品析 吟詠 想象 創編

匡健秀

【摘? 要】? 根據新課標的要求以及社會大眾對中國傳統文化的認知需求，古詩文教學必須面臨著一些改革與變化，傳統的翻譯式文言文教學已不能滿足老年學員對古詩文學習的要求。對于老年學員古詩文教學，須品析、吟詠后再加上想象、創作、編排和演出，使他們感同身受從而達到真正理解和熏陶，讓他們設身處地感受到學習的樂趣。

【關鍵詞】? 品析;吟詠;想象;創編;古詩文教學

一、教材內容的選定

中華歷史底蘊深厚，在中國古代文學的閬苑里，《詩經》《楚辭》及漢魏六朝詩歌、姹紫嫣紅的唐詩、宋詞、元曲，后來千姿百態的明清戲劇小說等等，無不閃爍著愛國主義、人文主義光輝，又達到很高的藝術境界，這些作品仍在陶冶著人們的情操，給讀者帶來美的享受。老年教育中應充分考慮老年學員的身心特點：體質、抵抗力有逐漸衰退和下降的趨勢;身體發胖、疾病增多的趨勢;智力、記憶力有逐漸減退趨勢;精神衰老、心理悲觀等等問題。在選擇教學內容時應遵循以下原則：（1）與社會主義核心價值觀相融合，如《己亥雜詩》《戰城南》《訴衷情·當年萬里覓封侯》《望天門山》《春望》充分表達愛國主義思想;（2）突出語文教育的永恒追求“以人為本”，如《相思》《春草》《蒹葭》《觀滄海》《送沈左司從汪參政分省陜西汪由御史中丞出》;（3）追求美、創造美、具有審美價值的，如《如夢令》《詠鄰女東窗海石榴》《靜夜思》《憶江南》《西江月·坐客見和復次韻》;（4）可讀性強，難易適度的，如《將進酒》《冬青花》《江畔獨步尋花》《搜神記》《訴衷情·寶月山作》;

二、深入品析

對于作者、朝代、背景的簡介必不可少。“釋意——品詞——體情”的教學就要偏重于詩歌情感的傾訴，思想的熏陶，道德的感染，理想的追求方面。

賞析文章時對于作者寫此文章時特殊的遭遇以及當時的社會環境都要充分了解。如《江城子·密州出獵》作者是蘇東坡。1071年，蘇軾上書談論新法的弊病。王安石頗感憤怒，于是讓朝臣在神宗面前陳說蘇軾的過失，作者請求出京任職，被授為杭州通判。1074年秋，蘇軾調往密州任知州，他在地方任職時革新除弊，因法便民，頗有政績。這首詞是蘇東坡在公元1075年，在密州（今山東諸城）任知州時所作。此為蘇東坡千古傳頌的豪放詞代表作之一。這是宋朝人較早抒發愛國情懷的一首豪放詞，在題材和意境方面都具有意義。詞的上闋敘事，下闋抒情，氣勢雄豪，淋漓酣暢，一洗綺羅香澤之態，讀之令人耳目一新。

三、吟詠升華

古詩文具有音韻美、語言美。讀，是學習古詩文最常見的方法。溫儒敏指出： 要想教好古詩，最好的辦法就是朗讀。在了解背景和作者之后再去朗讀，就更能深入地了解和體察作者要表達的情感所在。書讀百遍其義自見也就在于此。

古詩文的韻律美使其讀起來合轍押韻、朗朗上口，便于記憶。中央電視臺推出的《經典詠流傳》節目，把經典詩詞改編成非常悅耳的歌曲，還有不少APP如：婷婷詩教、喜馬拉雅、衍心古詩詞等。老師在教學實踐中把古詩文新唱引入課堂，讓學生沐浴在古詩文吟詠、歡唱的氛圍中。如果現實生活中還有未譜曲的作品，可以激發學員的興趣，讓懂樂理有創作能力的學員去著手創作。在吟詠、歡唱中體悟情感，加深記憶，陶冶情操。

