關于中提琴啟蒙教育相關問題的探討與分析

高千越

（湖南師范大學音樂學院，湖南長沙 410006）

19 世紀末期到20 世紀中期，中提琴在我國得到了迅速發展，在西方古典音樂中，中提琴的作用不容忽視，在傳入我國后，迅速得到了人們的認可，如今，中提琴在重奏、獨奏、交響樂、室內樂、合奏中都占據重要地位。在中提琴啟蒙教育中，不僅要從節奏、音階、發音著手，還要從“科學演奏方法”、“人與琴之間的關系”著手。

1 中提琴啟蒙教育的原則分析

早期性：在中提琴學習中，接觸時間越早，效果越理想，因此，中提琴的啟蒙教育，需要及早開展；準確性：中提琴啟蒙學習，需要從音樂習慣著手，致力于培育綜合音樂品質，掌握正確的演奏姿勢，養成良好的演奏習慣；系統性：啟蒙教育需要遵循系統化、循序漸進原則，啟蒙教育也是一個漫長的過程，在學習上，要關注個體差異，把握好不同類型作品的演奏風格，合理制定學習方案，明確目標與任務[1]；科學性：中提琴的演奏難度較高，對于各個階段的學習，也有嚴格要求，需要根據學習者的特點來解決關鍵問題，因材施教，做到科學合理；邏輯性：每一種樂器的學習，都有特殊的邏輯和體系所在，中提琴也是如此，對于教育工作者而言，需要掌握學習者的長處和不足，對訓練、演奏活動中的難點、重點問題進行梳理、分析，把握好不同類型作品風格的演奏方式，做出邏輯化的訓練安排。

2 中提琴啟蒙教育的方法探究

2.1 抓好基本功教育

在中提琴的啟蒙教育中，基本功訓練是其中的關鍵，包括音準、發音、節奏、手型等，如果忽視細節，自然無法取得理想啟蒙教育效果。學習中提琴，就如同建造高樓一樣，既要重視高樓外觀，更要重視其框架和基礎，這座高樓能蓋多高，也是取決于地基和內部框架，中提琴啟蒙教育也是一樣的道理，只有抓好基本功，方可為后續訓練奠定基礎。在基本功訓練上，除了要關注音準、發音、節奏、手型，還要關注科學演奏方法、人與中提琴的關系，將其貫穿在整個啟蒙教育環節，構建出系統化、高強度訓練方法，對于訓練中出現的各類錯誤，無論大小，都要及時糾正。

以“音準”的啟蒙教育為例，音準屬于相對化的概念，并非絕對，音準的啟蒙教育還要充分考慮律學、和聲問題，而不是每一個學習者，都能夠迅速分辨出音準，大多需要在后天的學習、努力中培養，在訓練時，不能忽視任何一音，對于分辨不準的，要反復調整、練習，在久而久之的堅持下，自然會形成敏銳的聽覺。另外，在訓練上，需要明確按弦手指距離，有的學習者，盡管有好的手型，但是對音準的把握還是不準確，究其原因，便是對半音關系、大小和弦、音程度數關系的把握不到位，針對這一問題，需要明確按弦手指距離，提升一次性按準音的概率。另外，在中提琴啟蒙教育中，音階也是其中的重點，音階訓練是為了拉準各個音，在這一方面，要做到堅持在大腦中形成音符，建立抽象音高，并科學進行試唱練耳學習，如果出現音準問題，一般通過視唱練耳都可改善，在這一過程中，要提升音樂修養，這對于早期啟蒙教育有著極大幫助。

2.2 關注個性化發展

在中提琴的演繹中，個性極為關鍵，對于演奏者而言，既是解析者，在某種層面上，也是音樂的創造者，每一個個體，對于音樂的理解，都有其獨特心得，因此，在中提琴啟蒙教育中，要充分關注個性化發展，每一個學習者，其個性、特點都有不同，不能以偏概全，對于教育者而言，要進行深度研究，挖掘學習者的創新能力。同時，發現過程也需要學習者的主動、積極探究，在長期訓練中，學會從多個角度觀察自己，看清優點和不足，學習他人長處和優點[2]。

