淺談怎樣在古詩詞中準確把握詩人情感

李明善

（齊齊哈爾市朝鮮族學校，黑龍江齊齊哈爾 161006）

我們中華民族詩歌的歷史源遠流長。從西周時期起，古代先民就用《詩經》來表情達意，抒發情感，表現對自然崇拜、熱愛以及對人生的感悟。唐詩宋詞更是把詩歌推向了前所未有的高峰。

詩歌是為抒發詩人情感服務的。表現在詩歌中主要有兩種抒情手段。一種叫直抒胸臆，就是直接抒發詩人的情感，另一種叫間接抒情，就要把當時的歷史背景和詩人的個人遭際以及詩歌中意象內涵的豐富性、讀者的二度創作等原因聯系起來。那么作為讀者，怎樣在古詩詞中準確把握詩人的情感，獲得更好的閱讀享受呢？

1 知人論世是鑒賞詩人情感的基石

要想準確把握詩人的情感，就要從了解詩人的生活經歷以及他所處的時代入手。這就是所謂的知人論世。在知人論世的基石之上，再運用疊加各種表現手法，才會對詩歌的思想情感做出較為準確的解讀。感受詩人的情感，了解作家的人生事跡、生活年代、理論傾向，以及他的詩篇風格，這對精準體會詩人的情感是非常必要的。知人論世這種方法是鑒賞詩篇情感傾向的根本。

通過詩人的生平、揣摩詩人個性來詮釋作品，能夠從社會背景和當時所處的文化環境出發，文學作品都是詩人的生活與社會環境背景的產物，比如蘇軾因以詩文諷刺新法，被政敵陷害，宋神宗把他貶至黃州擔任團練副使。經過政治斗爭的風暴，他差一點丟了性命。被貶之后，此時的蘇軾深感年華蹉跎老去，事業功名前途渺茫，都成浮云，郁悶之情積聚在心中，觀看赤壁雄偉壯觀的景象馬上生發出內心的感動，眼前浮現出千百年前赤壁大戰的場面和“羽扇綸巾、雄姿英發”的少年英雄周瑜的儒雅英俊的形象，于是作《念奴嬌·赤壁懷古》贊頌英雄功業，借此表現在官場的不平遭遇和有志難伸的感慨和郁悶。李清照在北宋滅亡之前，一直過著閑適優裕的生活，所以那個時期的作品明快、清新，多反映她的閨中恬淡幸福生活和優美的自然風光景物，如《醉花陰》等；后期，她遭遇國家巨變，丈夫去世，她的作品基調變得凄涼、悲痛、低沉，多寫傷時感亂、懷鄉憶舊的作品，這一時期的《聲聲慢》等都是表現這種情感的代表作品。

詩人的創作風格一般都是統一的，所以才有浪漫主義風格、現實主義風格，婉約派和豪放派的體現。但是，詩人在表現思想感情的時候卻并不單一，其中反映的情感是復雜的。陶淵明雖然出身于沒落的士族家庭，祖上一直做官，但是在他思想中一直存在儒家思想和道家思想，兩種思想在本質上是對立沖突的，這導致他時而出仕，時而歸隱，當機不斷，遲疑不決。公元405 年，陶淵明出任彭澤縣令。當時東晉政治越來越混亂腐敗，統治階級內部的矛盾又十分得尖銳，權力斗爭異常激烈，從儒家思想的角度看，應該大濟蒼生，出仕為官，但他又不肯與當時的統治階級同流合污，上擠下壓，異常苦悶。他對污濁的官場厭惡至極，不由自主地懷念起往日念書、閑適的鄉村生活，對違背個人天性、狗茍蠅營的仕途產生懷疑，甚至后悔的念頭也冒了出來。于是他在任八十余天后就離開官場，回歸鄉村，離開宦海，終得自由。退出政壇，返回家中親自參加耕作，他感到無限欣喜。他的《歸園田居（其一）》就真實地記錄了他的思想變化。

2 意象的整體把握

詩歌的創作是詩人對意象的創作，是詩人的情感用意象這個載體的深度體現。詩人的抒情很多都是“意”與“象”的緊密聯合。他們寫景一般是融情于景、借景抒情；詠物則是托物言志，詩人筆下的“意與象”，不但是實際生活的體現，也是詩人情緒意念的承載體和審美締造的結果。把握詩人的情感，必須從深入了解感悟意象入手，在腦海中構思詩人筆下的“象”，從而感悟詩人的情感[1]。

