戲曲老生表演要素的意義分析

袁福強

摘? 要：中國戲曲依托歷史事件進行創作，戲曲中的老生行當是戲曲情節的發生發展不可或缺的角色。老生多塑造中國古代士人階層的風貌。士人階層在古代社會占有重要地位，英雄人物、義士忠臣、帝王將相多來自這個社會階層。老生行當對于士人階層的塑造，著重突出濟世救民、文質彬彬、俠風道骨的士人風貌。老生行當對于士人階層的塑造以藝術的形式為我們展現了士人階層的歷史.通常許多學生都忽視了人物形象的把握。他們在讀了劇本以后，粗淺地對人物有了一個大概的了解，覺得自己能夠勝任了，已經把握了，但是上臺以后，心里就始終找不到感覺，其實這就說明臺下并沒有真正理解這個人物，因此教學中要特別強調這一點，幫助學生真正能夠利用合理的方法來進行人物的理解。

關鍵詞：戲曲;老生;表演;要素

一、老生在戲曲表演藝術中的重要地位

在整個戲曲表演藝術當中，老生這一行當角色占有非常重要的地位，同時在提升整體藝術表現效果方面發揮著非常關鍵的作用，其本身具有各具特色的表演風格以及多樣化的表演流派，相應的表演演唱技藝也多種多樣，既可以展現出大眾化、生活化的老生人物形象，也可以將悲劇和喜劇等不同類型的戲曲藝術都表達得淋漓盡致、生動形象，這樣更有利于提升整體的戲曲表演藝術效果。由此可知，老生在戲曲表演當中占有非常重要的地位為的是便于演員掌握所扮演角色的表演特點，同時根據自己的各種條件來選擇適合于自己演出的劇目。但是按照表演的側重和分工來劃分行當，判別劇目，并不是絕對的，更不宜于機械呆板地加以分類。有很多戲都是唱做并重，文武兼備的。絕大多數的做工戲，只是唱的少一點。所以雖然是靠把老生戲，但比起一般唱工老生能工巧匠，難度還要大。因此說行當的劃分是相對的，不是一成不變的。

二、老生表演的繼承和創新發展意義

（一）人才斷層，不利于傳承發展

戲曲有著悠久的歷史，而戲曲傳承中存在的最主要問題就是人才斷層、匱乏的問題。隨著社會多元化發展，一些老一輩藝術家的藝術財富不能及時地保存和傳承，年輕一代從而缺乏對傳統戲曲的了解，缺乏挖掘與學習傳統戲曲的興趣與積極性，導致戲曲老生藝術傳承中出現了人才斷層的問題。

在古代的技藝傳承中主要通過師徒的方式傳承。而戲曲老生具有較強的專業性，行業分布相對較為集中。在現實文化傳承中主要通過口傳心授的方式實現藝術傳承，但是此種方式容易導致人員出現損失的問題與風險，人才流失問題嚴重。

雖然現階段人民對非物質文化遺產較為關注，也加強了對戲曲的保護與傳承，但是受到資金以及推廣宣傳等多種因素的影響，導致群眾不了解戲曲的藝術價值。

也有的人認為戲曲藝術形式的受眾范圍相對較小，老生這個行當的社會影響力不足，尤其是其他行當，例如，花臉、武生等在戲曲里屬于冷門的行業。這樣就會導致專業性表演人才缺失的問題尤為嚴重，導致技藝面臨著失傳的尷尬境地。

三、戲曲藝術中的老生舞臺表演

在戲曲表演藝術中，紅臉的老生在舞臺上的表演藝術是幾個行當中最為經典的，無論是老生的表現形式還是老生的唱腔唱法，與黑臉、丑角、旦角相比都具有獨特的藝術表現價值。紅臉老生經過了多年來表演藝術的熏陶，經過不斷的實踐演練和舞臺表演，形成了獨樹一幟的表演風格。戲曲的曲目與劇情發展來源于實際生活，其中的紅臉行當不僅受到了地域發展特色的影響，具有濃重的地域特點，在演唱風格方面如行云流水，曲風正直，鏗鏘有力。老生唱腔藝術需要依靠專業的表演者進行創新，進而使其得到更好的發展，這就需要強化表演者的創新意識。要加強表演者對于京劇老生唱腔藝術的認知，需要讓表演者對于戲曲老生唱法多加練習，能夠在不斷練習中找到老生唱腔的問題所在。如對演唱方式、發音、吐字等細節進行研究，結合自身的條件和演出經驗進行改進，完善和創新老生唱腔。

在戲曲藝術表演中，老生的舞臺唱腔與其他行當有很大的區別，戲曲經過了多年的藝術發展歷程，在舞臺表演方面具備基本的豫劇唱腔和表演形式。首先，紅臉老生在演唱過程中，需要靈活掌握真假唱腔，隨著戲曲曲目劇情的變化可以靈活地轉變真假唱腔，給人一種生動、形象、靈活的舞臺印象。其次，在戲曲藝術表演中，紅臉老生在演唱過程中需要靈活掌握戲曲的舞臺表演技巧。在戲曲劇情發生轉變時，老生可以通過潤腔的演唱形式，讓觀眾更加了解劇情所表現的情感內容。戲曲表演在近年來加入了濃厚的地域特色，其中包括不同地域的風俗習慣和語言表達形式。豫劇起源于河南，在豫劇表演過程中，大多會應用到豫東方言的詞匯和語句，作為專業的豫劇演員，應該熟練掌握豫東方言，在演唱過程中可以更好地表達和演唱，為的是便于演員掌握所扮演角色的表演特點，同時根據自己的各種條件來選擇適合于自己演出的劇目。但是按照表演的側重和分工來劃分行當，判別劇目，并不是絕對的，更不宜于機械呆板地加以分類。有很多戲都是唱做并重，文武兼備的。絕大多數的做工戲，只是唱的少一點。所以雖然是靠把老生戲，但比起一般唱工老生能工巧匠，難度還要大。因此說行當的劃分是相對的，不是一成不變的。

結束語

統戲曲中很重要的舞臺表演行當，具體教學當中要依照以上幾點進行合理教學，才能讓學生在登上舞臺后較為合理地把握小生角色的表演內涵，展現舞臺魅力，然后再通過長期的舞臺實踐不斷進行磨合和錘煉，提高藝術水平，讓觀眾滿意，真正發揮出傳統戲曲的魅力。眾所周知，老生行當是戲曲藝術重要的行當之一，在戲曲行當的人物階層系統中據重中之重的地位，然而，吸取舞臺上的老生行當既不同于年輕瀟灑的小生行，也有別于亦莊亦諧的凈行，更與滑稽詼諧的丑角大相徑庭，根據原型理論發現，戲曲老生行當是一個具有豐富民族文化原型內涵的藝術符號，其承載了社會集體成員對傳統士人君子特定形象群的歷史記憶，換言之，文質彬彬、積極有為、鐵肩道義的士人君子形象類型，在戲曲老生行當這一特定的藝術形態里，帶著族際群體約定的意象、象征和聯想，被賦予傳統社會精英群體的文化原型。因此說，探究、追問戲曲老生行當原本、最初的人類原型是一個十分有意義的問題。

參考文獻

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[2]? 王現朝.淺談老生行當的表演特色[J].魅力中國，2016（04）.

[3]? 江明.戲曲老生行當的舞臺形象塑造[J].華人時刊旬刊，2012（11）.