數字藝術在當代公共藝術中的應用

石宇華

（華北理工大學藝術學院，河北唐山 063210）

1 數字藝術的概述

隨著互聯網信息技術的快速發展，數字藝術逐漸走進了人們的生活中，數字藝術是指將計算機信息技術、數字媒體技術等數字化的技術應用在藝術的創作中。數字藝術所展現出來的是新時代的特征和科技的強大感染力，數字藝術與公共藝術相結合后，可以實現跨領域、跨學科的互動與創作。這種創新的藝術形式與傳統的公共藝術相較而言，給人們帶來的體驗和感受是不可替代的。傳統的公共藝術更注重自身情感的表達來吸引共鳴者，而數字藝術與公共藝術相結合的藝術作品以獨特的互動性以及強烈的視覺效果讓觀眾擁有震撼的體驗。數字藝術只是將傳統的公共藝術創作的傳統媒介轉變為數字化的方式，但無論是傳統的公共藝術還是與數字藝術相結合的公共藝術，其最初的內在思想核心以及作品所傳達的思想理念和價值觀是不會改變的。數字藝術的出現，推動了公共藝術的跨學科研究和跨領域實踐。這種跨界的合作不僅打破固有的專業堡壘，走進學科與專業之間的交叉和融合，而且能激發和引導公共藝術創作者的藝術靈感，為創作公共藝術的學習提供了更加廣闊的思路和靈感。

2 數字藝術在公共藝術中的應用

2.1 數字藝術中的交互藝術

當今，更多的藝術家開始重視人與藝術作品之間的互動和交流，讓人們融入藝術中，成為藝術的一部分，這是交互藝術作品的魅力之處。近些年來，交互類型的作品在公共藝術的創作中十分常見。隨著數字技術的不斷成熟，藝術家嘗試著在公共藝術作品中與不同類型的數字交互藝術結合，從而達到不同程度的互動性。常見的數字交互藝術作品表現形式有：交互燈光、交互雕塑、音畫交互、交互式影像等。通常一種表現形式也會和另一種表現形式相結合，從不同的領域呈現出作品的交互性。例如，在交互裝置中，裝置會與燈光、音畫相結合，通過圖形圖像、聲音、燈光等多種表現方式達到視聽效果的極致[1]。對于這種類型的作品，廣州與光共舞工作室創作的《泡泡與魔法師》就是一個典型的作品。《泡泡與魔法師》是一個公共燈光藝術作品，同時也是一個交互裝置作品。裝置主要模仿泡泡的形態，以球型為主大小不一的排列在公共廣場中，泡泡裝置的最頂端是一個葫蘆狀的喇叭，路過的行人很容易被這個十分有趣味性的裝置作品所吸引。人們通過對葫蘆狀的喇叭進行“吹”這個交互動作，就可控制泡泡裝置內燈光強弱變化。這是因為喇叭內裝有聲音接收器，將接收到的音量大小通過計算機編程技術來控制燈光變換的效果。作品《泡泡與魔法師》無論在白天還是夜晚都會呈現出絢麗的色彩，同時在公共空間中烘托出了趣味歡快的氣氛。這種以互動為主的公共藝術作品，在公共景觀構建過程中不僅完成了基本的功能屬性，而且不會依賴以暗空間來掩飾表現效果的缺陷。交互藝術作品通過強互動性結合新穎的技術手段，所表現的意義不僅僅只是為了在公共空間中呈現裝置與人們的互動，更多的是希望交互作品在公共空間中，使人們通過藝術作品可以得到一個即時、新穎以及強烈共情的互動反饋。如《泡泡與魔法師》這個裝置作品設計的互動性是為了讓人們找回兒時吹泡泡的美好童真。因此，交互藝術作品在公共空間中的應用主要是為了改善人與人、社會、自然之間的關系，以及改變生活與思維的方式。

