審美教育視域下高校音樂教學改革探析

龐佳欣

（湖南女子大學，湖南長沙 410000）

門德爾松認為，音樂所帶給個體的、情感上的沖擊遠比其所具有的音律美更加重要。“在真正的音樂中，充滿了一千種心靈的感受，比言辭好得多”。門德爾松的言論在側面驗證了音樂創作活動的發展特點：當音樂的表現形式趨于成熟，音律上、節奏上所給出的音樂研究結論已經無法滿足學習者的學習要求，強調音樂中所包含的情感美、道德美、藝術美，將審美教育滲透到音樂教育的各個層次，這才是高校在音樂教學活動中所必須思考的問題。

1 高校音樂教學活動中存在的問題

1.1 音樂教學課程化，教學模式單一

瑞士著名音樂教育學家、作曲家達爾科魯茲是最早將音樂教育提上教育日程的研究學者，在20 世紀初期，達爾科魯茲便基于音樂教育活動的育人特點，授課特點提出了早期的音樂教育指導理論。其認為，音樂教育活動帶有極強的審美特性，在音樂教學指導活動中，其依靠調動幼兒的視覺、聽覺、觸覺對幼兒施以美的感受，進而使其在情感上接受音樂教學工作，確保其能夠得到完整的教育體驗。達爾科魯茲強調學習者的情感在教學活動中的集中表現，認為情感、即興創作與即興教學才是指導個體參與音樂教學的內在驅動力。情感配合教學，豐富教學方法，才能提高課程的育人質量。

但從高校所推行的音樂教學理念來看，現行的高校音樂教學指導方法與音樂課程的設立目的背道而馳：教育工作者們并不強調學習者的音樂素養、音樂技能在教學環節的集中表現。在音樂教育活動中，以授課、課時為主要教育目標的教學模式依舊存在。在這種情況下，音樂課程只是填充教學時間、豐富學生興趣的材料，其所包含的藝術美、教育美并不能借助課程體系表現出來。對正在接受高等教育的相關學生進行分析，不難發現，其已經具備了不同的音樂審美品位，對于教學環節所涉及到的音樂作品，學生正在嘗試從情感、藝術價值、創作背景等角度對其進行分析。但在單調的教育理論之下，“上課”是學生學習音樂知識的唯一手段[1]，在授課環節，學生雖然能夠對音樂知識進行學習，但在課程完成之后，學生并不能獲得表現音樂靈感的機會。音樂教育停留在音樂課堂之上，學生只能獲得聲調上、節奏上的感知，無法深度解讀音樂作品的核心價值。

1.2 音樂教學業余化，教學水平偏低

在進入高校之后，音樂教育的內涵、目的已經發生了變化，與基礎教育的“培養音樂表達能力”“提升音樂積累水平”等基礎教學目標相比，高校所推行的音樂教學活動開始向著多元化、立體化的方向發展。在基礎教學層次，有基礎樂理知識的學習，如旋律的掌握、節奏的把控、演唱技巧、合唱技巧的訓練等；在延伸教學環節，有多元化音樂技能的培訓，如樂器演奏技能、音樂合唱訓練、音樂合奏訓練等。教學活動具有更強的可選擇性。但受到教育人才的限制，高校所推行的音樂教育活動并沒有發揮出預期中的價值：由于音樂課程并不在課程考核體系當中，教師無需對學生的音樂技能水平、學習能力進行調查，在這種情況下，音樂教育并沒有得到相應的重視，有關教學活動的開展依賴于音樂專業執教教師的配合，對于其他專業，并沒有在音樂教學活動中配備具備相關技能的教師[2]。在這種情況下，音樂教育的發展比較遲緩。部分高校的硬件配置水平較差，雖然意識到了音樂教育的重要價值，但缺乏資金、設備上的支持，樂器、活動室、信息化教學設備配置不到位，樂器的應用、音樂教學活動的開展無法得到保障。推行專業化的教學體系，對音樂課程的教育細節、育人價值、審美功能進行講解，才能做好音樂教學指導工作。但由于尚未形成專業化的教學結構，高校所推行的音樂教學指導理論只能“原地踏步”。

2 審美教育視域下高校音樂教學改革探析

2.1 審視風格之美，調動音樂情感

大部分高校學生都將音樂視為“消磨時間”的一種娛樂方式，由于自身對音樂教學缺乏重視，沒有專業的音樂教育體系的指導，學生很難從深處挖掘音樂教育活動的價值，教學工作停留于課堂表面。匈牙利音樂教育學家柯達伊認為，音樂應該且必須成為教學體系中的成員，因為其所發揮的價值、所展現的藝術美是無法忽視的[3]。在提出著名的“柯達伊教學法”之前，柯達伊便致力于音樂的審美價值研究工作，其認為，高標準的藝術塑造了音樂課程的獨特審美標準，并對后續音樂教育觀的落實產生影響，說到底，音樂與民族、國家、地區乃至于全人類之間存在著本質上的聯系。音樂教育課視為藝術審美教育的一種“形變”。

