采用過類似的結構，他的《花腔》就是這樣，“葛任”這個人物形象他不是雕塑，他是反三維的，是一口井。“葛任”就是“個人”，李洱的意思是說，在某種特定的環境里，“個人”不存在；即使存在，他也只能是一口井，是空的。同樣的例子在西方現代主義作品當中就更多了，最為著名的就是《等待戈多》。無論作家的主旨是什么，在修辭上，大家都是同樣的方式。不管是自覺的還是不自覺的，你的《宇宙飛船》大體上也是這樣。你完成得挺好。

閱讀《宇宙飛船》的時候我特別擔心，擔心你抒情。你沒有那樣，這讓我很滿意。我現在就把我閱讀之后的情緒狀態告訴你：讀完了我很壓抑，有一種說不出口的難受——這正是小說的力量。你知道嗎？你這樣的力量是如何形成的？就是因為你沒有抒情。你不抒情，失怙的、破碎的少年就那么無助地望著我，這讓我格外地憐惜。在許多時候，作家的抒情是沒有意義的，重點在于，你有能力讓你的讀者處在了抒情的狀態，這才是一個好作家該做的。反過來，你披頭散發，號啕大哭，毫無體面，我卻無動于衷，你想想看，你多難看，你多難堪。作家是要有范兒的，你坐在那里，僅僅依靠你的表達就讓這個世界翻江倒海，而不是撒潑打滾。

標點符號你要留意一下，你目前還不具備那樣的力量。這話點到為止，你應該懂的。

對了，附帶問一句，你戀愛了嗎？如果有了男朋友要告訴我，帶給我看看，喝杯咖啡啥的。對你來說，談戀愛比寫作重要。

祝你幸福。

畢飛宇

二〇一九年十一月十一日