探討戲曲青衣的表演藝術研究

徐文杰

摘? 要：青衣在中國傳統戲曲形式中隸屬于旦行，在北方劇種中因著裝特色多被稱之為青衣，南方劇種則更為正式地稱之為正旦，所扮演的主要為嚴肅、正派、端莊的中青年婦女，是古代賢妻良母和貞潔烈婦的典型代表。青衣在戲曲表演中重視唱功，念白以念韻白為主，唱功相當繁重，并且動作受到人物個性影響，幅度相對較小，具有一定的演繹難度。本文就對青衣的表演藝術進行了系統的分析和研與表演者在臺下的不斷練習和研究是分不開的。筆者希望更多青年京劇演員在日常的訓練中多觀摩他人的表演，學會取人之長補己之短，同時不斷閱讀文化和文藝理論書籍，增加自己的藝術修養。希望戲曲青衣者通過自己的努力，為振興和創新京劇藝術這一文化瑰寶貢獻出自己的力量。

關鍵詞：戲曲;青衣;表演;藝術

一、青衣的演唱表演藝術

青衣在戲曲表演中高度重視唱功，所以在一般社會大眾眼中青衣在整個戲曲表演中一直在演唱，也就是說只要唱功過關，青衣角色就可以判定為演繹成功。但是在內行人眼中卻存在著巨大的差距，演員要想擔當青衣這一角色，必須要具備堅實的基本功。戲曲表演中演員對人物的塑造和刻畫必須從點滴做起，以細節獲勝，所以青衣演員在真正的演繹中不僅需要具備扎實的形體基本功，還要通過手、眼、身、發、步等細節來詮釋人物的個性特征，并準確的將其表現出來。只有真正做到唱念做打都合乎標準甚至優秀，才能在舞臺演唱中游刃有余，準確的向觀眾傳達出所演繹人物的思想情感，給人帶來別樣的審美感受。青衣的表演中神態也很重要，由于青衣在表演的過程中動作幅度不能過大，因此很多角色的內心戲都需要通過神態來傳達，這其中眼神是最為重要的神態表現。戲曲演員在表演時要求眼神要炯炯有神，這種有神不是意味著眼睛睜得越大越有神，有時瞪得越大反而顯得目光呆滯，“眼大無神”。對于青衣演員而言，更不應該瞪眼睛，而要講究含光，含蓄地將眼神的光彩呈現出來。青衣的眼神很重要，且不同的角色眼神各不相同。以大青衣為例，大青衣扮演的都是正面人物，是古代人物中受封建禮教約束最嚴的婦女，所以她們的眼神都是穩重而謹慎的。

二、青衣的神態表演藝術

青衣在表演過程中，神態也起著非常重要的作用，由于青衣受到角色性格限制，動作幅度偏小，因此角色的內心情感傳達一般通過神態來完成，并且在各種神態中，眼神是最重要的一種。戲曲演員在表演時，要求眼睛要炯炯有神，但是需要注意的是，炯炯有神與眼睛睜的大小沒有直接的關系，演員不能為了追求演繹的神韻一味的睜大眼睛，避免產生眼大無神的不良效果。對于戲曲中青衣的演員來說，出于人物性格的需要，更不能隨意瞪大眼睛，而是應該在表演中注意眼要含光，含蓄的將所要傳達的精神思想通過眼神表達出來。青衣的眼神對于角色的塑造極為重要，不同的角色應該使用的眼神也不盡相同。.以情入戲。青衣飾演的絕大多數都是苦情悲劇角色，這就要求演員要做到以情入戲。青衣在表演時十分注重情真意切，感情飽滿而又委婉動人，往往是以情托聲、聲情并茂。有人說演青衣，要“面布愁云”“眼含哀思”，要做到情之所至，演得叫人落淚，臺上臺下同聲悲傷。青衣演員憑借哀怨凄楚的戲文曲調，運用哀鳴的聲腔，會令人悲從中來，灣然淚下。可見，青衣戲浸透著一個“情”字，要做到以情做戲，以情傳戲，才見其藝術感染力。唱念做于一身。戲曲講究唱念做打四功，青衣戲占了前三功，并以唱功為主體，念功起畫龍點睛之用，做功為載體，綜合而和諧地表現著人物的內在情感世界和命運、性格等諸萬面。青衣戲重唱念做三功，唱功深沉、哀怨，以聲托情、運腔載情：念功是一種內心的獨白，表演時字正腔圓，言為心聲：做功造型優雅，舉止大萬，眼神悲傷，面部愁容可掬，主要靠手勢、身段、水袖等來表達各種情緒.程式性是中國戲曲最為明顯的特征，同時也是中國戲曲最大的特征，可以說程式性是戲曲的構成元素，在戲曲中的程式是將人們平時真實的生活進行藝術化處理，通過美化、夸張以及詩畫等形式展現在舞臺上，來源于生活卻又高于生活，不過它又與日常生活動作的隨意無章有所區別，是一種有規可循的存在，在實際創作中，導演可將生活作為藝術基礎從中汲取養分，通過概括、集中、美化、提煉這一流程，達到全新的戲曲舞臺效果。

三、青衣在戲曲表演中的神態藝術

青衣演員在拿到劇本后，要認真研讀，充分了解扮演人物的內心活動，在這個前提下，演員才能把自己的感情更好的融入到所扮演的角色中。青衣在戲曲表演過程中，除了注重唱功外，神態表演也非常重要。青衣所扮演人物的思想感情，內心活動往往要通過扮演者的神態來體現。而神態中，用眼神來表現人物的內心是最主要的一種方式。需要注意的是，用眼神表現人物內心并不是單純的瞪大眼睛或瞇眼睛等，青衣演員在表演時并不是瞪眼來做到目光炯炯的，而是要眼角含光，含蓄的用眼神傳遞出扮演人物的內心感情。比如梅蘭芳先生的出場，從來都不是靠瞪著眼睛，而是眼角含光。青衣要按照不同的角色，使用出不同的眼神，比如喜眼、羞眼、悲眼等眼神。眼神的運用是塑造人物最重要的一步。一個青衣演員演出好不好，形體訓練也是至關重要的，一方面要加強青衣演員自身的素質修養;另一方面，要加強青衣演員基本功的訓練，平時要堅持練習下腰、劈腿等動作，力求培養好的氣質。除了培養好的氣質外，青衣演員在表演時要根據所演人物的內心思想感情來控制頭部動作。青衣形體表演藝術一般遵循“頭正身正為正”，但這也不是唯一標準，在實際表演中存在著一定的差異。青衣扮演者在演出時頭部不能輕易晃動，但是也不能完全不動，而是要根據劇情的需要和演員對所扮演人物的思想感情的深刻理解在恰當的時機做出最恰當的動作

四、結語

綜上所述，本文進行戲曲青衣表演藝術體驗的研究，提出在戲曲青衣表演的創作中應對體驗進行深刻的理解，否則將不會被有效用于表演程式中，所塑造出的角色形象也會缺乏生動性及立體感。所以，戲曲應在生活情理體驗下，與程式體驗相結合，輔以戲曲調度原理以及程式動作，將真實的生活形態與情理，轉變成戲曲程式動作，最終使生活形態的藝術美表現出來。戲曲中青衣的藝術魅力主要來源于其獨特的表演藝術。面對當前外米文化的沖擊，青衣需要深入挖掘戲曲的魅力，通過四功五法的合理配合，打造更有吸引力的人物形象，進而促進戲曲的傳承及發展。此外，青衣還可通過對不同劇目、不同類型戲曲的全面分析及對比，提煉出有價值的演繹技巧，助力青衣表演藝術的發展。