淺析現代漆畫之材料

付喜民

有了物質人們才會有相應的意識產生，正如先有漆而后有漆器然后才孕育出漆畫一樣。這是一個漫長的意識演變過程。現代漆畫不過是這種演變過程中的一種結果，而現代漆畫的發展還需要更多創造和革命。

毫無疑問，漆畫是從漆器脫胎演變而來的，至今漆畫的制作方式中，還存有極其濃厚的漆器制作痕跡。然而對漆畫材料的重新認識還是20 世紀60 年代的事情，是畫家主動參與探索開創了漆材料嶄新的一面，從而使這古老的工藝方式納入獨立發展的藝術道路，形成與其他繪畫形式不同的藝術體系。

現代漆畫所運用的材料是獨特的，有別于其他繪畫材料，這也是漆畫的獨特優勢。

一幅漆畫從制作到結束，完全以手工制作方式完成，從作畫用的木板，到顏色的調制研磨，到鑲嵌材料的處理，最后打磨、推光都是以小作坊形式完成的。

而油畫、國畫等繪畫所需要的顏色、紙或布，都是現有的，只需動手繪制就行了。正是這種區別，使漆畫作品的藝術語言依賴材料，加之傳統的制作方式，使現代漆畫蘊含著優雅的古文化遺風。

一種意識的產生和傳達，是依靠漆材料這種媒介承載完成的，對材料的運用和研究使現代漆畫仍游弋于對材料的再認識之中。

漆材料是現代漆畫的載體，也是完成漆畫作品的重要手段，沒有漆材料的運用便不會產生漆畫的語言。

運用材料手段完成藝術創作，早在中世紀就已經開始了。教堂的濕壁畫、彩色玻璃畫，還有后來興起的馬賽克鑲嵌、陶瓷藝術，以及金屬、木質等形式都是利用材料來傳達某一主題的，每一種方法都有自己的藝術語言，同樣現代漆畫中所運用的漆材料也有它獨特的一面。

漆材料的材質美，是不容忽視的，它不同于西方現代藝術借助材料的組合完成藝術實踐以及一個新的認識過程所使用的材料。因為他們所使用的材料，不過是象征性的，是為了體現自己的思考和觀念。

而現代漆畫所采用的漆材料產生的價值感和文化性完全是真實的，哪怕在一塊木板之上平涂多層漆這種單純的材料，它所具有的那種朦朧、玄秘的美感和氛圍，都是其他材料無法媲美的。

漆材料本身呈現的藝術美感，是自然的，但也是原始的，被動的。運用這種材料，使其更完美地傳達自己的藝術觀念，還須在實踐中不斷發展再認識。現代漆畫作品所運用的材料和技法是多種多樣的，但被經常運用的基本上有以下幾種：

罩明：利用漆制成的半透明漆罩在金屬粉完成的形象上，干后呈棕色，然后根據需要打磨出不同的變化。這種材料是現代漆畫作品廣泛使用的。

罩明打磨的方法是多種多樣的，所產生的效果也是豐富的。在平涂金屬粉的形象上，造成高低不平的埋伏，然后罩透明漆的厚薄不同，經打磨顯出深淺、輕重等許多藝術效果。

打磨如同繪畫中手繪一樣，是漆畫手段，當一件作品被現代漆完全埋伏起來，再一點一滴地磨出你頭腦中的那個想象，其中充滿偶然，在每一次打磨之中，都存在著令人意外的發現。

由于存在這種機會，即便漆層下面的顏色是單一的，經打磨也會產生不同的變化，形成豐富的表現語言。

現代漆畫中大部分作品經常運用罩明打磨這種方法，透明漆與金屬粉兩種材料透疊使用，可使畫面產生渾厚的金屬意識，從而體現材料的珍貴和神秘。傳統的金、銀，所產生的只是華美，而不是有漆材料中金屬粉那樣濕潤的優美，與其他繪畫材料相比，漆材料中呈現的金屬感，是其他繪畫所不能替代的。

鑲嵌：也是現代漆畫重要的表現手段之一。鑲嵌所能使用的材料是多種多樣的，每一種材料所組成的藝術語言差別都很明顯，經常見到的材料如貝殼、蛋殼、松石、木質材料，甚至可以把處理過的昆蟲直接鑲嵌到畫面上。鑲嵌材料是廣泛的，運用多種材料的組合，使現代漆畫的語言更加豐富。

鑲嵌的材料語言，具有很強的說服力。一種藝術形式用漆材料組合完成，顯然會轉變成另一種意味的藝術形式，視覺上也會出現陌生、驚奇的感覺，使作品突破單純繪制的傳統繪畫方式，給繪畫領域帶來拓展性的沖擊，使更多目光投入這一領域。

鑲嵌所用的材料，大多都是自然平凡的，利用漆和材料本身的肌理語言的結合，平凡的就會變成不平凡。

例如蛋殼鑲嵌，在事先調制的藍色或綠色色漆上按疏密不同粘好蛋殼，相間有許多不規則的縫隙。這樣可調制多色色漆填入干燥后打磨，縫隙與蛋殼下面的色彩都會顯現出來，使白色的蛋殼呈現玉一般的質感。

運用鑲嵌材料，在視覺與觸摸上有奇妙的差別。一幅作品某些部分運用鑲嵌，這部分與其他工藝制作相比，視覺上總是有凸出來的感覺，但經撫摸方知為錯覺。

雖然材料在鑲嵌中有諸多優點，同樣也存在表現語言上的局限性，束縛了某些拓展性的藝術語言。

材料總是有它自身的延展性，利用材料的特點與表現的語言同步達到和諧節奏，以最充分的材料感，完成情感與心理上的交流。豐富和開拓性的鑲嵌材料，才會更完整，更細致地說明我們內心深處最微妙的事情。

