在鳥巢

薛亦然

波光瀲滟的金雞湖東岸，典雅而壯觀的蘇州文化藝術中心造型別致，蘇州人昵稱其為鳥巢——后來我才明白，這個昵稱，其實還有著更為深刻而形象的涵義。

在這座巨大的鋼結構建筑里，張亮和他的同伴們每天都在忙碌著。這里的劇場、音樂廳、電影廳都被各種琳瑯滿目的演出海報所簇擁，來自海內外的名團、名劇，讓這座敏感的城市心旌搖蕩、潮起汐涌，張亮他們的辦公室，是這演藝潮流的調度所和服務區。從四樓的窗口望出去，綠色的樹冠連片成蔭，滿目蔥蘢，一如蘇州演藝市場生機勃勃的景象。我想，如果放飛一架無人機航拍，這鳥巢真的像一只鳥巢吧？

☉ 第三屆江南戲劇節鼓樓西特邀節目《杏仁豆腐心》

鳥巢的二樓有一個裝置我特別感興趣：一座名為“經典話劇”的電話亭，一座接不通任何朋友和自己家的電話亭。

但是它能接通這座城市里一只特別的耳朵，它能接通你的心靈，它能讓你瞬間跳出“眼前的茍且”，接通只屬于你的“詩與遠方”。

在這座電話亭里，你一張口，亭子就是你專屬的小劇場，這座城市就會聚精會神地聆聽。話筒邊提供了許多名劇中的經典臺詞，你可以任意選擇其中的一段，盡情展示你的表演才華；你也可以直抒胸臆，說你特別想說的一段話，那段話沒準會成為經典呢。

僅僅三四個月，就有4萬多人進入這座電話亭一展身手：或者慷慨激昂、聲震屋宇；或者錦心繡口、和風細雨；甚至聲聲控訴、涕淚俱飛；甚至詈罵奸笑、刻薄陰毒……這是些什么樣的人啊？多大年紀？從哪兒來？又去了哪里？不知道，只知道這些人心里有戲。

張亮與他的團隊就是電話亭那一頭的耳朵：聆聽，討論，遴選，網絡互動評選。

像一次話劇演員的海選，像一回看準了人性之癢的游戲，還像一場關于城市哲學的田野調查。不過，在我看來，它就是張亮與他的團隊經年奮斗的一個隱喻：讓戲劇在人與城之間積極、頻繁而深刻地互動，讓這座激情四濺的城市更加有戲。

于是，他們想方設法緊密排期，引進許多名團、名劇，讓蘇州的戲迷們總是能夠看到最精彩的戲劇，于是陳佩斯來了，楊立新來了，孟京輝來了，丁一滕來了。《戲臺》《陽臺》《兩只狗的生活意見》《茶館》《竇娥》……好戲如過江之鯽絡繹不絕，蘇州戲迷眼福不斷。

于是，他們使出渾身解數讓話劇藝術與觀眾走得更近：明星見面會，劇院開放日，藝術家“面對面”，主題展覽，北京人藝講座，去大劇院后臺看一看化妝間、去“探秘”舞臺與燈光的秘密，甚至是到音控室去親手擺弄一番。

于是，他們精打細算，一回又一回讓利降下票價，甚至推出“話劇半價巨惠”，好讓更多熱愛話劇的人更輕松、更頻繁地走進劇場。

于是，他們在不斷培育本土話劇市場的同時，大力扶持本土話劇社團的創作與演出，把自己掌握的豐厚戲劇資源，實實在在地變為推動本土話劇事業的動力。他們總是創造機會，讓“遠在天邊”的名導演、名演員與蘇州的話劇愛好者見面，一招一式地點評，手把手指導，讓蘇州話劇創作的整體水平迅速提高起來。

看看近年他們的工作列表吧，也挺有意思的：

2011年開始，他們推出一年一度的蘇州話劇節，從此蘇州的話劇愛好者有了自己的專屬節日；

到2014年第四屆蘇州話劇節的時候，他們大力引進的孟京輝的《兩只狗的生活意見》連演21場，使這座文化古城成為繼北京、上海之后，連演該劇20場以上的城市，幾乎成為當年演藝界的文化事件。有一個話劇迷竟然連看5場，另一個看了意猶未盡，索性一口氣買下了11部話劇的戲票；

2015年他們推波助瀾再接再厲，這一年被人們譽為“戲劇元年”：64場話劇輪番而至、貫穿全年，戲劇成為這座城市的熱詞；

2016年，他們推出蘇州首屆青年戲劇節，大師講座、全民競演、劇本誦讀、戲劇課堂、品味經典、零基礎表演體驗課等六大單元在這個城市全面鋪開，戲劇節的各項活動分散到城市不同的角落去完成，通過多樣化的渠道，讓更多人看到戲劇。來自蘇州民間和學校的7個戲劇社團傾情呈現的“全民短劇競演”形成小高潮。青年戲劇人以戲會友，將自己的戲劇熱情付諸一句句深情的臺詞，他們推出的一句話真是令人心動：“其實你是一個演員”；

