淺析聲樂作品中的一度創作與二度創作

摘? 要：音樂作品是作曲家運用各類專業知識把自己的內心想法在樂譜上記錄下來的產物，是一度創造。其中包含了曲作家、詞作家的思想。而二度創作則是音樂表演者通過自己的專業技能、情緒情感向受眾傳達歌曲的內容和思想，是對一度創作的再創造。本文就《松花江上》的演唱對歌曲的一度創作和二度創作進行分析闡釋，讓演唱者了解該歌曲一度創作的來源和二度創作在演唱時的原則和應用。

關鍵詞：聲樂;一度創作;二度創作;《松花江上》

音樂創作是一個時代、一個民族、一個國家的音樂發展水平的標志。[1]所謂時勢造英雄，時勢也能造音樂。每個時代會有那個時代特有的風格，文學上是，音樂上亦是。

一、一度創作

一度創作是作者的經歷和經驗，是他對生活的感悟。沒有豐富的人生經歷和寫作經驗就很難創作出打動人的作品。

創作背景

《松花江上》是張寒輝先生在1935年創作的抗日歌曲。它產生在中華民族遭受日本侵略者迫害的時代。歌曲以那個時期東北人民的苦難流亡為背景，描寫了美麗富饒的東北被日本人踐踏后，東北軍民流亡關內的景象。九一八事變后，國民黨將領對待日軍的挑釁態度消極，使得東北軍民流離失所。張先生目睹了這種軍民的景象，也聽到了他們悲憤的聲音，通過與這些人的交談寫出了歌詞，并以北方失去親人的人的哭訴之聲，寫出了曲調[2]。

歌詞分析

第一部分的歌詞，像是一個流落他鄉的浪子在回想自己家鄉，是“懷舊”段。歌詞描繪了美麗富饒的松花江邊，不僅有豐富的物質資源，也有自己的同胞和爹娘。

第二部分是“流亡”段，伴隨著“九一八”事件，日軍在東北發動了戰爭，東北三省淪陷。無數東北軍民要想不被奴役只能離開自己的家鄉，在關內流浪。“拋棄那無盡的寶藏”說的是去他鄉的人不得已的“拋棄”。我認為還有另外一層意思是對國民黨面對日軍行為無動于衷的一種諷刺。

最后一部分的歌詞是“呼喚”部分。不僅僅是東北人民的呼喚，呼喚回到家鄉，也是全中國人的呼喚，呼喚東北回到祖國。

曲式分析

《松花江上》是帶尾聲的單二部曲式，“是降E宮調式和c羽調式，拍子是4/4、3/4[3]”。第一部分由各為三句的兩個樂段組成。第二部分開始轉入唱c羽調式，色彩由明亮變成了暗淡，也預示著美麗家園即將遭到破壞。節拍上也由平緩的4/4變成了較快一點的3/4。后面又轉回了降E宮調式，是在表現悲傷過后的吶喊和期盼：“何時才能回家鄉！何時才能見爹娘！”

張先生本人沒有到過東北，卻能寫出讓人為之動容的音樂。正是源于那個時代侵略者犯下的罪行在每個中國人心中都烙下了印痕。每個中國人內心都埋藏了深深的憤恨以及重振家園、重振中華民族的雄心。所以才出現了那么多的革命家帶領人民走出了被侵略的陰霾，而各類抗戰救國的歌曲則成了當時人們心里的壁壘，鼓舞著全國人民。

二、二度創作

音樂表演就是對作品的二度創作，是把音樂作品從樂譜變成實際音響的過程，要通過表演者來完成。一度創作的樂譜是理性的產物，因為上面記錄的是明確的節奏節拍、音高旋律和速度力度記號。二度創作則可以看作是感性的，因為表演者傳遞出來的是歌曲的情感。

二度創作的原則

二度創作是一度創作的再創造。作曲家在譜子上的每一個音、每一個符號都是自己內心思想的表達。“演唱者應當充分站在原創作家的立場上，對原創作家的創作態度與創作心得等進行思考，保持藝術作品的真實性[4]。”在尊重一度創作的同時，演唱者要對上述所提到的創作背景和詞曲內容進行了解和分析。尤其是抗戰時期的歌曲，只有了解了背景，演唱者才知道自己將要詮釋的是一個什么樣的形象。然后再分析曲式結構，對歌詞、旋律進行解析，就能夠明確歌曲的大致內容和情緒。最后加上自己科學的技巧和舞臺表演，呈現給觀眾。

對演唱者要求

“每個舞臺表演者對舞臺都要有一份敬畏之心”，不管舞臺大小，我們都要學會尊重。這不僅是對觀眾的尊重，同樣也是對作品和自己的尊重。

除了最基本的專業知識，演唱者還要做的是把美好聲音傳遞給聽眾。現在還是有很多人認為美聲就是很厚重，很多顫音的。那種聲音聽得真的很”美“嗎？肯定不是的。其原因還是因為有一些演唱者把那種音色傳遞給了聽眾，讓他們形成了錯誤的聲音認知。音樂是非常美好，演唱者必須把美好的音樂傳遞出來，讓大家都建立好聲音的概念。這樣對聲樂的發展都是一種小進步。

《松花江上》的二度創作

《松花江上》塑造了一個流亡關內、失去家鄉并且痛恨侵略者的形象，表達了想早點把侵略者趕出去，重建原來美麗富饒的家鄉的愿望。歌曲的基本感情上是沉重、悲傷的，是一首帶著思鄉的悲歌，悲就是整個曲子的基調。還應該注意樂譜上的表情記號、強弱記號、速度記號等。演唱第一部分的時候我們應該是很自豪的介紹自己美麗富饒的家鄉，到了”還有那衰老的爹娘“的時候，就應該把那種無奈感唱出來。雖然爹娘在，但是前面加了衰老二字，是對情緒轉化的一個預示，也是轉調之前的一個過渡。進入第二部分的歌詞，“九一八”頻繁的出現了幾次，也是在強調這個讓人流離失所的事件。在記號上九一八是mf，是在像我們強調這里的一定是用帶著些許憤怒去演唱，而后一句是p也表示著我們的無能為力，只能自己吶喊。后面“脫離了我的家鄉，拋棄那無盡的寶藏，流浪！流浪！整日價在關內，流浪！”這部分應該是整首歌曲最悲傷的部分，要唱出失去美麗家鄉，關內流浪的傷感。最后一部分的歌詞是三個問句，“哪年，哪月，才能夠回到我那可愛的故鄉？哪年，哪月，才能夠收回那無盡的寶藏？！爹娘啊，爹娘啊。什么時候，才能歡聚一堂？”三句的情緒應該是層層遞進，前兩句屬于醞釀情緒，到爹娘啊那里應該完全爆發出來，最后在呼喚中結束表演。

結語

一首好的曲子離不開作曲家的一度創作的軀體，更離不開表演者二度創作給予的靈魂。不同的表演者也會有不同的二度創作表演，應當靈活進行。表演者既要遵循好作品所傳達出的思想，也要注入自己的表演，最終把美好的聲音傳遞出來，就一定會打動人。

參考文獻

[1]? 王次炤. 《音樂美學》. 高等教育出版社

[2]? 孔杰. 歌曲《松花江上》的曲式結構與情感表達之關系研究[D].西北師范大學，2012.

[3]? 李政. 《松花江上》在歌劇《流亡曲》中的演唱分析[D].山東師范大學，2018.

[4]? 董艷艷.聲樂表演藝術中的二度創作[J].黃河之聲，2019（13）：45-46.

作者簡介：吳勇，男，漢族，江西上饒。碩士研究生，研究方向：聲樂。