色漆彩繪：色漆彩繪的方法與油畫的作畫方式大致相同。

色漆：顧名思義是指各種顏色的漆，即透明漆與顏料粉末研磨調制而成。直接繪制在制作好的底版上，此法在我國漆藝史上是最早采用的裝飾方法。由于直接彩漆涂畫，色漆稠厚，干后凹凸不平，為了使畫面平整，可罩漆打磨，打磨之后有少數漆，殘留于彩漆凹處，使彩繪的形象增加相應的層次，色彩愈加豐富，殷實。

在現代漆畫中，這種色漆彩繪的方法應用得不是很普遍，原因之一是色漆彩繪雖可以描繪細致的色彩變化，但缺少豐富感，柔美感。因色漆是不透明類，在表現具體形式上容易出現膩堵的視覺障礙。所以此法逐漸被金屬粉施彩罩明所替代。

堆漆：使用一媒介與漆交疊使用，使畫中的形象高出畫面，此法在《髹飾錄》中稱陽識，堆起，早在西漢時期就已產生。

暈金：又稱泥金畫彩，先在構思好的畫面上厚施漆，在漆面將干之際用細金粉涂出深淺變化，這種方法會產生很華麗的效果。

戧金：又稱鏤金，在完全做好的底板上用針或雕刀施以刻劃，再灑上金箔細粉，擦后刻劃出留下金色，根據材料的不同可分為金、銀、彩。此法最早見于《輟耕錄》，與春秋戰國的銅器、鐵器嵌金有相似之處。

刻漆：亦稱刻灰，與版畫的作畫非常相似。

變涂：是漆畫中最隨意的技法，可產生自然流淌、滲透及不規則點紋、冰紋，有點近似陶瓷的窯變，此法即興感很強。

赤砂寶：也是變涂技法之一，即在畫面需要的局部貼上植物的葉片或碎枝，頭發等，使遮蓋下的漆層不會干燥，等其他地方干燥后，取下遮蓋的地方，貼上金、銀等箔罩上紅透明漆打磨，其色彩渾厚光亮，宛如寶石般華美。

對長期從事漆畫創作的人來說，以上所列只是基本的幾種，更多的方法都是在制作的過程中探索而來的，一切繪畫的技法都是手段而不是目的，技法的應用是漆畫完成的一個必然過程，但最終的目的仍是將作者的想法付諸現實。

現代漆畫所具有的潛力是巨大的，隨著新的材料新的技法的出現，漆畫的制作方式也逐漸得到改善。

綜觀現代漆畫作品，有些作者為了打破漆畫沉暗的面貌使用現代化化工漆料，但隨之而來的問題也是很多的。

由于現代意識的沖擊和滲透，各種繪畫界限變得愈來愈模糊，漆畫也同樣面臨這種選擇。

利用多種材料的組合，打破傳統的制作方式，以新的視覺語言，組成嶄新的思想結構。把最傳統的工藝與最現代的創造性思維結合起來。現代漆畫所運用的材料有它的束縛性，真正完全用漆材料完成一件作品，往往會很暗淡，因為漆本身就是呈半透明的棕色。

漆畫的制作不可能像油畫那樣可以自由表達，它的材料決定了它的嚴肅、艱辛的制作痕跡。

雖然現代漆畫的工藝制作妨礙了作畫的自由，但也有許多作品突破了這種束縛，游戲一般地運用漆的語言，漆畫在運用材料上完全可以融合其他的技術方式。如：現代印刷方式，絲網印及手工轉印等與漆材料結合產生的材料感和藝術效果，更具有時代的特征。

充分發揮材料自身的語言表現，漆材料的語言具有一定的抽象性，加強這種傾向的表現使漆畫的表現范圍更加寬泛。

漆材料的抽象語言是特殊的，由于材料的歷史性所呈現的文化色彩，加之主觀強化其內在的意識，更加增強現代漆畫的抽象性。

一種材料的不同運用，便會有不同的意味，不同的材料存在不同的質感、量感，以及伸縮性，承載著不同的概念。如何運用和發展材料是現代漆畫所面臨的一個重要的問題。

現代漆畫與其他畫種相比較，發展的前景是廣闊的，從中國漆畫的產生到如今不過是歷史的短暫瞬間，然而它所蘊含的旺盛生命力，使它不斷發展壯大。

由于傳統的制作方式、材料來源的分散，以及宣傳媒介的缺乏，至今現代漆畫仍然有著神秘的文化色彩。

從20 世紀60 年代漆畫獨樹一幟到90 年代的中國漆畫展，現代漆畫不斷發展，吸收各種繪畫形式的優勢，使其形成今天有自身體系的繪畫形式。

隨著文化廣泛交流，漆畫以特有的材料感、文化氛圍吸引著更多的藝術家、收藏家，使中國漆畫在自身不斷完善的過程中得到扶植。

漆畫是地地道道中華文化派生出的藝術，但是漆畫發展的未來已經不再是以一個民族或一個國家的面貌出現，因為它將通過不斷革新，融合更多能傳達藝術思維的材料與手段。現代漆畫在自身發展的過程中，也會派生出新的支流，就如同漆畫是從漆器中脫胎演變而來的一樣。但不管如何變化，它仍然是漆畫。

漆畫是寬容的，它廣闊的領域內尚有許多荒涼之處，需要我們去拓荒出更多的、更美好的藝術良田。