品悟：探尋貼近鄉村兒童生活的古詩教學價值

江蘇昆山市新鎮中心小學校 陸艷嬌

古詩凝聚了中華民族的人文精髓，是我國古代優秀文化的寶貴遺產。小學階段是培養學生對詩歌產生興趣的最佳時機，但因古詩的創作背景距離學生太遠，其凝練含蓄的語言和深邃優美的意境更是與一般的記敘文等大相徑庭，因而學生在品味古詩時不可避免會遇到不明所以的時候，這時就需要教師發揮教育智慧，巧妙引導學生走入詩境，從而達到“言意兼得”的效果。

通過調查筆者發現鄉村小學的古詩文教學狀況不容樂觀，鄉村學生對于古詩文的積累只停留在教材上，很多鄉村教師在教學中會陷入一個誤區，認為只要“字字落實，句句清楚”，學生會讀、會背，能正確默寫就達到教學目標了。過分注重字斟句酌和瑣碎的分析只會磨滅小學生對古詩學習的興趣，削弱學生的品讀感悟能力。這不得不引起我們的深思：古詩教學該教什么？

在具體的選題上筆者發現描寫鄉村兒童生活的古詩數量可觀，如《四時田園雜興》《夜書所見》《池上》《小兒垂釣》《所見》《村居》《宿新市徐公店》等膾炙人口的佳作，這些古詩都非常接近兒童的生活，充滿了童真、童趣。因而，筆者認為鄉村小學階段的古詩教學應在關注學情的前提下緊緊抓住“一韻三意”，所謂“一韻”就是指古詩的音韻，“三意”則是指“意思”“意境”“意蘊”。那么怎樣才能使鄉村小學的古詩教學充滿語文味，使學生能充分感受到古詩中蘊含的童趣、童真呢？

一、賞讀，涵泳內化感詩味

“熟讀唐詩三百首,不會作詩也會吟。”教學古詩時，教師要在關注學生年齡特點的基礎上，引領學生反復地吟詠誦讀，方能真切地感受到古詩所傳遞的音韻之美。朗讀要層層深入：初讀應從讀準字音開始，要求學生自由地朗讀，讀正確，讀通順；再讀要讀懂，讀出節奏，讓學生在誦讀的過程中體悟詞句的意思；精讀則是在學生充分理解詩詞的內涵之后，將自己的理解和感悟融入誦讀中，進而步入古詩的意境，體會作者豐富的情感。

比如在教學《池上》時，教師先讓學生結合課后生字讀音自由讀讀這首詩，然后指名朗讀，并要求其他學生仔細聽是否讀準，相機正音。讀古詩不僅要字字落實，還要讀出古詩特有的節奏和韻味。第二次讀就要求學生注意停頓，讀出節奏感，教師相機出示停頓標記，引導學生讀出每句詩的內在節奏變化，發現詩句押韻的特點，感受古詩的韻律美。古詩字詞的理解是學習古詩的一個“攔路虎”，但是這并不意味著教師要逐字講解，所謂“不憤不啟，不悱不發”，教師作為平等對話中的首席，絕不能簡單地將答案直接告訴學生，教師應給予學生靜思默想的時間，引導學生質疑討論，說說不理解的詞語，使他們在積極主動的思維和情感活動中加深理解和體驗。詩中的一個“偷”字就用得特別有趣，教師可以采用古今對照的方法幫助學生理解“偷”字的妙處，并且巧妙遷移，讓學生結合自己小時候“偷偷”做的一些惡作劇和頑皮之事，說說自己當時的心情是怎樣的，進而小結“偷”就是悄悄地，不被別人發現的意思，學生很快便能和詩中的小娃產生共鳴，體會到小娃的純真、可愛以及童年生活的無憂、自由。教師在整個教學過程中緊緊抓住“偷”這個字，帶領學生在特定的語境中根據關鍵的詞語進行思索，進入“偷采白蓮”的兒童的內心世界，促進學生對古詩的深刻體驗。

二、想象，活化畫面繪詩境

凝練的語言，流淌的是古典詩韻，蘊藏的是豐富內涵，這正是古詩的魅力所在。“詩之至處，妙在含蓄無垠，思致微渺，其寄托在可言不可言之間，其指歸在可解不可解之會。”此言不但是說詩歌語言的精練、凝練，更是指詩人選取的意象的典型化，倘若要深入領會古詩內涵，還必須精思才行。陶行知指出：“生活教育與生俱來，與生同去。出世便是破蒙，進棺材才算畢業。”教師可以通過創設情境引導學生想象體驗或是巧用插圖、音樂渲染、語言描述、反復朗讀等多種方式幫助學生真切感受古詩的意境，體會其中的無言之美。

如《所見》用了短短二十個字展現給學生一個詩情畫意的意境，教師可以巧妙地借用書中的插圖，指導學生仔細觀察插圖中牧童的表情和動作。通過觀察圖片不難發現牧童屏住呼吸，眼望鳴蟬時的表情是多么專注，透著孩童的天真活潑。詩人將牧童從動到靜的變化寫得既突然又自然，教師一邊讓學生閉上眼睛，展開想象，在腦海中繪制一幅悠閑的牧童捕蟬圖，一邊又娓娓道來：“此時你騎著黃牛正悠閑自在地唱著歌，突然驚喜地站住，連悠揚的歌聲都戛然而止了，是什么讓你如此興奮呢？此時你心中在想些什么呢？”借此學生能想象詩人描繪的情景，仿佛能聽到牧童放聲高歌，又能看到他高坐牛背捕蟬的身影，一個活潑爛漫、好奇多事的孩童形象躍然紙上，進而感受到了鄉村生活的閑適、安逸和快樂，這個畫面有了立體感，有聲有色，豐富了古詩內涵。學生憑借現有的語感“圖式”，徜徉于字里行間，浮想聯翩，神與物游，激活體驗，移情換位，不經意間豐富著古詩意境。這般鄉村田園風光圖，絕非專注于咬文嚼字所能祈望的，想必這就是人們常說的“功夫在詩外”了吧。

