淺析高校聲樂教學中學生表演能力的培養

■寧 昊

/韶關學院音樂學院

聲樂是高校音樂課中的一門基礎課程，只有通過行之有效的方式才能出色的完成各項聲樂教學任務，而在進行教學的過程中，一定要重視將培養學生的表演能力有效地融合其中。只有讓學生加強對聲樂的理解，才能更好的進行學習。在聲樂教學中，如何對學生進行有效的表演技能的培養，就需要通過教學實踐來提升，通過有效的交互學習內容和學習方法進行融合才能達到基本的目標。

一、表演能力對于高校聲樂教學的積極作用

(一)能培養學生對聲樂的熱愛和加強同學的交流

人們在生活中聽音樂是獲得健康和快樂的重要方式之一，能讓人們形成良好的生活習慣，養成良好的精神面貌。聲樂教學在發展過程中通過不斷的融合良好的教學方法，讓學生的積極性得到一定程度的提高。表演能力不僅僅是為了提高人們對聲樂的興趣，很多人在聆聽的過程中，就會對這種藝術形式產生興趣，像流行歌曲、古典歌曲、民族歌曲等音樂都增添了很多的魅力，而在音樂中加入表演能力的培養也能讓學生體會到聲樂的學習方法，不斷的理解音樂的最終概念。學生們一定要不斷地加強交流，不僅能表達自己還能讓自己和同學之間有效的溝通，激發自己的積極性。

(二)能培養學生的團隊合作意識與堅韌不拔的品格

目前很多學生都是獨生子女，在傳統的教育過程中很少有對學生意志力和個性的教育教學，而通過表演能力的培養，能培養學生的團隊合作意識與堅韌不拔的品格，還能讓學生形成良好的習慣。聲樂教學中對表演能力的培養，不僅能鍛煉學生的音樂素養，還能促進學生思想層面的提高，在音樂表演中不斷地通過競爭讓自己的音樂素質和心理素質得到不斷地提升，并能在更大的舞臺中以良好的心理狀態，發揮出自己的真實，甚至是超常水準。

二、聲樂教學中培養學生表演意識和能力的合理對策

(一)重視表演內容引入

在高校聲樂課堂中，教師引入新課程是一個重要的環節，如何設計課堂的開講也是很重要的。在學習過程中要重視激發學生的學習興趣和吸引學習注意力，讓學生最快的融入表演學習內容中。所以在這個過程中一定要重視創設目的明確、針對性強的學習情景，通過與音樂內容相關的問題來激發學生的理解，應用更好的方式讓學生融入當前的教學生活。例如：在進行聲樂教學表演訓練過程中可以對學生進行提問，你先表演的角色是怎樣？角色的心情怎樣？周圍的環境又是怎樣？讓學生回答之后可以更好地對音樂表現的角色進行構思，這樣在進行之后的聲樂創作也會更加的便捷。通過不同的場景設計，讓學生內心情感更加豐富，學生也容易引起共鳴。通過這樣的感情基礎能讓學生和教師之間相互溝通互動，而有效的設問能讓學生激發創作欲望。將表演內容有效融合是構成新課程的表演技能培訓的重點，但在實際應用過程中很多學生的學習積極性不夠高，所以一定要重視激發聲樂作品內容的豐富性，讓學生進行創造性思維的揮發，這樣才能達到良好的學習效果。

(二)重視將表演技能與聲樂內容的融合

將聲樂知識、技能、技巧和聲樂情感有效地融合在一起，這樣可以激發學生的學習興趣，同時也能讓各種聲樂知識和技能技巧掌握得更加靈活。聲樂是一門藝術，藝術不僅僅需要融入生活，更需要立足當前的現實，所以聲樂教學不能脫離實際生活，一定要重視將現實生活和技巧有效地結合在一起，同時融入思想情感，缺少任何一方面都難以達到有效的聲樂學習效果。聲樂教學的根本任務是讓學生掌握樂感和技能，通過聲樂情感和表演的融合做好教學任務的準備，不斷地促進學生的思維能力的增強，加強學生的理解能力，這樣也可以達到讓學生舉一反三的目的。雖然教學中可能會有很多的難點，但學生在訓練表演能力的過程中可以不斷地突破自我，發揮自我的思維能力。在各個環節中都通過確定自己所要表達的感情，通過這種方式激發學生的興趣，讓學生的想象力得以調動，把音樂這種無形的藝術表演形式變為更加具體形象的畫面，實踐性也得到增強。