在審美教育視域的推動下，高校可嘗試結合不同的審美角度發起音樂教學活動，從基礎到進階，為學生構建循序漸進的音樂指導機制，使其在接受音樂教學活動的過程中感受音樂中所包含的審美要素。對于學生來說，在音樂教學活動中，其最先關注到的是作品在風格上、旋律上所表現出來的差異，爵士樂的優雅，搖滾樂的熱情，感受不同音樂作品的風格差異。高校可嘗試對教學活動進行調整，一方面，依舊保留以教材、教師為主導的音樂教學指導機制，確保教學活動的權威性，另一方面，要求學生主動配合，拓展教學范圍，針對當前所涉及到的教學內容，將不同風格、不同形式的音樂作品帶入到課堂當中，對其進行賞析。審美活動可從音樂創作背景、音樂表現力、音樂風格之美等角度入手，借由音樂作品的風格之美開展教學[4]。教師可在音樂授課環節開展音樂知識交流活動，要求學生賞析、分享所搜集到的音樂知識，借助音樂風格之美感受音樂的發展史，提高學生的音樂學習興趣。

2.2 重視技巧之美，培養音樂熱情

音樂教學活動的出現對學生的音樂創作能力提出了更高的要求，在審美教育視域下，高校音樂教育活動不僅要以審美為核心，更要強調培養學生創造美的能力。著名音樂大師朱工對音樂技巧的教育價值投入了更高的關注，其認為，基本功才是音樂技能穩定發展的前提，“在練習時，音色要有顆粒性，音樂要有連貫性，每個音之間都應該表現出一定的傾向性”。借由技巧，為學生提供現實的審美載體，能夠加快其吸收音樂知識的速度。

高校可嘗試在音樂教學活動中加入技巧教學板塊，圍繞不同的樂器演奏技巧、歌唱技巧開展教學指導工作，鍛煉學生的音樂素養與音樂技能，提高學生的音樂創造力。教師可在教學環節對學生的活動興趣進行調查，根據學生的活動興趣選定不同的教學設備[5]。以民族樂器以西洋樂器的教學為例，教師可結合我國傳統的民族樂器二胡，與西方的口琴開展樂器演奏教學活動，感受不同樂器之間的技巧之美。教師可為學生播放不同曲目的互動視頻，感受“千年琵琶萬年箏，一把二胡拉一生”中所包含的民族音樂智慧，感受不同環境下的音樂作品之美。借由技巧學音樂，強調音樂器材的技能表現價值，才能在根源上提高高校音樂課程的授課質量。

2.3 重視情感之美，培養音樂情感

情感是音樂作品中所包含的人文內涵，在情感的推動下，學生能夠站在藝術、人文的角度對作品進行討論分析，提升音樂教學活動的感染力。對于高校音樂教育活動來說，情感的表現直接影響到教學活動的后續開展，重視情感的表達，才能在根源上解決音樂教學矛盾。

在高校音樂教學活動中，教師應該對情感的價值、內涵投入足夠的重視，借由情感幫助學生分析人文作品，感受情感背后的藝術情操。以經典西方歌劇《貓》的鑒賞教學為例，作為歌劇中的代表作，其立足于兒童的情感特點，以動物為主要角色，對不同貓的經歷、情感進行分析。在這一作品中，成年人的流離、心酸借助“貓”的語言表現出來，當離開族群的格里澤貝拉受盡艱辛，對于故鄉的懷念使得她唱出了這首歌。從情感上來分析，《貓》中所包含的情感元素是極為豐富的，借助詼諧幽默的語言，其辭詞曲、旋律符合兒童的學習欲望，而借由形象表現出來的語言，又從成年人的角度展現了人文情感的核心內涵。強調情感在作品中的表現，適當轉移對于音樂作品的過度關注，能夠更好地提升學生的音樂創作能力。

3 結語

高校音樂教學活動受到教學方法、教學水平等要素的綜合影響，要發揮高校音樂教學活動的藝術教育價值，使其與審美視域下的教育要求相契合，教師與高校必須深挖音樂作品中的多元之美，在情感、技巧、風格等角度欣賞美，完成音樂教學指導任務。