2.3 做到因材施教

真正有效的中提琴啟蒙教育，要遵循因材施教原則，根據每一位學習者的特征來制定訓練計劃。作為教育者，要了解學習者的能力、特征，掌握其學習道路上的障礙，找到其身上典型、突出的特征，取長補短，根據每一個學習者之間的差異來因材施教，設計針對性的培訓方案，針對學習者的發展前途、音樂才能、藝術技巧來進行評估，針對性的選擇曲目，發揮選拔與比賽制度的作用。對于有才華、有潛力的學習者，不能墨守成規，而是要講求方法，不能磨滅學習者的個性，也不能以師者身份來強行規定，師生之間是平等身份，讓學習者能夠有自己的想法，以主動、配合的姿態來學習。

2.4 重視示范啟蒙

中提琴的啟蒙訓練，不能紙上談兵，而是要充分發揮出示范作用，無論學習者演奏什么作品，教師都要能夠做到隨時示范，學習者的感知和體驗，直接源自于示范演繹，盡管教師的示范比不上大師的完美，但是直觀的示范，可以讓學生產生真實感知，使其迅速集中注意力，從而培育學習者的想象力、觀察力與音樂思維能力。

2.5 鍛煉藝術思維能力

在中提琴啟蒙教育中，藝術思維能力的培育、鍛煉十分重要，在中提琴作品的演奏上，要做到因勢利導，引導學習者主動思考、揣摩，盡量減少教師的指導和干擾[3]。當然，中提琴啟蒙教育并非讓學習者任意發展，藝術思維能力的鍛煉要遵循音樂本身的規律，在這一方面，要致力于塑造人格，重視生活內容的積累，夯實舞臺實踐，提高個體綜合修養。例如，在關于“莫扎特協奏曲”的演奏上，即可先讓學習者仔細傾聽莫扎特的四重奏、交響樂以及歌劇，理解作者精神，對比、分析，找出其中的異同。

2.6 強化對音樂的理解

在啟蒙教育中，也要采取行之有效的方式強化學習者對于音樂的理解和感悟，為其詮釋各類代表性曲目的風格，為學習者講解曲目的時代背景、作曲家等，重視“和聲”、“速度”的分析，引導學習者應用想象力來想象畫面，體會作曲家的性格特征。在演繹的過程中，盡可能代入作曲家的內心世界，這樣，演繹出的作品就不再是單一的五線譜、音符，而是傾注了情感的音樂畫面，富有情感與想象力。

2.7 提升文化修養

中提琴是西洋樂器，在我國的應用中，也誕生了多種由傳統民歌、音樂、戲曲、音樂改變而來的中國音樂作品，要充分演繹出其中的中國風味，那么，在啟蒙教育上，也要通過有序方法讓學習者掌握音樂文化內涵，提升其美學修養，把握好中國樂曲、外國樂曲之間的差異，挖掘本民族音樂特色。同時，致力于提升學習者的審美情操，傳遞中國傳統民族樂器的演奏方法，讓中提琴音色可以與中國傳統作品風格相輔相成。

3 結語

在《中提琴藝術史》中，德國現代音樂學家庫爾特·薩克斯曼曾提出中提琴是所有提琴家族的鼻祖[4]。但由于琴體過大，許多中提琴學習都是從小提琴開始，失去了兒童早期中提琴啟蒙教育的機會。啟蒙訓練是各類樂器教育中的關鍵環節，關于中提琴的啟蒙訓練，要講求技巧與方法，每一個學習者，其生理條件存在差異，對音樂的感知也各不相同，在啟蒙教育的過程中，要做到因材施教，突出個性化教育，扎實幫助學習者打好基本功，使其獲取的良好的音色、敏銳的聽覺，為后續訓練奠定基礎，提高演奏質量。