(三)多進行表演技能的練習

學生的藝術素養需要從小進行培養，學生在進行聲樂學習過程中也要靠一定數量的積累才能提高自身的表演技能。很多表演技能練習的過程中學生無法真正體會聲樂的真正含義，要通過有效的表演技能來增強學生的學習效果，學生通過長遠的目光和表演元素來表達自己的思想。表達生活在練習的過程中要注重思想化，不僅僅要對聲樂理念進行理解，更要加強表演練習，教師可以通過多布置一些作業讓學生了解身邊的美。例如：可以預留一些影視劇中人物音樂表演作業，讓學生真正了解自己所表演人物要表達的感情，通過音樂的起承轉折來展現人物形象，并讓學生思考為什么處理這個音節時需要高音和低音的轉換，自己不斷地通過思考和表演練習，才能在聲樂表演中注入情感。教師在指導學生練習時，一定要避免學生表演形式過于單一，不僅要對表演內容的主體進行構思，更要對背景環境等進行思考，這樣才能讓學生真正地體會到音樂表演的意義。通過抓住細節抓住最重要的部分，才能讓學生的創作方法更加具體和全面。

(四)注重心理和掌控能力的練習

身體的各個器官配合是讓人體能夠

順利發聲的基礎，所以在進行唱歌時，一定要按照自己的內心活動進行演唱。一般來說表演者的演出效果直接受到外部表演力和內部心理方面的承受能力所控制。聲樂表演與其他的表演相比較為特殊，在課堂上，你班學生的數量比較少，但是在演出的地點則會有上百人甚至更多的觀眾，不同的場地大小會營造不同的氛圍，也會給表演者造成一定的心理反差。沒有經驗的表演者將不知如何去面對，所以，在演出時一定要避免出現忐忑不安氣息不穩的情況，不斷的調解表演者的心理，增強表演者的內心建設，不斷讓表演者處于大情景、大場面的演出，多積累經驗，才能保證其處于一種自然放松的狀態。

(五)重視學生的形體表演訓練

在進行聲樂訓練時，一定要重視聲情并茂，形神兼備，通過不斷地練習達到大眾的審美原則，實現表演者的發展。這里說的形就是指的肢體語言。肢體語言在表演能力培養過程中一定要加強每一個環節的控制，在演唱的過程中，除了要表達歌曲特定的意境，通過聲樂語言之外，還需要肢體語言加以配合，應用肢體語言配合發出美妙的聲音，也能讓聲音更加流暢和舒展。通過輔助的肢體語言來使人物形象更加鮮明和突出。這種方式可讓觀眾快速的理解音樂，讓演唱者體會到聲樂的藝術魅力，讓人獲得賞心悅目的視聽享受。然而在現實的教學中，歌唱能力好的學生并不一定具備良好的舞臺表演形象，存在身體僵硬、眼睛無神、表情呆板等，而通過形體訓練和表演能力能夠在舞臺上有挺拔的身姿舒坦的肢體語言為聲音的塑造增添光彩。

三、結語

在進行聲樂教學表演能力提升的過程中，一定要了解學生的實際情況，不同的課堂內容要靈活地進行設計，通過讓學生了解聲樂課堂的重點，融入有效的表演技能，烘托課堂氛圍，設身處地地去激發學生的表演情感，強化學生的學習體驗，創造更加平等和諧的師生關系保證學生的主體地位，讓學生在聲樂課堂中獲得有效的表演能力提升。