基于以上原因，我們在感悟詩人情感的時候，首先要了解和掌握一般詩歌中意象所代表的情感。一些意象的內在，與這些景物所體現的對象的內在有關，而正因為這些景象本身具有濃厚的詩意本質，才觸發了不同文人墨客的不同情感。比如：“大雁”在漂泊者心中是思念親人、傷感飄零的意象；“梧桐與芭蕉”常常用來表現孤單憂愁、離情別緒；“蟬”常用來表現凄楚哀婉之情或高潔的品格。李白《春夜洛城聞笛》：“誰家玉笛暗飛聲，散入春風滿洛城。此夜曲中聞折柳，何人不起故園情。”這首詩里“柳樹”這一的景物，是送別時贈送的柳枝，表達的是對友人和親朋的依依惜別不舍之情。

再者，古人在表達情感時有獨特的審美情緒，看見天上的一輪明月，就生發出思鄉懷人的感慨；聽到猿猴杜鵑的鳴叫會有凄楚悲涼之感。杜甫《登高》“風急天高猿嘯哀，渚清沙白鳥飛回”就是典型的聞猿啼而悲秋，為全詩奠定了整體的感情基石，突出了悲的情結。

最后，意象也有主和次區別，一首詩中會有許多意象，有的是用來寄托詩人情感的，這樣的意象一般是為借景抒情、寓情于景服務的；也有一些意象是用來起興、烘托、襯托的，有以樂景抒發樂情，以哀景抒寫哀情；也有以樂景抒寫哀情，以哀景抒寫樂情。以“樂”景襯托“哀”情，是“襯托”這一手法在作品中最基礎的反映。杜甫的詩句“江碧鳥逾白，山青花欲燃。今春看又過，何日是歸年？”看著春天的江水碧綠，漫山遍野的花兒爛漫開放，一片美妙艷麗的春景，可是最后一句“何日是歸年”就發出了悲傷的嘆息，這一聲悲嘆是緊接著前面的歡樂發出的，以樂景反襯哀情，倍增它的悲哀[2]。

3 表現手法巧妙精準的運用

中國古代詩歌的表現手法很多，從我國最早的詩歌總集《詩經》開始，就使用了“賦、比、興”的表現手法，這也是我國最早最傳統的表現手法的使用。它們常常互相影響、綜合歸納，對后來的詩歌寫作產生了潛移默化的熏陶，至今仍經常使用。賦，是直接鋪陳敘述的表現手法。如《詩經·國風·周南》中的《芣苢》，就采用了賦的手法，直接描寫采摘芣苢的勞動，直接吟唱勞動的主題來就事唱事；比，是用比喻的方法描繪事物，表情達意。如《魏風·碩鼠》就是通篇用比；興就是借某一事物開端來引發主題要表現的事物和表達的情感的寫法。如《周南·關雎》“關關雎鳩，在河之洲。窈窕淑女，君子好逑”，用“雎鳩鳥在河洲里叫”起興。作者在詩歌中傾注的情感一般是委婉曲折的，通過具體的表現手法來實現的。這樣，我們就需要通過具體的語言環境語境來把握關鍵的字詞以及句子，來體會其中蘊含的思想感情。很多詩歌中的詩句，都要通過仔細揣摩其中的詞義句意，才能領會它的表面含義下較為晦澀的深意[3]。

除了這三種傳統意義上的表現方法，修辭方法的運用也是鑒賞詩歌情感的重要手段。

在運用修辭方法營造意境、表達情意時，首先一定要注意古今詞義的區別。中國古代詩歌中的很多詞語同現代漢語在意思上差別很大，如果不知道詞語的古義和今義，就不能很好領會詩作想要抒發的情感，如“江月去人只數尺”的“去”，古義是距離，今義是離開，如果按現代漢語的意思去理解這句詩，意思和情感就會發生誤會，不能領會到作者正確的情感了。

再有，修辭方法的使用，比如借代，為了能讓詩歌的語言簡潔洗練，生動形象，作者常常會使用這一借代的修辭手法，達到突出形象特點，深入抒發情感的目的。李白的“孤帆遠影碧空盡”詩句中，以“帆”代船；再有李清照的詞句“綠肥紅瘦”中，“綠”指代綠葉，“紅”指代指海棠花。如果不能很好地理解和掌握這一修辭，就不能感悟詩人的情意。還有其他的修辭方法，像雙關、用典等都是古代詩歌常用的修辭方法，都是必不可少的[4]。

另外像移情、正側結合、虛實結合、烘托、象征等表現方法還需要讀者在賞析詩歌時注意分辨，才能全面、準確地理解作家的思想情感。

綜上所述，如何準確把握古代詩歌的思想情感，還是要結合作家和讀者的不同感悟角度，做出的全方位的解讀。