四、運用多媒體，想象加工

“舊說詩中有畫，今成畫里尋詩。”詩中有畫，畫中有詩，中國古詩文就是一幅水墨畫，讓人陶醉，令人神往。多媒體的運用能讓情景再現，以景彰情，以聲傳情，渲染氣氛，增強感染力。我在教學李白 《將進酒》時品析、朗讀、講明詩意后，利用多媒體課件呈現情境，伴隨著節奏感明快的樂曲，屏幕上依次出現奔流的黃河、年輕時和年老時的人物畫像、對月豪飲、江邊躊躇時、金玉瑪瑙、烹羊宰牛、與朋友邊唱邊飲、美饌、玉器、寂寞飲者、歡愉群飲、娃兒牽馬圖、一醉解千愁等場景。結尾時幻燈片出示：黃河恒壯闊，人生多悲秋，得意莫空盞;懷才不自囚，聚會須饕餮，縱情且高歌，富華不足貴;飲者名千秋，裘馬換美酒，一醉銷萬愁。展現出人在逆境中也要保持好心態。情景結合，體味深刻，一邊欣賞動態圖片，一邊隨樂曲吟唱，身臨其境樂在其中。

五、創作編演，情景再現

藝術創作是源于生活而高于生活的，文學作品亦如此。作為傳統文化優秀代表的古詩文，她所蘊含的情感、態度、價值觀值得我們學習與記憶。

所謂創作即是將古詩文進行前三步驟學習后，學員造型綜合能力與藝術創作能力的集中體現。在學習創作的過程中，能夠同時滿足他們抵御求知和創造的快感需求。“寓教于樂”構建古詩文教學與課本劇相統一，促進老年學員個性化發展，具有時代感和教育意義。可從以下幾步著手：

1.激發興趣，樹立目標

相對于老年學員而言，他們對于生活的理解和體味，較其他人而言更深刻。把古詩文中的情景演出來，是他們樂于接受的。生活即是舞臺，所以只要明確目標即可。創編課本劇的目的是為了加深對古詩文內涵的理解，提高自身文學素養。可將本班成員分成幾組，每組成員討論確定的古詩文為素材。同時分工明確：導演、編劇、道具、演員安排、后勤保障等。文字有局限，知識和意境無邊界，演的過程就是理解、釋義和釋疑的過程。

2.精心挑選，細心研讀

把原文中的語言改為臺詞，就是劇中人物所說的話，包括對話、獨白、旁白。臺詞即是劇本的語言用來表現人物性。可以根據需要對故事情節進行適當地修改。學員通過表演推動情節的發展，刻畫人物形象。在精準把握原文的基礎上，融入學員對生活的理解。認真推敲細節，力求符合情理。

3.認真排演，逐步修改

再創設情景，角色模擬。表演時是將古詩文的釋文通過動作、神情、姿態和情緒的變化等等充分地展現在觀眾面前。要求表演盡量符合人物的身份、性格等等。作品在反復多次的表演——修改——表演的過程中逐步完善。此過程不可或缺。且允許學員對作品品評。能愉悅地接受不同聲音提出的合理化建議和意見，導演組、演員和老師都應該謙虛、誠懇地接受，并合理化改進，這是對老年學員和教師心態的測驗和考量，是促進集體團結的催化劑，是促進課本劇完美詮釋的助燃劑，是促進各種性格完善的氧化劑。

4.設計舞臺，精準著衣

舞臺設計是背景的選擇與布置，可以是選擇相應的靜止或動態圖片，在本班或者劇場的大屏幕上放映。根據需要選擇相關的道具并準備好。衣服的搭配則是根據所選擇的古詩文的具體朝代來定。如唐朝的古詩文可選擇唐裝或者漢服。清朝作品可穿旗袍、長袍和馬褂等。恰當的著衣和適合的舞臺背景，更能讓作品的意境和演員展現作品要傳達出的聲音。以達到文學作品從無聲到有聲的一種轉變，聲色俱全是創編課本劇的基本原則。

5.登臺預演，彩排走臺

每一次創作之后的成果，只有在彩排時，才能發現不足之處。發現問題并及時修正，以促進作品完美展現。通過一系列的情境創設、角色模擬，展示升華古詩文的主體思想。這對于活躍老年學員文化生活、寓教于樂、培養學員的創新精神和參與能力，提高他們全面深刻地學習、理解和感悟課本，掌握教學內容的自主想象創造力，有著不可替代的作用。

6.匯報演出，成果展示

老年大學的教育，雖然不是當年老年學員們未曾在憧憬的大學里學習的一種補償和圓夢行動，但這種學習是新時代給予全社會老年人的一種新的福利和待遇，是新型的發展性教育，對于老年人的發展和自我完善，有積極地推動作用。有意義并創造性的學習會促進老年人身心健康發展。參與學習、創作、表演這種全新的學習方式，讓老年人在人生道路的夕陽舞臺上，展示出獨特的學習成果，學以致用，體悟能展現個性發展的教育意義。從而更加身心愉悅地構建幸福生活、成就人生夢想！