藝術與攝影的生態后現代探究

臧俊超

摘要：藝術發展至今，呈現多樣態的發展，傳統藝術與現代科技藝術，生物化學藝術錯綜復雜，交相輝映，而攝影在這條漫漫發展的道路中，呈現獨樹一幟，與眾不同的的樣態。攝影和藝術之間的關系是攝影家和藝術家一直以來談論的話題，攝影是藝術嗎？生態后現代主義作為后現代文化思潮的重要組成部分，以理論的形式作用于后現代思想建設，將機械自然觀、經濟主義等視為生態危機和當代邊緣的深層問題，并對此進行了深刻的反省和探究。

關鍵詞：藝術;攝影;生態;后現代

一、后現代攝影的發展

攝影自1839年誕生發展至今，越來越呈現出它不確定性的本質，它游離于藝術和科技之間，在自然和現代，文化和文明中搖擺不定。20世紀70年代后期至今，后現代攝影給整個后現代藝術帶來巨大的生機，在一定程度上擔負起對西方藝術文化和社會經濟現實文化批判和重新評估的重要角色，同樣，后現代攝影是對現代主義攝影的反思與批判。如何理解后現代攝影，是一個多維度的事情，我們所謂的后現代實際是一個時代和生態，尤其是一個相對復雜的生態，二戰后，西方發達國家的經濟得到迅速恢復和發展，第三次科技革命的成果顯著，西方發達國家進入了一個消費主義、物質享受、電視電影傳媒發達的高福利的嶄新后現代社會。世界發生了巨大的改變，如何描述世界，理解世界，看待世界，面臨普遍問題，大眾的眼光、理論，也發生了巨大的改變。

后現代主義批評現代主義的宏大敘事，現代主義理性和歸納的宏大敘事，掩蓋了各大社會組織現存的矛盾和不穩定，換句話說，創建任何秩序都要同樣地壓制很多不合符秩序的東西。后現代主義襄理微觀敘事，具體實踐和客觀發生的事件，經常是隨機性的，臨時性的，具體情況具體分析的，拒絕普遍性，絕對真理，理智和穩定。攝影術誕生的根本原因，就在于渴望凝固變化無常的形象。美國藝術家Robert Rauschenbegr和Andy Warhol，在繪畫中對照片的運用以及20世紀六七十年代的觀念攝影，為后現代攝影的出現作了鋪墊。攝影之于的藝術擁有肉眼可見的、科學儀器可以檢測得到的“物理本質”，當然，圖片本身應該是一個人工制品，這個人工制品之所以被稱為“藝術”，是因為它包含了一些價值，這些價值跟普通的人工制品不同，但是，這種價值的判斷標準是多元的、多層次的，除了創造性、變化性、高品質、獨特性和唯一性之外，在今天這種價值還包括藝術品背后思想的先鋒、深刻、新穎、富有啟發性，以及這種思想轉換為一張圖片時的巧妙性。攝影家不必用大一統的意識形態標準或傳統的倫理價值來決定自己的主題和表現手法，而是以批判的態度來嘗試重新檢驗與評價一切事物。

二、生態后現代的概念

20世紀80年代，解構主義大潮漸漸退去，美國著名的后現代主義思想家、生態女權主義理論家斯普瑞特奈克提出并建構了生態后現代主義這一新的理論。斯普瑞特奈克常常稱“生態后現代主義”為“建設性的后現代主義”或重構的后現代主義。在思想淵源上，斯普瑞特奈克提出的生態后現代主義與大衛·格里芬、理查德福羅克和查爾斯詹克斯等人的“非解構性的后現代主義”一致，與建設性后現代主義聯系密切，可以說它是建設性后現代主義的一個十分重要的組成部分。生態后現代主義拒絕現代性，因為現代性既沒像它所許諾的那樣帶來一個“和平的世界”，也沒像它所許諾的那樣帶來一個“自由的世界”，生態后現代主義并不僅是對現代世界觀的抗議，它更是一種開放式的實踐，一種探索新的認知方式和存在方式的實踐。而后現代藝術的發展特性，一定程度上滿足虛擬，觀念，拼貼和流行的特征，在某種程度上突破了審美范疇，打破藝術與生活的界限，從強調主觀感情到轉向客觀世界，拋棄個性和風格，主張藝術平民化，廣泛運用大眾傳播媒介，從傳統藝術、現代主義藝術的形態學范疇轉向方法論，用藝術表達多種思維方式。生態后現代主義對人類文化生活的偏執和失衡是有新意和創見危機的，從后現代藝術的基本特征出發，不難看出生態后現代的精神探索和力行實踐。

三、后現代藝術與攝影的關系

如何界定藝術與攝影兩者的關系我認為在于創作者本人，到底攝影藝術應該以技術表現為主還是攝影是創作者對影像的創造，兩種不同的觀點不可同日而語。攝影對技術要求很高，一幅照片要有清晰的影像、準確的曝光、良好的色彩還原，能否掌握這種技能是衡量一個攝影師素質高低的基本要求。但從技術論上探討也有它不科學的一面，因為過分強調技術對攝影創作的意義，忽視了創造性。一幅藝術作品不能僅僅停留在準確的曝光、良好的沖洗、清晰的影像這三個方面，它應該是攝影者對于生活記錄的縮寫和剪影，應該充分地表現攝影者的人生觀和世界觀。而攝影作為藝術門類而言，在藝術創造上應該有一定的美學基礎，強烈的創作欲望和較高的哲學、自然、人文意識，講求創新，突破視覺的一般規律，創作出有攝影者風格的作品。如果不是這樣，那么攝影者一般只停留在模仿復制階段，那就無法將攝影提高到藝術的層面上。同樣，藝術至上論也有片面的一點，刻意強調主管意識，忽視攝影的客觀規律，作品將很難通過創作來表現。攝影技術是攝影人用照相機作為基本的工具，進行簡單的照相，直觀的記錄。攝影藝術是光與影的藝術，是使用照相機以及助攝影工具和后期處理手段，創造或者創作出具有審美價值的攝影藝術作品。攝影的藝術特征有審美性，價值性，再現性，客觀性，表現性，瞬間性，永恒性。所以攝影是否屬于藝術的范疇取決于攝影人是否具有攝影文化藝術底蘊，攝影的審美觀察力，攝影的創新創造性，攝影的審美鑒賞力，攝影的審美價值等。

四、結語

在這個寬松的時代，個體的覺醒和媒介和相互融合都促進著多元的藝術生態系統。藝術家沒有攝影師那般對技術和美學的依賴，對于照片的形式，構圖，光影，色彩并不作過多的解讀，但對照片的邏輯和背后的故事的解構才是他們看重的。法國攝影家安德烈·胡耶認為，攝影和現成品藝術共有的創作原理就是“選擇—記錄”。攝影從客觀生活中選擇一個切片，藝術從萬千世界中選擇某個物品，他們并不對對象加工，僅僅是選擇，挪用，拿過來，從后現代意義來說，后現代攝影就是現成的藝術。

參考文獻：

[1] ?邵亦楊.穿越后現代：當代西方視覺藝術[M].北京：北京大學出版社，2012.

[2] ?世界攝影史[M]. 浙江攝影出版社，顧錚著，2005

[3] ?視覺文化讀本[M]. 廣西師范大學出版社，羅崗，顧錚主編，2003

（作者單位：大連工業大學）