古詩教學只有喚起學生的情感體驗，產生移情及共鳴，調動學生的生活體驗學生才能入境悟情，真正體會古詩的畫面美、意境美。楊萬里的《宿新市徐公店》中，籬笆、小路、綠樹、黃蝶、菜花，這一個個意象構成了一幅生機勃勃、美麗動人的江南春日圖，最有趣的便是那奔跑追逐黃蝴蝶的兒童，一下子就讓這幅圖變得動態起來，有意思的是，兒童拼命追趕卻還是沒有捉到黃蝴蝶，那金黃色的蝴蝶到底飛到哪里去了呢？兒童的失落、不知所措和“無處尋”給讀者留下了無限的想象空間，這就是古詩的美學價值。

三、細品，咀嚼詞句感意蘊

陶行知非常重視“興趣”在培養學生創造精神中的重要作用。他把“只管教，不問學生興趣”作為一種傾向加以批評。他認為要喚起學生的興趣，學生有了興趣就肯用全副精神去做事情，所以學和樂是不可分離的，蘇霍姆林斯基曾說：“你要盡量使你的學生看到、感覺到、觸摸到他們不懂的東西，使他們面前出現疑問。如果你能做到這一點，事情就成功了一半。”當學生對文本產生疑問，就會產生懸念般的閱讀期待。古詩的美妙還在于啟迪智慧、了然于心的“意蘊”，教師可以通過引導學生探尋“詩眼”、發現沖突、聯系背景等方式，充分調動學生主動探究古詩的興趣，吸引學生通覽全詩，直面作品，合作探究，把握古詩的思想情感和文化意蘊。

同樣是描寫童趣的古詩，但是表現手法、感情色彩等卻頗為不同，比較是品讀古詩語言和意境的有效方法，可以是同一個詩人的不同篇目進行比較，也可以是不同詩人同一主題的作品進行比較；抓住思想內容、社會背景、人物形象、寫作方法等方面啟發學生多角度地思考問題，使學生理解作品能更準確、更多元，在自讀中不斷領悟和提高詩感。

品讀這類童趣的古詩時會發現這些古詩很多都是抒發對鄉村田園生活的喜愛之情，感情基調也是昂揚向上的，詩中描繪了一幅輕松有趣、天真快樂的畫面。但是葉紹翁的《夜書所見》卻完全不同，詩的前兩句營造了一幅凄涼蕭寂的秋夜景色，梧桐樹的葉子漸漸飄落下來，江上吹起了瑟瑟的秋風，這蕭瑟的情景自然勾起了詩人深深的羈旅思鄉之情，后兩句詩話鋒一轉，看著遠處籬笆下的燈光，葉紹翁猜想肯定是有兒童在燈下尋找蟋蟀。整首詩的畫面有喜有悲，卻也是這首詩的絕妙之處，無憂無慮地玩耍捉蟋蟀的兒童是那么快樂卻越加能反襯出了詩人內心的孤寂和對家鄉的深深思念之情，這相較于一味地渲染悲涼的秋景更有一種震撼人心的力量。循著詩人的筆觸，探求詩歌內容之外的故事，學生的閱讀感悟能力在此過程中得到了很好的提升。

四、拓展，厚積薄發悟詩情

誦讀和積累是學習古詩的重要手段，也是文化底蘊逐漸積淀的必經之路，恰到好處的拓展延伸能讓學生更好地理解故事內容，從而加深古詩教學的深度和廣度。

正如陶行知先生所認為的“先生的責任不在教，而在教學，而在教學生學”。如在教學《宿新市徐公店》的最后，教師可以出示作者的另一首詩《桑茶坑道中》，讓學生通過查閱資料或者借助工具書來理解詩的意思。雖然這首詩不如前者有名，但同樣妙在將兒童的天真可愛表現得淋漓盡致，學生一定能從中受到啟發，鼓勵學生由詩內走向詩外，激發學生對古典詩歌的熱愛之情，可見學習古詩有一些拓展是必要的，但是拓展要適度，要緊扣主題，否則就有畫蛇添足之感。

在教學中還可以讓學生還原古詩中的情景，讓學生發揮想象將詩描繪的情景寫下來，實現由言語作品到語境生成的轉換過程，這對學生語言文字運用能力的提高也大有裨益。

總之，小學階段的童趣類古詩教學不僅要激發興趣、啟迪想象、字斟句酌，還要披文入情、潛心體悟，站在兒童生命成長的高度，啟發學生好問、引領學生善讀、誘導學生會悟、點撥學生樂思、激發學生表達，聚焦學生的核心素養，抓住童趣類古詩的特點，這樣就能以一種“潤物無聲”的姿態達到“與我為化，不知是人之文、我之文也”的境界，實現語言和精神的同構共生。