2.2 數字藝術中的投影藝術

在當今追求高效率的快節奏生活中，投影機成為了新型媒體中常見的影像設備，在日常生活中，投影技術也成為我們工作、學習中必不可少的一部分，它強大的投影功能可以在一個公共場合中展示我們想要表達的內容。隨著社會的發展進步，投影技術的不斷創新也讓我們看到科技力量的強大，越來越多的新型投影技術被廣泛地應用在藝術創作中，例如，球幕投影、水幕投影、全息投影和建筑投影等，其中最常見的是全息投影和建筑投影，全息投影也可稱為虛擬成像技術，是利用干涉和衍射原理記錄同時再現物體真實的3D 圖像的技術。因科幻類電影的影響，全息投影經常被運用到公共空間的展覽、舞臺表演等商業性質的活動中[2]。例如，奇點藝術科技創作的《千里江山圖》，就是采用了全息投影技術，他們利用投影藝術的形式，展示了一個嘆為觀止的沉浸式藝術公共空間。另一個常見的投影技術是建筑投影，它也被稱為樓體投影。建筑投影采用的是大型工程投影系統，通常是用巨大的外墻面作為投影的背景，將電腦制作完成的動畫及內容投射在墻面上，結合絢麗的燈光效果，用震撼新穎的展示方式宣傳主題。清華大學藝術博物館的開館儀式，采用建筑投影的形式來解構了清華大學藝術博物館的文化歷史，運用建筑投影傳達著普通建筑無法展示的藝術魅力。這便是數字藝術與公共藝術碰撞出的火花，而這種火花正是數字公共藝術創作者們想要追求的目標。雖然這類投影技術在國內還剛剛起步，但它極具商業性的展示價值，在未來也許會被更多地應用在公共藝術創作中。

2.3 數字藝術中的虛擬與現實藝術

近些年來，虛擬與現實的技術逐漸走進了我們生活中，虛擬與現實中的VR 和AR 技術更是深受科技愛好者的喜愛。VR（Virtual Reality）又稱為虛擬現實，是利用佩戴數碼設備并且結合計算機模擬實現出一個虛擬環境，使用戶得到關于視聽覺等感官系統的沉浸式體驗。AR(Augmented Reality)意為增強現實，是一種將虛擬的環境內容與真實的世界完美融合的新科技，它主要是以現實世界為主體，將虛擬的環境內容在現實世界里融洽的體現出來，在被人類感官系統所感知的情況下，達到跨越現實的體驗。由于VR 和AR 技術能給人們帶來沉浸式的體驗，所以利用VR和AR 技術的公共藝術作品通常以室內空間為展示區域。2016 年，Blackbow 為騰訊WE 大會創作的一場以古文智慧為主體的科技大會，這一場詮釋騰訊全新生態理念的開場秀，Blackbow 使不同的理念通過創意的藝術手段，將科技與藝術、虛擬與現實相互融合，他們采用了AR、VR、全息投影等數字技術結合藝術表演，讓觀眾欣賞到了來自數字藝術的魅力。除了舞臺表演，藝術家們還善于利用VR 和AR 技術在主題公園、餐飲空間發揮無限的創意。例如，利用AR 技術、投影技術等技術創作的主題公園《賈蒂姆公園3 號（Batim Park 3）》，是以數字藝術之名打造的東南亞最大的千禧發光花園，通過先進的光影媒體技術為游客展現了精彩的數字公共藝術。位于東京代代木公園的體驗型餐廳（TREE by NAKED yoyogi park），是由NAKED Inc.創作，通過VR 技術、光雕投影、燈光、音樂與食材制作的料理完美融合，是一間可以體驗到“藝術美食學”的獨特餐廳。隨著VR 和AR 的逐漸普及，越來越多的數字技術在得到成熟后，會被更多熱衷于數字公共藝術的藝術家們應用在更令人震撼的藝術創作中[3]。

3 結語

數字藝術的快速發展推動和促進了藝術家在公共藝術中的創作能力，并力圖探索藝術與科技的關系，從中尋找新的創意融入公共藝術的創作中。著名的日本數字藝術團“Teamlab”，他們的作品便是利用科技手段來呈現藝術、人、空間以及科技創造的關系，無論是室內空間還是戶外空間，他們總能打破藝術和科學技術的創作界限，用全新的藝術手段給觀眾帶來超越現實的體驗。例如，在“無邊界”的公共空間里呈現出大自然的美妙場景，沉浸式的體驗使觀眾體會到自己與自然之間沒有界限，彼此是相融相通的整體。這個作品通過數字藝術的手法來體現人與自然的關系。由此可見，當代公共藝術創造者在創造出符合大眾審美的作品同時，更需要在藝術作品中探討更深層次的人文內涵，蘊含自己獨特藝術思想，才是作品的靈魂和魅力所在。作為從事公共藝術的創作者，作品的觀念性和當代性也是需要我們重視的，例如，環境問題、社會熱點、宗教沖突等，當面對這些較為尖銳的社會問題時，需要當代公共藝術創作者們思考如何運用藝術的獨特理念更好地實現為社會服務的宗旨[4]。