2018年到2020年的青年話劇節演變為江南青年戲劇節，主辦單位變為蘇州市委宣傳部、蘇州市文化廣電和旅游局與蘇州工業園區工委宣傳部，他們所屬的蘇州新時代文體會展集團有限公司為承辦單位，今年的青戲節由五大板塊45場演出與活動組成，其中，蘇州本地劇社劇目展演12部28場，城際交流精品劇目匯演7部13場，戲劇工坊4場。戲劇節主題就一個字：燃！

是不是非常熱鬧，越來越熱鬧？

是不是還有點“亂”？

我說的是戲劇節名稱有點“亂”。話劇節，戲劇節，之后“青年”加入進來了，之后“江南”加入進來了……“亂”的背后，我看到話劇在戲劇這個大類中的獨特地位，我看到青年在戲劇、特別是話劇中的獨特地位，我還看到話劇對江南傳統文化的高度融入，我更看到地方政府對戲劇事業越來越重視，扶持力度越來越大。

☉ 第三屆江南戲劇節 銳意·丁一滕表演工作坊

所以我對燕子說：“你們修成正果了。”燕子謙遜地回答我：“離修成正果還早。”

燕子叫吳凌燕，是張亮的部下，張亮叫她燕子，我覺得挺好，就跟著叫。張亮我早就熟悉了，蘇州演藝界的大腕，蘇藝的常務副總，還兼著蘇州芭蕾舞團的團長。但我總是叫他張總，燕子稱他亮總我還以為說的是別人呢。叫亮總好，親切，文藝。

亮總挺亮的：嗓音清亮，思路明亮。

說起話劇來，張亮一往情深；待說到校園話劇，張亮會心一笑，那一笑意味深長。

大學生時代，張亮是校園話劇社的社長，那時候的大學生劇社沒人指導，沒人支持，全憑一腔熱血。印象最深的事情就是糊報紙——舞臺美術設計啊，但對于窮學生來說，就是糊報紙也有巨大的經濟壓力，好在他還兼著校廣播站站長，廣播站那點可憐的經費都挪用到話劇社了。

想不到的是，當年的戲劇熱情竟然變成對演藝事業的畢生奉獻。

于是說到蘇州大學的老牌校園劇社——東吳劇社的一件趣事：

有一年學校辯論會上文學院與法學院對壘，文學院辯手問對手一個刁鉆的問題：請背誦《勞動法》第一章第一節。法學院辯手懵了，答不出，卻機靈地回一槍：請背誦莎劇《李爾王》第一幕第一句臺詞。更刁鉆啊，全場寂靜，誰能答得出呢？沒想到一位辯手站起來字正腔圓地張口就答：“我已經老了……肯特，把我的拐杖拿來。”還帶著濃濃的話劇味，所有的人都驚呆了，全場沸騰，那位同學一瞬間成了文學院的英雄。

事后人們才知道，那位同學是東吳劇社成員，他們排練過《李爾王》，他在劇中扮演肯特，肯特的全部臺詞只有兩個字：“好的”。這句臺詞是《李爾王》第一幕的第二句。他可以記不住自己臺詞之后的所有臺詞，但是絕對不會忘記他前面的那一句呀！

誰知道心愛的話劇會給人生帶來什么樣的意外驚喜呢？

張亮是過來人，對年輕人的話劇夢最為理解，也竭力支持，只要是他能夠想得到的，他必定要為話劇迷們做到。比如今年陳佩斯的話劇作品《陽臺》在蘇州改編為滑稽劇，陳佩斯親臨現場指導改編和排練，張亮抓住機遇，協商安排蘇州本土的話劇社團骨干們前來觀摩，零距離學習；比如業余話劇社團沒有排練場地，張亮充分優化劇場資源，為他們提供幫助；比如業余話劇社團缺少演出機會，張亮通過長三角話劇聯盟，多方聯系，安排他們去上海、杭州、南京演出……

著名話劇編導史航說過：“戲劇可以成為世界對某個人的一種安撫。我們寫出的東西就像是一封信、一封情書，寫完了就扔出去，總有一些人在那里等著，然后彼此出現了共鳴。”一座富有活力的城市是不能缺少這種共鳴的。所以我們常有這樣的感覺：當我們進入劇場，當開幕的鈴聲響起，當我們被演員們引領向一個神秘的情感世界，我們才真正進入這個城市的靈魂深處。

而這個城市越來越多、越來越成熟的話劇社團呢，正如同一群撲棱著的鳥兒努力飛向藍天呢。蘇州文化藝術中心，真的是一只溫暖的鳥巢。